Recordar tambi\u00e9n es olvidar. Y en ese margen incierto, movedizo, Irene Gonz\u00e1lez ha construido su trayectoria. La artista malague\u00f1a regresa a su ciudad con ‘Si … recordar fuera olvidar’, una exposici\u00f3n abierta hasta el 24 de mayo que indaga en la memoria desde la pausa, casi a contracorriente de una sociedad marcada por la velocidad. En La T\u00e9rmica, antigua Casa de Misericordia donde durante d\u00e9cadas se acogi\u00f3 a ni\u00f1os sin recursos, su obra encuentra un lugar atravesado por historias reales, donde el tiempo dej\u00f3 huella. Gonz\u00e1lez no fija la memoria: la desplaza, la transforma. Casi como un gesto de resistencia.<\/p>\n
La exposici\u00f3n abre este jueves y no lo hace como punto de partida, sino como regreso. Irene Gonz\u00e1lez, asentada en Madrid, vuelve a La T\u00e9rmica, donde ya fue artista residente en 2018, con un proyecto que ha crecido en los \u00faltimos a\u00f1os hasta consolidarse como una de las l\u00edneas m\u00e1s reconocibles de su trabajo. Si recordar fuera olvidar, coproducida con el MARCO de Vigo, podr\u00e1 visitarse hasta el 24 de mayo en la Sala 014. La apertura oficial ser\u00e1 esta tarde, a las 20.00 horas, en un espacio que la artista no solo ocupa: lo incorpora a la obra.<\/p>\n
Trayectoria y retorno<\/p>\n
No es un regreso puntual. Es una continuidad. Irene Gonz\u00e1lez (M\u00e1laga, 1988) ya form\u00f3 parte del programa de residencias de La T\u00e9rmica en 2018, un punto de inflexi\u00f3n en una carrera que desde entonces ha mantenido una l\u00ednea de investigaci\u00f3n coherente en torno al dibujo, la imagen y la memoria. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, su recorrido incluye exposiciones individuales en Madrid, Andorra o Tarragona, as\u00ed como presencia en ferias internacionales como Drawing Room o Drawing Now Paris.<\/p>\n
Ese v\u00ednculo con el centro malague\u00f1o no es menor. \u00abEs una satisfacci\u00f3n volver a contar con Irene Gonz\u00e1lez en este espacio\u00bb, se\u00f1al\u00f3 el diputado de Cultura, Manuel L\u00f3pez Mestanza, quien defini\u00f3 la propuesta como \u00abun acto de rebeld\u00eda\u00bb frente a la velocidad contempor\u00e1nea. La exposici\u00f3n, a\u00f1adi\u00f3, responde a una l\u00ednea clara: \u00abapostar por artistas vinculados a la provincia desde una perspectiva contempor\u00e1nea\u00bb.<\/p>\n
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Irene Gonz\u00e1lez junto al diputado de Cultura en M\u00e1laga y el director de La T\u00e9rmica.<\/p>\n
La T\u00e9rmica<\/p>\n
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El dibujo como estructura<\/p>\n
En su obra, el dibujo deja de ser t\u00e9cnica para convertirse en sistema. El papel \u2014plegado, cortado, superpuesto\u2014 adquiere dimensi\u00f3n escult\u00f3rica y construye im\u00e1genes que no se muestran del todo. La exposici\u00f3n re\u00fane series de dibujos que funcionan como secuencias abiertas, con piezas que se repiten y var\u00edan, y que podr\u00edan prolongarse indefinidamente.<\/p>\n
Aparecen manos que manipulan im\u00e1genes, fragmentos que remiten a la historia del arte y escenas veladas que obligan al espectador a completar lo que falta. Vel\u00e1zquez, Vermeer, Cooper o la cultura japonesa son s\u00f3lo algunas de las referencias que la artista ha incorporado en la exposici\u00f3n. El vac\u00edo, los m\u00e1rgenes y los blancos no son ausencia para la artista. \u00abForman parte activa de la obra\u00bb. \u00abMe interesa ese momento en el que la imagen empieza a desaparecer\u00bb, explic\u00f3 la artista. \u00abNo reconstruyo las im\u00e1genes, las velo, las completo. Recordar puede ser tambi\u00e9n transformar\u00bb.<\/p>\n
Entre las piezas, destaca un mural concebido espec\u00edficamente para la sala, que introduce un trampantojo donde la luz modifica la percepci\u00f3n de la imagen. Por primera vez, una apertura permite la entrada de luz natural en este espacio, haciendo que la obra cambie a lo largo del d\u00eda. Nada permanece fijo.<\/p>\n
El espacio como memoria<\/p>\n
La T\u00e9rmica no siempre ha sido un centro cultural. Fue Casa de Misericordia desde 1907. Orfanato. Lugar de tr\u00e1nsito. Esa memoria latente se incorpora al recorrido expositivo, no como relato expl\u00edcito, sino como presencia. \u00abEl espacio y la disposici\u00f3n de la obra tienen una carga hist\u00f3rica y simb\u00f3lica\u00bb, apunt\u00f3 la comisaria Patricia Verdial. \u00abVolver a un lugar no siempre significa recordar, sino reconocer que seguimos unidos a \u00e9l de forma silenciosa\u00bb.<\/p>\n
Esa idea se materializa en una de las piezas centrales: un dispositivo cercano al altar, concebido como homenaje a quienes habitaron el edificio. La exposici\u00f3n no impone un recorrido, lo sugiere. Funciona por acumulaci\u00f3n, por pausa, por silencios. La muestra se completa con un ciclo de cine vinculado a la exposici\u00f3n, con proyecciones de Tarkovski, Ozu o Maya Deren, que refuerzan ese di\u00e1logo entre imagen, tiempo y memoria.<\/p>\n
Hay algo constante en el trabajo de Irene Gonz\u00e1lez: la insistencia. Series que podr\u00edan prolongarse indefinidamente. Im\u00e1genes que reaparecen en distintos formatos. Un archivo personal construido durante m\u00e1s de diez a\u00f1os. La artista incorpora tambi\u00e9n referencias literarias de Emily Dickinson en el propio t\u00edtulo o Sei Sh\u014dnagon en ‘El libro de la almohada’, que refuerzan esa idea de memoria fragmentaria, no lineal, en constante reescritura. \u00abSi recordar fuera olvidar no es una afirmaci\u00f3n, es una pregunta\u00bb, concluy\u00f3.<\/p>\n
Y en esa pregunta se sostiene toda su pr\u00e1ctica. La exposici\u00f3n no ofrece im\u00e1genes cerradas, sino procesos abiertos. Dibujos que se pliegan, escenas que no terminan de revelarse, fragmentos que obligan a mirar despacio. Porque en el trabajo de Irene Gonz\u00e1lez, \u00abrecordar nunca ha sido una forma de detener el tiempo, sino de seguir trabaj\u00e1ndolo\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Recordar tambi\u00e9n es olvidar. Y en ese margen incierto, movedizo, Irene Gonz\u00e1lez ha construido su trayectoria. La artista…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":455530,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[10357,146,147,25,24,5976,8363,55914,23,71135],"class_list":["post-455529","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-acto","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-gonzalez","tag-irene","tag-rebeldia","tag-spain","tag-termica"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116257051485089615","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/455529","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=455529"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/455529\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/455530"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=455529"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=455529"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=455529"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}