{"id":448350,"date":"2026-03-15T13:56:22","date_gmt":"2026-03-15T13:56:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/448350\/"},"modified":"2026-03-15T13:56:22","modified_gmt":"2026-03-15T13:56:22","slug":"malaga-confirma-la-vigencia-de-la-pintora-toresana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/448350\/","title":{"rendered":"M\u00e1laga confirma la vigencia de la pintora toresana"},"content":{"rendered":"

La presencia de Delhy Tejero<\/strong> en la exposici\u00f3n \u00abC\u00f3mo batir la imaginaci\u00f3n para que no se corte<\/strong>\u00ab. Constelaciones en torno a Rafael P\u00e9rez Estrada,<\/strong> organizada por el MUCAC, vuelve a situar a la artista nacida en Toro en un lugar de creciente relevancia dentro del panorama art\u00edstico espa\u00f1ol. La muestra, que encara sus \u00faltimos d\u00edas antes de su clausura el 15 de marzo, propone una reflexi\u00f3n sobre la imaginaci\u00f3n como motor de la creaci\u00f3n<\/strong> y re\u00fane a autores que desarrollaron universos simb\u00f3licos propios. En ese contexto, la presencia de Delhy Tejero resulta especialmente significativa<\/strong>, porque su obra fue desde muy temprano una exploraci\u00f3n constante de ese territorio donde la intuici\u00f3n, el pensamiento visual y la imaginaci\u00f3n se entrelazan.<\/p>\n

La exposici\u00f3n plantea un di\u00e1logo en torno a la figura del escritor y artista malague\u00f1o Rafael P\u00e9rez Estrada,<\/strong> creador profundamente interesado en los mecanismos de la imaginaci\u00f3n. Ese mismo impulso creativo atraviesa buena parte de la obra de Delhy Tejero, cuya pintura y dibujo desarrollaron desde los a\u00f1os treinta un universo visual poblado por s\u00edmbolos, criaturas imaginarias y escenas que parecen surgir de una dimensi\u00f3n interior m\u00e1s que de la observaci\u00f3n directa de la realidad. La selecci\u00f3n de obras presentes en M\u00e1laga permite recorrer distintas etapas de su trayectoria y comprender hasta qu\u00e9 punto su lenguaje art\u00edstico se construy\u00f3 desde una b\u00fasqueda muy personal.<\/p>\n

Uno de los n\u00facleos m\u00e1s sugerentes de la exposici\u00f3n est\u00e1 formado por varias piezas pertenecientes a la serie \u201cLas brujas\u201d<\/strong>, realizada a comienzos de los a\u00f1os treinta. Este conjunto ocupa un lugar fundamental dentro de la producci\u00f3n de Delhy Tejero porque marca un momento de intensa experimentaci\u00f3n creativa. A trav\u00e9s de estas obras la artista desarrolla un imaginario en el que peque\u00f1as figuras fant\u00e1sticas acompa\u00f1an el proceso de creaci\u00f3n, convirti\u00e9ndose en met\u00e1foras visuales de la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

Entre las obras presentes en la muestra se encuentra \u201cRabina suspendida de la estrella. Serie Las brujas\u201d (1932<\/strong>). En la composici\u00f3n aparece Rabina tendida en un paisaje rocoso mientras una estrella luminosa proyecta un rayo que atraviesa la escena. La imagen transmite una sensaci\u00f3n de quietud y contemplaci\u00f3n. El personaje parece situado en un estado intermedio entre el sue\u00f1o y la revelaci\u00f3n. La estrella se convierte as\u00ed en un s\u00edmbolo de iluminaci\u00f3n interior, un motivo que en la obra de Delhy suele asociarse a la intuici\u00f3n, al conocimiento y a esa zona de la experiencia que no puede explicarse solo desde la l\u00f3gica.<\/p>\n

\"Rabina<\/p>\n

Rabina suspendida de la estrella, 1932 \/ Delhy Tejero<\/p>\n

La figura de Rabina aparece en varias obras de este ciclo y funciona como un personaje recurrente dentro de ese universo imaginario que Delhy construye en aquellos a\u00f1os. M\u00e1s que un retrato o una figura narrativa convencional,<\/strong> Rabina parece representar una dimensi\u00f3n introspectiva de la propia artista, un alter ego simb\u00f3lico que habita ese territorio donde la imaginaci\u00f3n se convierte en forma de pensamiento. En esta pieza, adem\u00e1s, el paisaje no act\u00faa como simple fondo<\/strong>. Las manchas, las veladuras y la atm\u00f3sfera gris\u00e1cea envuelven la escena y la convierten en un espacio mental, suspendido<\/strong>, casi fuera del tiempo.<\/p>\n

