{"id":453667,"date":"2026-03-18T16:16:10","date_gmt":"2026-03-18T16:16:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/453667\/"},"modified":"2026-03-18T16:16:10","modified_gmt":"2026-03-18T16:16:10","slug":"la-compositora-unsuk-chin-gana-el-premio-fronteras-del-conocimiento-de-musica-y-opera-todavia-me-siento-una-principiante-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/453667\/","title":{"rendered":"La compositora Unsuk Chin gana el Premio Fronteras del Conocimiento de M\u00fasica y \u00d3pera: \u201cTodav\u00eda me siento una principiante\u201d | Cultura"},"content":{"rendered":"

La compositora surcoreana Unsuk Chin (Se\u00fal, 64 a\u00f1os) ha sido distinguida con el Premio Fronteras del Conocimiento<\/a> en la categor\u00eda de M\u00fasica y \u00d3pera, otorgado por la Fundaci\u00f3n BBVA, en reconocimiento a una trayectoria que ha logrado articular una voz propia de amplio impacto global dentro del panorama contempor\u00e1neo. El jurado ha destacado en su acta \u201csu t\u00e9cnica singular de gran solidez\u201d y, especialmente, \u201csu refinamiento sonoro\u201d, adem\u00e1s de su \u201cimaginaci\u00f3n desbordante\u201d y su \u201cmagistral capacidad de transformar el sonido en un juego de ilusiones y metamorfosis\u201d, rasgos que la sit\u00faan entre las grandes innovadoras de nuestro tiempo. <\/p>\n

La noticia del premio sorprendi\u00f3 a Chin en su casa de Berl\u00edn en mitad de una entrevista con motivo de su participaci\u00f3n en el festival Primavera de Praga<\/a>. \u201cMir\u00e9 el tel\u00e9fono y vi que alguien intentaba localizarme con un n\u00famero desconocido; luego me escribi\u00f3 mi editor desde Londres pidi\u00e9ndome que lo cogiera urgentemente. Me fui a otra habitaci\u00f3n y entonces habl\u00e9 con [la presidenta del jurado] Gabriela Ortiz\u201d, cuenta a EL PA\u00cdS por videollamada. \u201cEmpec\u00e9 a gritar, no pod\u00eda cre\u00e9rmelo. Es una sensaci\u00f3n dif\u00edcil de describir, como un cuento de hadas\u201d. El equivalente musical, dice, a \u201cun gran fortissimo, un tutti orquestal acompa\u00f1ado de un efusivo y desbordante coro\u201d.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Formada en sus inicios de manera autodidacta, en un contexto marcado por las dificultades econ\u00f3micas para acceder a la ense\u00f1anza musical en Corea del Sur, en 1985 Chin se traslad\u00f3 a Alemania gracias a una beca y all\u00ed estudi\u00f3 con Gy\u00f6rgy Ligeti<\/a>. \u201cEl comienzo fue muy duro. En Corea ten\u00eda un buen maestro, pero mi verdadera formaci\u00f3n empez\u00f3 en Europa\u201d, recuerda. \u201cLigeti era un profesor tremendamente exigente, un compositor consagrado, con un lenguaje muy fuerte, y muchas veces no llegaba a comprender sus lecciones. Pero guard\u00e9 sus consejos y fui entendiendo sus palabras con el tiempo. Me ha llevado d\u00e9cadas. Incluso ahora sigo aprendiendo de \u00e9l\u201d. <\/p>\n

Esa permanente b\u00fasqueda de un lenguaje propio, ajeno a adscripciones y etiquetas, constituye uno de los ejes centrales de su obra. \u201cMe resulta muy dif\u00edcil definir mi propia m\u00fasica\u201d, se\u00f1ala. \u201cEn mis comienzos era m\u00e1s abstracta, m\u00e1s cercana a la vanguardia, pero pronto entend\u00ed que ese no era el camino que quer\u00eda seguir\u201d. Desde entonces, su estilo ha tratado de mantener una \u201cconexi\u00f3n fuerte\u201d con el oyente: \u201cIntento expresar cosas complejas de forma clara, no hacerlas simples, sino hacerlas comprensibles\u201d. Esa tensi\u00f3n entre rigor y voluntad comunicativa recorre un amplio cat\u00e1logo que abarca desde la m\u00fasica de c\u00e1mara hasta el repertorio orquestal y oper\u00edstico. <\/p>\n

Su obra Akrostichon\u2013Wortspiel (1991-93), para soprano y ensemble, marc\u00f3 el inicio de una l\u00ednea sostenida de trabajo en formatos camer\u00edsticos y para conjunto, y consolid\u00f3 su presencia en los principales circuitos internacionales. A ella se sumaron piezas como Fantaisie m\u00e9canique, Xi o Gougal\u014dn, estrechamente vinculadas al Ensemble Intercontemporain<\/a>, as\u00ed como ParaMetaString (1996), para cuarteto y electr\u00f3nica, por encargo del Kronos Quartet<\/a>, y el ciclo de \u00c9tudes para piano (1995-2003), heredero directo del magisterio de Ligeti, donde el formato reducido funciona como un laboratorio de exploraci\u00f3n t\u00edmbrica. <\/p>\n

