{"id":449922,"date":"2026-03-16T12:58:17","date_gmt":"2026-03-16T12:58:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/449922\/"},"modified":"2026-03-16T12:58:17","modified_gmt":"2026-03-16T12:58:17","slug":"gaya-y-serna-companeros-de-viaje","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/449922\/","title":{"rendered":"Gaya y Serna, compa\u00f1eros de viaje"},"content":{"rendered":"


\n\"Juan
\n<\/a><\/p>\n

\nDomingo, 15 de marzo 2026<\/p>\n

| Actualizado 16\/03\/2026 01:30h.<\/p>\n

Hasta el pr\u00f3ximo d\u00eda 30 de abril puede verse en la sala temporal del Museo Ram\u00f3n Gaya la exposici\u00f3n ‘Ram\u00f3n Gaya. El acuarelista sentado’, as\u00ed titulada, al parecer, porque de esta forma se refer\u00eda Gaya al pintor Pedro Serna, al cual quiso conocer en 1979 tras ver algo especial en algunas de sus obras durante una exposici\u00f3n suya en Chys. La muestra actual se compone de una serie de obras realizadas por Gaya y que, de alguna manera, los relaciona a ambos. Obras entre las que se encuentran los retratos de Isabel y Pedro, as\u00ed como algunos de sus homenajes en los que aparece una obra de Serna, complet\u00e1ndose el recorrido de esta amistad con ciertos paisajes murcianos propiciados por el pintor de Las Torres de Cotillas.<\/p>\n

En principio, una exposici\u00f3n como la presente, con obras del propio Gaya y en la que toda ella gira en torno a la relaci\u00f3n de Gaya con un pintor amigo, murciano y mucho m\u00e1s joven que \u00e9l, convendr\u00eda antes de nada proceder a contextualizarla, no s\u00f3lo dentro del tiempo del homenajeador, sino tambi\u00e9n, dentro de sus especiales y dif\u00edciles circunstancias vitales. Y cuando decimos vitales, lo hacemos con toda la intenci\u00f3n porque, en Gaya, pintar y vivir ven\u00edan a ser una misma cosa.<\/p>\n

Muchas veces habl\u00f3 Ram\u00f3n Gaya sobre la extrema soledad que sinti\u00f3 durante casi toda su vida en relaci\u00f3n con lo pict\u00f3rico, sobre todo desde que con 17 a\u00f1os y tras su primer viaje a Par\u00eds acompa\u00f1ado por Pedro Flores y Luis Garay, decidi\u00f3 abandonar el camino de modernidad que hab\u00eda emprendido junto a ellos y algunos otros como Crist\u00f3bal Hall o Juan Bonaf\u00e9, para volver definitivamente su mirada hacia El Prado en busca de lo que, m\u00e1s tarde, llamar\u00eda \u00abel hilo perdido de la pintura\u00bb.<\/p>\n

\nSu mayor grado de autenticidad pict\u00f3rica creemos que se encuentra en sus acuarelas de paisajes, tan turnerianas como las de Crist\u00f3bal Hall o las del mismo Juan Bonaf\u00e9\n<\/p>\n

Muy poco tiempo despu\u00e9s de aquel profundo y definitivo punto de inflexi\u00f3n sobre su camino, tanto pict\u00f3rico como vital, llegar\u00edan el periodo republicano y la Guerra Civil, tiempos demasiado convulsos para el arte y durante los cuales nuestro pintor se centrar\u00eda m\u00e1s en cuestiones sociales que en las pict\u00f3ricas propiamente dicho. Tras su internado en el campo de concentraci\u00f3n de Saint-Cyprien y una corta estancia en el Castillo de Cardesse, lleg\u00f3 el largo exilio mexicano, un tiempo de silencio, soledad y distancia, no s\u00f3lo de su pa\u00eds y sus gentes, sino tambi\u00e9n y sobre todo de la pintura, como manifestara a\u00f1os m\u00e1s tarde.<\/p>\n

