{"id":454300,"date":"2026-03-19T00:58:16","date_gmt":"2026-03-19T00:58:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/454300\/"},"modified":"2026-03-19T00:58:16","modified_gmt":"2026-03-19T00:58:16","slug":"ruth-asawa-la-tejedora-de-alambre-que-brilla-en-el-titanio-del-guggenheim-bilbao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/454300\/","title":{"rendered":"Ruth Asawa, la tejedora de alambre que brilla en el titanio del Guggenheim Bilbao"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">Ten\u00eda todo en contra para ser artista. La vida se empe\u00f1\u00f3 en pon\u00e9rselo muy dif\u00edcil. Sufri\u00f3 el racismo y la misoginia. Sus padres eran agricultores, japoneses inmigrantes en Estados Unidos en una \u00e9poca en la que no ten\u00edan derechos de propiedad de la tierra, estaban  &#8230; prohibidos los matrimonios interraciales&#8230; Con la Segunda Guerra Mundial, la cosa empeor\u00f3 por el sentimiento antijapon\u00e9s que invadi\u00f3 el pa\u00eds. <strong>Ruth Asawa (Norwalk, California, 1926-San Francisco, 2013)<\/strong> fue recluida con su familia por el Gobierno norteamericano primero en un antiguo hip\u00f3dromo de Santa Anita reconvertido en centro de detenci\u00f3n (recibi\u00f3 all\u00ed clases de dibujo de tres animadores japoneses que hab\u00edan trabajado en Disney) y despu\u00e9s en un <strong>campo de internamiento<\/strong> de Arkansas, donde hace caricaturas de sus compa\u00f1eros. <\/p>\n<p class=\"v-a-t\">\nParte de la cr\u00edtica ningune\u00f3 su trabajo: dec\u00edan que hac\u00eda objetos decorativos, que era un arte hecho por un ama de casa\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Pudo salir y estudiar en una escuela de Milwaukee, donde se forma para ser profesora de arte, pero no le permitieron graduarse y recibir el t\u00edtulo. Por si fuera poco, a\u00f1os despu\u00e9s tuvo que sufrir el ninguneo de buena parte de la cr\u00edtica: en los 50 dec\u00edan que hac\u00eda objetos decorativos, <strong>un arte hecho por un ama de casa, simple artesan\u00eda<\/strong>. Pero, gracias a su talento y a su perseverancia, se sobrepuso a todo ello y consigui\u00f3 ser una espl\u00e9ndida y reconocida creadora. <\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/ruth66_20260318163548-U64138101344ahI-538x676@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"680\" height=\"478\" alt=\"Ruth Asawa, haciendo esculturas de alambre, California, noviembre de 1954. imagen: Nat Farbman\/The LIFE Picture.\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\"\/><\/p>\n<p>Ruth Asawa, haciendo esculturas de alambre, California, noviembre de 1954. imagen: Nat Farbman\/The LIFE Picture.<\/p>\n<p>(\u00a9 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., Cortes\u00eda David Zwirner)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Fue decisivo su paso por el <strong>Black Mountain College<\/strong>, una instituci\u00f3n progresista de Carolina del Norte, donde estuvo entre 1946 y 1949. All\u00ed tuvo que orde\u00f1ar vacas, pero pudo experimentar con libertad en ideas sobre la transparencia y el espacio, dando vida a radicales innovaciones, sin que su origen japon\u00e9s fuese un h\u00e1ndicap. Entre sus profesores, Josef Albers (que la &#8216;apadrin\u00f3&#8217; junto con su esposa, Anni y quien la ense\u00f1\u00f3 &#8216;a ver&#8217;); Buckminster Fuller (dise\u00f1\u00f3 su anillo de boda) y Merce Cunningham. Entre sus compa\u00f1eros, <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/rauschenberg-fundacion-juan-march-pasion-imagen-20251001192514-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Robert Rauschenberg\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\">Robert Rauschenberg<\/a>. Estudi\u00f3 matem\u00e1ticas, filosof\u00eda, m\u00fasica, danza&#8230; La danza fue importante para ella: la relaci\u00f3n del cuerpo con el espacio le servir\u00eda para abordar la relaci\u00f3n de su escultura con el espacio. <\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/hilma-klint-pintora-invento-abstraccion-oculto-vida-20241017195659-nt.