Otra de las piezas incluidas en la exposici\u00f3n es \u201cLas brujas con Delhy Tejero. Serie Las brujas\u201d (1930).<\/strong> La escena muestra a varias peque\u00f1as figuras negras que rodean una hoja de papel mientras una mano, la de la propia artista, interviene en el proceso de dibujo. La composici\u00f3n posee un claro car\u00e1cter autorreferencial. Delhy se introduce dentro de su propia obra y convierte el acto de dibujar en el verdadero tema de la imagen.<\/p>\n

\"Las<\/p>\n

Las Brujas con Delhy Tejero, 1930 \/ Delhy Tejero<\/p>\n

En esta escena las brujas no aparecen como criaturas inquietantes, sino como presencias c\u00f3mplices <\/strong>que participan en el proceso creativo. Funcionan como met\u00e1fora de la inspiraci\u00f3n<\/strong>, como peque\u00f1as entidades imaginarias que acompa\u00f1an el trabajo del artista. La obra propone una visi\u00f3n po\u00e9tica del acto de crear, entendiendo la imaginaci\u00f3n como una fuerza activa que interviene en el proceso de la pintura y del dibujo. Tambi\u00e9n hay en ella una dimensi\u00f3n l\u00fadica, casi teatral, que aleja la imagen de cualquier lectura sombr\u00eda<\/strong>. Delhy transforma el viejo imaginario de la bruja en una iconograf\u00eda completamente nueva: ya no es amenaza, sino energ\u00eda creadora.<\/p>\n

Completa este grupo \u201cRabina y Kirta. Serie Las brujas\u201d (1932)<\/strong>, una obra en la que aparecen dos figuras estilizadas situadas en un espacio construido mediante manchas y veladuras que configuran un paisaje casi abstracto. El ambiente tiene algo de teatral y algo de on\u00edrico. Los personajes parecen habitar un escenario suspendido fuera del tiempo, como si pertenecieran a un mundo paralelo <\/strong>regido por sus propias leyes. El di\u00e1logo visual entre ambas figuras refuerza la idea de que la serie no responde a escenas aisladas, sino a una mitolog\u00eda privada que Delhy va construyendo obra a obra, personaje a personaje.<\/p>\n

\"Rabina<\/p>\n

Rabina y Kirta, 1932 \/ Delhy Tejero<\/p>\n

A trav\u00e9s de estas tres piezas puede apreciarse hasta qu\u00e9 punto Delhy Tejero estaba explorando en aquellos a\u00f1os un lenguaje visual profundamente personal<\/strong>. Aunque su obra suele relacionarse con las vanguardias de la \u00e9poca, su imaginario no se ajusta plenamente a ninguna corriente concreta. En sus dibujos conviven elementos del surrealismo, del simbolismo y de la ilustraci\u00f3n fant\u00e1stica, pero siempre reinterpretados desde una sensibilidad propia. Esa libertad resulta una de las claves de su vigencia actual: no fue una seguidora de modas, sino una creadora que convirti\u00f3 su mundo interior en un territorio art\u00edstico aut\u00f3nomo<\/strong>.<\/p>\n

El recorrido expositivo contin\u00faa con obras posteriores que muestran la evoluci\u00f3n de su lenguaje hacia composiciones cada vez m\u00e1s simb\u00f3licas y experimentales. En \u201cTorito (homenaje a Picasso)\u201d (1950)<\/strong>, realizado en grafito sobre papel, la artista transforma el motivo del toro en una figura estilizada construida mediante l\u00edneas suaves y fluidas. La imagen evoca inevitablemente la tradici\u00f3n iconogr\u00e1fica asociada al animal en el arte espa\u00f1ol, pero al mismo tiempo introduce un di\u00e1logo con el legado de Pablo Picasso<\/strong>, al que la obra rinde homenaje expl\u00edcitamente.<\/p>\n

\"Torito<\/p>\n

Torito (homenaje a Picasso), 1950 \/ Delhy Tejero<\/p>\n

En esta pieza el toro aparece reducido a una estructura esencial de l\u00edneas que definen su forma con gran econom\u00eda de medios. La figura parece surgir de un gesto casi caligr\u00e1fico<\/strong>, como si el dibujo se construyera a partir de un \u00fanico movimiento continuo. No hay aqu\u00ed una voluntad de descripci\u00f3n naturalista, sino de condensaci\u00f3n simb\u00f3lica. Delhy toma un motivo profundamente arraigado en la cultura visual espa\u00f1ola y lo traduce a una sintaxis moderna, despojada, casi musical. El resultado es una imagen contenida y muy libre a la vez.<\/p>\n

