![\"Ruth](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/6386.JOWA302_1.jpg\")
<\/p>\nPudo sacar algo positivo de su dram\u00e1tica historia de adolescente encerrada en un campo de concentraci\u00f3n en EE UU por ser hija de emigrantes japoneses … durante la Segunda Guerra Mundial, una discriminaci\u00f3n que supuso incluso que le negaran el t\u00edtulo de estudios universitarios por su condici\u00f3n. Ruth Asawa (Norwalk, California, EE UU, 1926-2013) construy\u00f3 su creatividad en base a sus vivencias, como el viaje a M\u00e9xico donde aprendi\u00f3 las t\u00e9cnicas de cester\u00eda que utiliz\u00f3 para crear sus aclamadas esculturas de alambre infinito. Y lleg\u00f3 a saborear el \u00e9xito pronto dentro de aquel pa\u00eds, profeta en la tierra que al principio la neg\u00f3. Un aplauso que ha ido creciendo hasta alcanzar el \u00e1mbito internacional y que ha obtenido recientemente en los museos MoMA de San Francisco y Nueva York, desde donde llegan las 250 piezas que componen la exposici\u00f3n que el Guggenheim ofrece hasta el 13 de septiembre, la primera gran retrospectiva dedicada en Europa a esta artista revolucionaria que recorre todas las aristas de sus seis d\u00e9cadas de trabajo.<\/p>\n
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Ruth Asawa con dos de sus hijos delante de las puertas de madera de secuoya de su casa que se exponen en el Guggenheim.<\/p>\n
E. C:<\/p>\n
As\u00ed lo confirmaban este mi\u00e9rcoles en la presentaci\u00f3n de la muestra Janet Bishop y Cara Manes, curadores del MoMa de San Francisco y del de Nueva York, respectivamente, quienes, sin aportar datos concretos de visitantes, s\u00ed explicaron c\u00f3mo la exposici\u00f3n de Asawa en ambos centros ha sido la m\u00e1s visitada desde que irrumpiera la pandemia. \u00abEn San Francisco ha sido la muestra m\u00e1s recomendada por el p\u00fablico\u00bb, asegur\u00f3 Bishop, mientras que Manes se\u00f1al\u00f3 c\u00f3mo los artistas que la han disfrutado han destacado la inspiraci\u00f3n obtenida para sus propios procesos creativos. En la rueda de prensa estuvieron tambi\u00e9n Geaninne Guti\u00e9rrez-Guimar\u00e3es, curator del Guggenheim Bilbao; y Miren Arzalluz, su directora. <\/p>\n
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Calas.<\/p>\n
L. A. G.<\/p>\n
Entre las 120.000 personas de ascendencia japonesa que sufrieron con ella el encierro en aquel campo de concentraci\u00f3n, en su caso 18 meses, hab\u00eda dibujantes que hab\u00edan trabajado para la Disney y le ense\u00f1aron los primeros pasos hacia una carrera prol\u00edfica y original. Las salas del Guggenheim Bilbao recibir\u00e1n a los visitantes llenas de la delicadeza y elegancia de sus propuestas, no solo de las esculturas de alambre infinito entrelazado que alguien le ofreci\u00f3 vender como objetos decorativos para los hogares estadounidenses (y no acept\u00f3), sino de sus acuarelas y litograf\u00edas de flores y \u00e1rboles y de las curiosas creaciones geom\u00e9tricas con papiroflexia. Un arte que ense\u00f1\u00f3 a los seis hijos que tuvo con su marido, el arquitecto estadounidense, Albert Lanier, al que conoci\u00f3 en el Black Mountain College, una escuela de arte progresista que la acept\u00f3 sin problema pese a sus or\u00edgenes. <\/p>\n
![\"EnriquePortocarrero\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1773845951_955_autor-970-foto-1.png\")
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