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" title=\"La &#039;inventora&#039; de la abstracci\u00f3n que se llev\u00f3 el secreto a la tumba\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/hilma44_20241016185508-U31465006877vrA-366x256@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"La 'inventora' de la abstracci\u00f3n que se llev\u00f3 el secreto a la tumba\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<p class=\"v-a-p-t\">\nEl Guggenheim reivindica a la pintora Hilma af Klint\n<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u00a0<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Una exposici\u00f3n en 2019 en el Whitney Museum de Nueva York la resucit\u00f3. Su cotizaci\u00f3n en el mercado ha ido al alza en los \u00faltimos a\u00f1os. En una subasta celebrada en Christie&#8217;s de Nueva York en 2020, una de sus obras se vendi\u00f3 por <strong>5,3 millones de d\u00f3lares<\/strong>. Su galer\u00eda es la todopoderosa David Zwirner, una de las mejores del mundo. Su consagraci\u00f3n definitiva llega en forma de <strong>regalo de cumplea\u00f1os en el centenario de su nacimiento<\/strong> con una complet\u00edsima retrospectiva de su trabajo en la que est\u00e1n involucrados cuatro grandes museos del mundo. Abri\u00f3 la itinerancia el San Francisco Museum of Modern Art, despu\u00e9s lleg\u00f3 al MoMA neoyorquino. En ambas sedes fue una de las mayores exposiciones dedicadas a un solo artista (y la mayor de la historia de una mujer), que se saldaron con gran \u00e9xito de p\u00fablico. Ahora puede verse, hasta el 13 de septiembre, en el <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/hilma-klint-pintora-invento-abstraccion-oculto-vida-20241017195659-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Guggenheim Bilbao (es su primera monogr\u00e1fica en Espa\u00f1a)\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\">Guggenheim Bilbao (es su primera monogr\u00e1fica en Espa\u00f1a)<\/a> y cerrar\u00e1 la gira en la Fundaci\u00f3n Beyeler de Basilea. \u00a0<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/asawa2-U84774012628WDJ-609x700@diario_abc.JPG\" class=\"v-a-img\" height=\"700\" alt=\"Una joven pasea junto a las esculturas de alambre de Ruth Asawa en el Guggenheim Bilbao.\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" width=\"609\"\/><\/p>\n<p>Una joven pasea junto a las esculturas de alambre de Ruth Asawa en el Guggenheim Bilbao.<\/p>\n<p>(Efe)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Una de las caracter\u00edsticas que define su personal\u00edsimo trabajo a lo largo de seis d\u00e9cadas es <strong>el alambre<\/strong>: aluminio, bronce, hierro, lat\u00f3n&#8230; La idea de utilizar este material le vino en un viaje en 1947 a M\u00e9xico. En el <strong>mercado de Toluca<\/strong> descubri\u00f3 las cestas de alambre que serv\u00edan para transportar los huevos. Aprendi\u00f3 c\u00f3mo elaborar la t\u00e9cnica de trenzar alambre. Supuso un punto de inflexi\u00f3n en su trabajo. Por un lado, utiliza<strong> alambre en bucle<\/strong>, con el que crea hermosas y et\u00e9reas esculturas colgantes con formas org\u00e1nicas (una forma continua dentro de otra forma): l\u00f3bulos entrelazados con los que crea conos y estrellas en cascada. Explora c\u00f3mo dibujar con alambre en el espacio, como hicieron otros artistas: Calder y Gego. <\/p>\n<p>Esculturas de Asawa, en el Guggenheim Bilbao..<\/p>\n<p>(ABC)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Por otro lado, usa <strong>alambre atado<\/strong>. Esta cambio de rumbo en su escultura con alambre se lo inspir\u00f3 una planta seca del desierto del Valle de la Muerte que le regalaron. Manipulando el alambre crea una especie de ramas y formas bot\u00e1nicas. \u00abLa naturaleza es mi maestra\u00bb, dec\u00eda la artista. De ambos tipos de trabajos con alambre hay buenos ejemplos en la exposici\u00f3n. Algunos, en el atrio del museo, donde el alambre de Asawa le va como anillo al dedo al titanio de Gehry. Aparte del alambre, marca de la casa y <strong>su sello de identidad<\/strong>, tambi\u00e9n trabaja con arcilla, bronce, hace papiroflexia (pliega el papel consiguiendo un aspecto casi arquitect\u00f3nico), experimenta con la galvanoplastia, realiza pinturas, dibujos, grabados&#8230; Estos \u00faltimos los crea en el taller Tamarind, donde descubri\u00f3 las posibilidades de la litograf\u00eda. Crea unas 150. <\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/asawa3-U77358263524huz-538x376@diario_abc.JPG\" class=\"v-a-img\" width=\"680\" height=\"478\" alt=\"Obras de Ruth Asawa en el Guggenheim Bilbao.\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\"\/><\/p>\n<p>Obras de Ruth Asawa en el Guggenheim Bilbao.