{"id":456430,"date":"2026-03-20T06:54:14","date_gmt":"2026-03-20T06:54:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/456430\/"},"modified":"2026-03-20T06:54:14","modified_gmt":"2026-03-20T06:54:14","slug":"el-amarillo-de-van-gogh-algo-mas-que-un-color-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/456430\/","title":{"rendered":"El amarillo de Van Gogh: algo m\u00e1s que un color | Cultura"},"content":{"rendered":"

El color es luz reflejada, y entre todos, pocos como el amarillo para Vincent van Gogh, que exprimi\u00f3 sus posibilidades durante su estancia en Arl\u00e9s, al sur de Francia (1888-1889). All\u00ed pint\u00f3 la serie de Los girasoles<\/a> en cinco cuadros con las flores en un jarr\u00f3n. Para el artista, que hab\u00eda abandonado la oscuridad de su primera etapa en Pa\u00edses Bajos, la complejidad de este tono le llev\u00f3 a emocionarse y asociarlo al fulgor del sol. Qu\u00e9 significaba para \u00e9l y para sus colegas, y c\u00f3mo sirvi\u00f3 de s\u00edmbolo de modernidad e independencia en la literatura y la moda de finales del siglo XIX y principios del XX, son las preguntas que trata de responder -hasta el 17 de mayo- la muestra titulada Amarillo. M\u00e1s all\u00e1 del color favorito de Van Gogh<\/a>, en el museo dedicado al artista en \u00c1msterdam. <\/p>\n

\"\"Los girasoles (1889), de Van Gogh.Heleen van Driel (Museo Van Gogh, \u00c1msterdam (Fundaci\u00f3n Vincent van Gogh))<\/p>\n

Chagall, Kandinsky, Manet, Turner y Hilma af Klint son algunos de los m\u00e1s de 15 artistas y hasta 50 obras de arte reunidos por la pinacoteca. Para Af Klint significaba crecimiento interior. En Kandinsky es casi intrusivo. En el aparente desorden de las composiciones de Chagall, hay soles y lunas amarillos. Es conocida la pasi\u00f3n con que Van Gogh abordaba su arte, y es el tono elegido para las versiones de Los girasoles, entre 1888 y 1889<\/a>, en parte para decorar la conocida como Casa Amarilla, el edificio donde alquil\u00f3 un estudio en Arl\u00e9s con la ilusi\u00f3n de crear un taller de artistas, que retrat\u00f3 en su pintura La casa amarilla (1888). Su amigo Paul Gauguin se mud\u00f3 all\u00ed una temporada y calific\u00f3 las flores, logradas \u201ccon el amarillo en tres tonos y nada m\u00e1s\u201d, de \u201ctotalmente Vincent\u201d, seg\u00fan la documentaci\u00f3n del museo. A su hermano Theo, marchante de arte en Par\u00eds y su principal valedor, el artista neerland\u00e9s le escribi\u00f3 que estaba pintando \u201ccon amarillos duros o rotos, con el entusiasmo de un marsell\u00e9s comiendo bullabesa\u201d. <\/p>\n

Ambos cuadros cuelgan en la muestra, pero es que cuarenta a\u00f1os antes de ese deslumbramiento, otro pintor, el brit\u00e1nico William Turner, que abri\u00f3 la puerta a la modernidad<\/a> con sus efectos de niebla, vapores y luz difusa, ya hab\u00eda declarado que \u201cel sol es Dios\u201d. La Tate Britain, de Londres, ha cedido su pintura Yendo al baile (San Martino), de 1846, y seg\u00fan los cr\u00edticos de la \u00e9poca, Turner embardunaba sus lienzos con aceite y vinagre, inmerso en una suerte de \u201cfiebre amarilla\u201d. Cuando Van Gogh se ba\u00f1\u00f3 en la luz de Arl\u00e9s, le dijo a Theo que, a falta de una palabra mejor, solo pod\u00eda llamarla amarilla. \u201cAmarillos azufre p\u00e1lido, lim\u00f3n p\u00e1lido oro. \u00a1Qu\u00e9 hermoso es el amarillo\u201d, dice, en otra de sus misivas.<\/p>\n

\"\"‘La habitaci\u00f3n amarilla’ (1911), de Marc Chagall.Robert Bayer (Fundaci\u00f3n Beyeler, Riehen\/Basilea, Colecci\u00f3n Beyeler)<\/p>\n