Entre ambas etapas se sit\u00faa tambi\u00e9n \u201cLas artes\u201d (1953)<\/strong>, una obra que introduce una reflexi\u00f3n expl\u00edcita sobre el propio universo creativo. En esta pieza Delhy organiza el espacio pict\u00f3rico a partir de elementos simb\u00f3licos que remiten al territorio de la creaci\u00f3n art\u00edstica, construyendo una imagen donde dibujo, pintura e imaginaci\u00f3n parecen entrelazarse. M\u00e1s que representar una escena concreta, la obra propone una meditaci\u00f3n visual sobre la pr\u00e1ctica art\u00edstica<\/strong> y sobre la capacidad del arte para generar mundos posibles. Su presencia en la exposici\u00f3n refuerza la idea de que, durante los a\u00f1os cincuenta, Delhy avanz\u00f3 hacia un lenguaje cada vez m\u00e1s conceptual y simb\u00f3lico, en el que la pintura se convierte en un espacio de pensamiento.<\/p>\n

\"Las<\/p>\n

Las Artes, 1953. \/ Delhy Tejero<\/p>\n

La evoluci\u00f3n de su pintura contin\u00faa con \u201cNautilus\u201d (1954)<\/strong>, una obra que refleja el inter\u00e9s de la artista por las formas org\u00e1nicas y por las estructuras naturales que evocan crecimiento y transformaci\u00f3n. El t\u00edtulo remite a la espiral caracter\u00edstica de la concha marina, un motivo que a lo largo de la historia del arte ha simbolizado procesos de expansi\u00f3n y desarrollo. En la obra de Delhy esta referencia se transforma en una composici\u00f3n din\u00e1mica donde formas curvas y l\u00edneas fluidas se entrelazan en un espacio de gran intensidad visual<\/strong>.<\/p>\n

La pintura sugiere una especie de arquitectura org\u00e1nica en la que las formas parecen crecer y desplegarse dentro del lienzo. Ese inter\u00e9s por las estructuras naturales y por las formas en movimiento <\/strong>conecta con una etapa de su trabajo en la que la artista se aleja de la narraci\u00f3n fant\u00e1stica m\u00e1s directa para buscar un tipo de imagen m\u00e1s condensada, m\u00e1s simb\u00f3lica y m\u00e1s abierta. En Nautilus se percibe adem\u00e1s una atenci\u00f3n muy precisa a la construcci\u00f3n de la superficie, al equilibrio de planos y al ritmo interno de la composici\u00f3n.<\/p>\n

\"Nautilus,<\/p>\n

Nautilus, 1954. \/ Delhy Tejero<\/p>\n

En el tramo final de la selecci\u00f3n aparecen dos obras que, adem\u00e1s de estar expuestas juntas, permiten ver con claridad la evoluci\u00f3n de Delhy hacia im\u00e1genes cada vez m\u00e1s depuradas y abiertas en su significado. Por un lado est\u00e1 \u201cEncuentros\u201d (1951),<\/strong> una pieza en la que las formas y los elementos visuales se organizan en una estructura din\u00e1mica. L\u00edneas, planos y zonas de color parecen desplazarse dentro del espacio pict\u00f3rico, generando una sensaci\u00f3n de cruce, relaci\u00f3n y convergencia.<\/strong> El propio t\u00edtulo apunta a esa idea de contacto entre realidades distintas. No se trata ya de narrar una escena identificable, sino de activar una tensi\u00f3n visual entre elementos que se buscan, se rozan o se enfrentan dentro del cuadro. En esa pintura Delhy trabaja desde la sugerencia y desde el equilibrio entre lo reconocible y lo abstracto<\/strong>, con una libertad compositiva que anuncia b\u00fasquedas posteriores.<\/p>\n

\"Encuentros,<\/p>\n

Encuentros, 1951. \/ Delhy Tejero<\/p>\n

Junto a ella se muestra \u201cLas barcas\u201d (1959)<\/strong>, una pintura en la que la artista incorpora textura a la superficie y desarrolla una imagen de gran poder simb\u00f3lico. En la escena aparecen tres embarcaciones alineadas que avanzan hacia el espectador. Cada una de ellas incorpora un rostro humano en la proa, lo que transforma el paisaje mar\u00edtimo en una imagen cargada de extra\u00f1eza. Las barcas dejan de ser meros objetos para convertirse en presencias, casi en personajes silenciosos.<\/p>\n