<\/p>\n<p>(Efe)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>Artista muy prol\u00edfica<\/strong> -confesaba que no dorm\u00eda m\u00e1s de cuatro horas-, <strong>educadora y defensora de las artes<\/strong> -abog\u00f3 incansable por la educaci\u00f3n art\u00edstica e incluso fund\u00f3 una escuela de arte en san Francisco-, todo lo que tocaba lo convert\u00eda en arte. No distingu\u00eda entre arte y vida familiar. Su <strong>casa-taller en Noe Valley, San Francisco<\/strong>, era una continuaci\u00f3n de su trabajo. \u00abMi casa era y sigue siendo mi estudio\u00bb, comentaba Asawa. En una de las salas del Guggenheim bilba\u00edno se exhibe material de ese espacio. Como las puertas en madera de sequoia, talladas a mano por Asawa, o las m\u00e1scaras mortuorias con moldes de yeso que hac\u00eda de los rostros de familiares, amigos e invitados (m\u00e1s de 200 colgaban en una pared de la casa), a modo de libro de visitas escult\u00f3rico. Ella las llamaba m\u00e1scaras de vida. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La gran sala de estar estaba plagada de sus esculturas de alambre, como se aprecia en fotograf\u00edas tomadas por Rondal Partdridge, hijo de su amiga la c\u00e9lebre fot\u00f3grafa Imogen Cunningham, que la inmortaliz\u00f3 en espl\u00e9ndidos retratos. En el exterior de la casa plant\u00f3 parterres de flores, hierbas arom\u00e1ticas y hortalizas. Casada con Albert Lanier, arquitecto y antiguo compa\u00f1ero en Black Mountain College, tuvieron <strong>seis hijos y diez nietos<\/strong>. Asawa involucr\u00f3 a sus hijos para que le ayudaran en algunas de sus obras. Manejar el alambre supon\u00eda un esfuerzo f\u00edsico. <\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/asawa4-U61735623815vVq-538x376@diario_abc.JPG\" class=\"v-a-img\" width=\"680\" height=\"478\" alt=\"Obras de Ruth Asawa en la muestra que le dedica el Guggenheim bilba\u00edno.\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\"\/><\/p>\n<p>Obras de Ruth Asawa en la muestra que le dedica el Guggenheim bilba\u00edno.<\/p>\n<p>(Efe)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Hay en la muestra bocetos y fotograf\u00edas de sus <strong>proyectos de arte p\u00fablico<\/strong>, sobre todo en San Francisco, donde es un icono: una fuente de bronce en Ghirardelli Square, otra en Union Square, las Fuentes de Origami para el paseo del barrio japon\u00e9s&#8230; En 1985 fue <strong>diagnosticada de lupus<\/strong>, lo que la debilit\u00f3. Pero sigui\u00f3 trabajando. Hac\u00eda dibujos y acuarelas de flores, hortalizas y frutas de su jard\u00edn y su huerto: crisantemos, hortensias, sand\u00edas, berenjenas&#8230; Era terap\u00e9utico para ella. Muri\u00f3 en 2013 a los 87 a\u00f1os.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/ruth77_20260318163703-U53385131742mpb-538x576@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"680\" height=\"478\" alt=\"La sala de estar de la casa de Ruth Asawa en Noe Valley, San Francisco, 1969. Fotograf\u00eda de Rondal Partridge\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\"\/><\/p>\n<p>La sala de estar de la casa de Ruth Asawa en Noe Valley, San Francisco, 1969. Fotograf\u00eda de Rondal Partridge.<\/p>\n<p>(\u00a9 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., Cortes\u00eda David Zwirner)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Form\u00f3 parte del Consejo de las Artes de California y del Fondo Nacional para las Artes. Le conceden sendos doctorados &#8216;honoris causa&#8217; en San Francisco, <strong>un cr\u00e1ter en Mercurio lleva su nombre<\/strong>, el Servicio Postal de Estados Unidos emiti\u00f3 una serie de sellos postales de Asawa, sus esculturas aparecieron en las p\u00e1ginas de &#8216;Vogue&#8217;&#8230; En 2022 su obra se expuso en la Bienal de Arte de Venecia. Y el presidente norteamericano Joe Biden le otorg\u00f3 p\u00f3stumamente la<strong> Medalla Nacional de las Artes<\/strong>, m\u00e1ximo reconocimiento art\u00edstico de Estados Unidos. En vida le fue denegada hasta cuatro veces la beca Guggenheim. Hoy, 250 de sus obras lucen en el Museo Guggenheim Bilbao. La venganza, dicen, es un plato que se sirve fr\u00edo. No creemos que Asawa quisiera vengarse de aquellos que no creyeron en ella, pero hubiera disfrutado mucho. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ten\u00eda todo en contra para ser artista. La vida se empe\u00f1\u00f3 en pon\u00e9rselo muy dif\u00edcil. 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