En el siglo XIX, gracias a los nuevos pigmentos listos para usar en tubos manejables, captar al natural los tonos cambiantes de la luz del sol se convirti\u00f3 en una necesidad vital. \u201cTanto Van Gogh como sus contempor\u00e1neos aprovecharon el amarillo de cadmio y el de cromo, nuevos en ese momento, para que sus cuadros resplandecieran\u201d, explican en el museo. Hacia finales de siglo, el color pas\u00f3 de simbolizar calidez y cielos abiertos a ser sin\u00f3nimo de modernidad; lo atrevido y lo decadente. \u201cLa connotaci\u00f3n se debe a la encuadernaci\u00f3n amarilla de las ediciones en franc\u00e9s de autores como \u00c9mile Zola, o los hermanos Goncourt, de la corriente naturalista\u201d, explica Ann Blokland, la conservadora de educaci\u00f3n del museo. <\/p>\n

A Van Gogh le gustaba mucho la literatura contempor\u00e1nea francesa, que inclu\u00eda temas como el alcoholismo y la prostituci\u00f3n, y en 1887 titul\u00f3 una de sus telas Pilas de novelas francesas. \u201cLas mujeres que las le\u00edan estaban consideradas modernas y peligrosas\u201d, indica Edwin Becker, historiador del arte y conservador jefe de las exposiciones de la pinacoteca. A su lado, cuelga la tela Joven decadente, despu\u00e9s del baile, un lienzo de 1889 del pintor modernista catal\u00e1n Ram\u00f3n Casas. La chica, desplomada casi sobre un sof\u00e1 verde, tiene un libro de tapas amarillas en la mano derecha. \u201cUna imagen que pod\u00eda considerarse arriesgada\u201d, a\u00f1ade. <\/p>\n

\"\"‘Atardecer (El baile)’ (1878), de James Tissot.Ren\u00e9-Gabriel Oj\u00e9da (RMN-Grand Palais (Mus\u00e9e d\u2019Orsay))<\/p>\n

La reputaci\u00f3n ganada por las novelas francesas deriv\u00f3 en Londres en la publicaci\u00f3n de una revista titulada El libro amarillo, con tapas de ese color y negras, \u201cque era un reto a las normas burguesas de la \u00e9poca victoriana\u201d, afirma Ann Blokland. Ella recuerda que en El retrato de Dorian Grey, del escritor Oscar Wilde,<\/a> el protagonista lee un libro amarillo y se precipita hacia la corrupci\u00f3n. Y cuando Wilde fue acusado de indecencia por su homosexualidad, \u201cse inform\u00f3 de que hab\u00eda sido detenido con un libro de ese color en la mano\u201d.<\/p>\n

Muy cerca de la vitrina que exhibe varios tomos amarillos de la \u00e9poca, hay un lienzo de 1878 del pintor y grabador franc\u00e9s James Tissot. Titulado Atardecer, y tambi\u00e9n conocido como El baile, presenta a una joven con un elaborado vestido y un gran abanico amarillos llegando a una fiesta. \u201cVa de la mano de un se\u00f1or mayor: \u00bfser\u00e1 su padre, su amante?\u201d, se pregunta la conservadora. \u201cTal vez solo le abre las puertas de la alta sociedad\u201d, sigue contando. Procedente de la colecci\u00f3n del Museo de Orsay (Par\u00eds), lo \u00fanico que est\u00e1 claro es que la muchacha se atreve con un color que llama la atenci\u00f3n. <\/p>\n

\"\"Instalaci\u00f3n de Olafur Eliasson en la exposici\u00f3n ‘Amarillo. M\u00e1s que el color favorito de Van Gogh’, en el Museo Van Gogh de \u00c1msterdam.Michael Floor (MUSEO VAN GOGH)<\/p>\n

El museo de \u00c1msterdam ha sumado a la exposici\u00f3n dos momentos que invitan al visitante a participar directamente. Uno es una gama de aromas creados por los expertos olfativos de Robertet. Es una de las compa\u00f1\u00edas dedicadas desde 1850 a crear fragancias en la localidad francesa de Grasse, conocida como la capital mundial del perfume. Inspiradas en los cuadros expuestos, se invita a elegir la preferida. La otra es una instalaci\u00f3n del artista dan\u00e9s Olafur Eliasson<\/a>. \u00c9l dice: \u201cVeo el rojo y veo el azul, pero siento el amarillo\u201d, y los tres colores surgen y se desvanecen en una sala llena de c\u00edrculos sujetos a la pared. Paul Klee, el pintor alem\u00e1n de origen suizo,<\/a> afirm\u00f3 que \u201cel color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran\u201d. Tal vez Van Gogh lo lograra. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El color es luz reflejada, y entre todos, pocos como el amarillo para Vincent van Gogh, que exprimi\u00f3…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":456431,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[27490,229,233,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,3873,23,41597],"class_list":["post-456430","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-amsterdam","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-museos","tag-spain","tag-vincent-van-gogh"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116260193480776841","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456430","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=456430"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/456430\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/456431"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=456430"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=456430"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=456430"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}