\"\"La compositora Unsuk Chin.Fundaci\u00f3n BBVA<\/p>\n

Su escritura para solista y orquesta lleva esa ambici\u00f3n a un plano de mayor complejidad formal y proyecci\u00f3n sonora. El Concierto para viol\u00edn n\u00ba 1 (2001), galardonado con el Grawemeyer Award, o el Concierto para violonchelo (2006-08), que The Guardian incluy\u00f3 entre las grandes obras del siglo XXI, comparten un mismo mecanismo de precisi\u00f3n relojera, en el que cada detalle responde a una rigurosa l\u00f3gica interna. A ellas se suman p\u00e1ginas como \u0160u (2009), para sheng y orquesta, o el Concierto para orquesta \u2018Spira\u2019 (2019), en las que el tratamiento del color y la textura genera superficies sonoras en continua mutaci\u00f3n. <\/p>\n

La m\u00fasica de Chin ha sido interpretada por importantes orquestas y, desde hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, mantiene una relaci\u00f3n especialmente estrecha con la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn<\/a> gracias a la confianza que siempre le ha brindado Sir Simon Rattle<\/a>. \u201cLos considero mis amigos\u201d, reconoce. \u201cTrabajar con una orquesta as\u00ed es siempre una aventura: son extremadamente profesionales y tambi\u00e9n muy cr\u00edticos\u201d, se\u00f1ala la compositora, que ha colaborado con orquestas y teatros de \u00f3pera de Montreal, M\u00fanich y Hamburgo de la mano de otro de sus valedores, el maestro Kent Nagano<\/a>, que en septiembre asumir\u00e1 la titularidad de la Orquesta y Coro Nacionales de Espa\u00f1a. <\/p>\n

La primera \u00f3pera de Chin, Alicia en el pa\u00eds de las maravillas, fue elegida en 2007 \u201cestreno del a\u00f1o\u201d por la revista Opernwelt. \u201cNo era ni una \u00f3pera contempor\u00e1nea al uso ni un musical, sino que se situaba en un punto intermedio\u201d, recuerda. En la segunda y \u00faltima, La cara oculta de la luna, estrenada en 2025 en la \u00d3pera Estatal de Hamburgo, despliega un universo sonoro m\u00e1s oscuro y de gran densidad psicol\u00f3gica. \u201cFue una experiencia muy intensa, en la que yo misma escrib\u00ed el libreto\u201d, explica. La obra, inspirada en la figura del f\u00edsico Wolfgang Pauli y su relaci\u00f3n con Carl Gustav Jung<\/a>, se adentra en territorios cercanos al sue\u00f1o, la ciencia y la inestabilidad mental. <\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os, Chin ha retomado el contacto con sus ra\u00edces. \u201cCuando era joven no encontraba la manera de combinar la tradici\u00f3n coreana con la m\u00fasica europea, pero ahora empiezo a tener algunas ideas\u201d, celebra. \u201cEstoy trabajando en una pieza de teatro musical con un cantante de pansori coreano, y tambi\u00e9n en una \u00f3pera breve m\u00e1s ligera y casi humor\u00edstica\u201d, avanza la compositora, que no disimula su orgullo por la condici\u00f3n de potencia cultural que ha alcanzado Corea del Sur<\/a>. \u201cHay much\u00edsimo p\u00fablico y talento musical, pero quiz\u00e1 debamos aportar algo propio\u201d, reflexiona. \u201cNo basta con tocar a Mozart o Beethoven. Hay que crear algo nuevo. De lo contrario, no hay futuro\u201d. <\/p>\n

Chin se plantea cada nuevo proyecto desde cero. \u201cCreo que puedo empezar de nuevo como compositora. No s\u00e9 en qu\u00e9 direcci\u00f3n, pero todav\u00eda me siento una principiante\u201d, asegura. Sobre el avance de la inteligencia artificial, se muestra cauta: \u201cPuede hacer muchas cosas, pero en el arte buscamos emociones como el dolor o la alegr\u00eda. Sin eso, no puede haber una obra real\u201d. Al final, todo se reduce a la \u201cexperiencia humana\u201d de la escucha: \u201cMe gustar\u00eda que cualquiera pudiera encontrar algo inspirador en las muchas capas y dimensiones de mi m\u00fasica. No hace falta entenderla completamente: basta con que cada oyente pueda llevarse algo propio\u201d. <\/p>\n

El Premio Fronteras del Conocimiento, dotado con 400.000 euros, ha sido concedido por un jurado presidido por Gabriela Ortiz<\/a> y con V\u00edctor Garc\u00eda de Gomar como secretario, junto a los vocales Mauro Bucarelli, Silvia Colasanti, Raquel Garc\u00eda-Tom\u00e1s, Pedro Halffter, Joan Matabosch, Fabi\u00e1n Panisello y Santiago Serrate. En las \u00faltimas ediciones, el galard\u00f3n ha reca\u00eddo en Toshio Hosokawa<\/a>, George Benjamin, Thomas Ad\u00e8s\u202fy Philip Glass. Como destac\u00f3 en su acta, la obra de Chin \u201ccrea paisajes en constante transformaci\u00f3n, donde el color y la textura juegan un papel primordial\u201d y generan \u201cuna est\u00e9tica inconfundible dentro del campo de la m\u00fasica actual\u201d. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La compositora surcoreana Unsuk Chin (Se\u00fal, 64 a\u00f1os) ha sido distinguida con el Premio Fronteras del Conocimiento en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":453668,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[726,209,146,147,25,24,3672,185,27487,7456,532,23],"class_list":["post-453667","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-compositores","tag-cultura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-instrumentos-musicales","tag-musica","tag-musica-clasica","tag-orquestas","tag-premios","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116251078491319313","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453667","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=453667"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/453667\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/453668"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=453667"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=453667"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=453667"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}