\"'Paisaje<\/p>\n

‘Paisaje del Molino’. \u00d3leo sobre lienzo (1992).<\/p>\n

Museo Ram\u00f3n Gaya<\/p>\n

\"\"\/<\/p>\n

Tras su vuelta a Europa en 1952 y su paso por Roma y Par\u00eds, antes de retornar definitivamente a Espa\u00f1a a principios de los setenta, con uno de los artistas que se relacion\u00f3 en Italia fue en con el valenciano Carmelo Pastor. Ya en Espa\u00f1a y hasta el final de sus d\u00edas, tuvo tambi\u00e9n una estrecha amistad con los pintores Luis Marsans, Juli\u00e1n Grau Santos, Luis Massoni y, finalmente con los murcianos Manuel Avellaneda y Pedro Serna.<\/p>\n

\u00abActitud de obediencia\u00bb<\/p>\n

Citamos anteriormente su manifiesta y reiterada soledad porque, aun cuando \u2013como vemos\u2013 tuvo casi siempre cerca a alg\u00fan amigo pintor, en realidad lo que \u00e9l buscaba, esa especie de tit\u00e1nica tarea emprendida en pleno auge de las primeras vanguardias para encontrar, no tanto a un pintor, como a esa especie de \u00abactitud de obediencia\u00bb que \u00e9l consideraba tan fundamental para poder trascender los fines m\u00e1s inmediatos e intrascendentes del arte, no era tan f\u00e1cil de compartir y, claro, de conseguir. Por ejemplo, del artista italiano Lucio Fontana \u2013con el que tambi\u00e9n tuvo amistad\u2013 contaba Ram\u00f3n, con evidente sarcasmo, pero tambi\u00e9n con cierta tristeza, lo sensible y exquisito que \u00e9ste se pon\u00eda al escoger sus lienzos para, posteriormente, limitarse a rajarlos con alg\u00fan utensilio cortante. L\u00f3gicamente era imposible toda comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Precisamente, esta falta de interlocuci\u00f3n y de contacto profesional con los artistas de su tiempo fue el motivo por el cual decidi\u00f3 tambi\u00e9n abandonar aquella etapa suya en Roma sobre la b\u00fasqueda pict\u00f3rica situada dentro del cuadro de tema. Pronto que se dar\u00eda cuenta de que ese tipo de ‘tem\u00e1ticas hist\u00f3ricas’ no eran posibles desde una soledad y sin una total implicaci\u00f3n por parte de toda una sociedad y un tiempo que lo sustentasen.<\/p>\n

Pero, de todos estos amigos citados, \u00bfcon cu\u00e1l de ellos tuvo una mayor afinidad pict\u00f3rica? Pues bien fuese por la propia seguridad creativa de algunos \u2013como le sucedi\u00f3 a Carmelo Pastor, Massoni, Marsans o Avellaneda\u2013 o acaso por lo contrario, es decir, por su propia inseguridad y patente debilidad \u2013Juli\u00e1n Grau Santos ser\u00eda el ejemplo de esta condici\u00f3n\u2013, lo cierto es que con ninguno de ellos iba a tener un grado de acercamiento pict\u00f3rico tan grande y fruct\u00edfero como finalmente lo tuvo con el acuarelista murciano Pedro Serna, aunque, en cierta manera, este tambi\u00e9n adoleciera de una falta de lenguaje propio, que no de mirada esencial. De hecho, su mayor grado de autenticidad pict\u00f3rica creemos que se encuentra en sus acuarelas de paisajes, tan turnerianas como las de Crist\u00f3bal Hall o las del mismo Juan Bonaf\u00e9, es decir, tan sometidas y ‘dictadas’ bajo el lenguaje de otros, pero, al mismo tiempo, tan limpias y directas, tan espont\u00e1neas, tan certeras, tan cargadas de un sentimiento pict\u00f3rico propio, algo que hizo de Pedro Serna un verdadero acompa\u00f1ante para Gaya en esa su larga y sorda traves\u00eda por el desierto del siglo XX en busca del hilo de la vida a trav\u00e9s de la pincelada.<\/p>\n

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