\"Las<\/p>\n

Las barcas, 1959. \/ Delhy Tejero<\/p>\n

La obra combina elementos figurativos con una dimensi\u00f3n po\u00e9tica que transforma la escena en una met\u00e1fora visual sobre el viaje, la identidad o la memoria. La disposici\u00f3n frontal de las embarcaciones intensifica la sensaci\u00f3n de encuentro con el espectador, mientras que el fondo despejado refuerza el car\u00e1cter casi visionario de la imagen. Delhy consigue aqu\u00ed algo muy suyo: convertir un motivo reconocible en una escena inquietante y serena al mismo tiempo<\/strong>. Vista junto a Encuentros, esta obra permite apreciar c\u00f3mo en los a\u00f1os cincuenta su pintura se mueve entre la evocaci\u00f3n simb\u00f3lica, la simplificaci\u00f3n formal y una creciente intensidad expresiva.<\/p>\n

Nuevos lenguajes visuales<\/p>\n

A trav\u00e9s de estas obras puede apreciarse la amplitud y la diversidad de la trayectoria art\u00edstica de Delhy Tejero. Desde los dibujos fant\u00e1sticos de los a\u00f1os treinta hasta las composiciones m\u00e1s simb\u00f3licas y experimentales de las d\u00e9cadas posteriores, su pintura muestra una constante voluntad de explorar nuevos lenguajes visuales<\/strong>. Esa capacidad de transformaci\u00f3n explica en parte el creciente inter\u00e9s que su obra est\u00e1 despertando en los \u00faltimos a\u00f1os dentro del \u00e1mbito acad\u00e9mico y muse\u00edstico.<\/p>\n

Durante d\u00e9cadas su nombre apareci\u00f3 de manera irregular en los relatos de la historia del arte espa\u00f1ol<\/strong>. Sin embargo, investigaciones recientes, nuevas exposiciones y el trabajo continuado de especialistas han contribuido a revisar su trayectoria y a situarla en un contexto m\u00e1s amplio dentro de las vanguardias del siglo XX<\/strong>. En ese proceso ha sido tambi\u00e9n fundamental el papel de su familia, propietaria y custodio de una parte esencial de su legado art\u00edstico, que ha colaborado activamente en la conservaci\u00f3n, estudio y difusi\u00f3n de su obra, facilitando el acceso a piezas, documentos y archivos que hoy permiten comprender mejor la dimensi\u00f3n de su trabajo.<\/p>\n

\"Exposici\u00f3n<\/p>\n

Exposici\u00f3n de Delhy Tejero en el MUSAC de M\u00e1laga. \/ Tom\u00e1s del Bien<\/p>\n

La exposici\u00f3n del MUCAC <\/strong>participa de ese proceso de redescubrimiento<\/strong>. Al integrar su obra dentro de una constelaci\u00f3n de artistas que trabajan desde la imaginaci\u00f3n<\/strong>, demuestra que su lenguaje visual sigue siendo sorprendentemente actual. Sus personajes fant\u00e1sticos, sus composiciones simb\u00f3licas y su particular manera de entender la pintura como un territorio de exploraci\u00f3n interior conectan con preocupaciones que siguen presentes en el arte contempor\u00e1neo. Este reconocimiento tiene un significado especial. Durante a\u00f1os la reivindicaci\u00f3n de Delhy Tejero ha sido impulsada por investigadores, instituciones culturales y por su familia, quienes han custodiado su legado art\u00edstico de manera ejemplar. Hoy su presencia en exposiciones de alcance nacional confirma que esta labor de recuperaci\u00f3n est\u00e1 plenamente justificada.<\/p>\n

La exposici\u00f3n ha permanecido abierta hasta el 15 de marzo, ofreciendo una oportunidad excepcional para contemplar algunas de las obras que representan la singularidad de esta artista. Al abandonar la sala queda la sensaci\u00f3n de que la obra de Delhy Tejero contin\u00faa creciendo en relevancia <\/strong>y que su lugar dentro del arte espa\u00f1ol del siglo XX es cada vez m\u00e1s evidente. La pintora que naci\u00f3 en Toro hace m\u00e1s de un siglo vuelve as\u00ed a ocupar el espacio que le corresponde en la historia del arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La presencia de Delhy Tejero en la exposici\u00f3n \u00abC\u00f3mo batir la imaginaci\u00f3n para que no se corte\u00ab. Constelaciones…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":448351,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,27351,245,1391,93738,93739,232,234,146,147,25,24,2003,1157,474,503,23,10220,739],"class_list":["post-448350","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-brujas","tag-centro","tag-cultura-en-toro","tag-delhy","tag-delhy-tejero","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposicion","tag-imagen","tag-obras","tag-pintura","tag-spain","tag-tejero","tag-vuelve"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116233541305325193","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448350","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=448350"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/448350\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/448351"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=448350"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=448350"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=448350"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}