{"id":459078,"date":"2026-03-21T21:28:14","date_gmt":"2026-03-21T21:28:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/459078\/"},"modified":"2026-03-21T21:28:14","modified_gmt":"2026-03-21T21:28:14","slug":"una-constelacion-de-artistas-para-preguntarse-que-le-duele-hoy-a-latinoamerica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/459078\/","title":{"rendered":"Una constelaci\u00f3n de artistas para preguntarse qu\u00e9 le duele hoy a Latinoam\u00e9rica"},"content":{"rendered":"

Los objetos se disponen en el suelo como restos de una batalla de la que, por lo dem\u00e1s, no queda ning\u00fan rastro. Un alambre de p\u00faas enrollado, un chaleco del Ej\u00e9rcito mexicano o una bandera de la patrulla fronteriza estadounidense, colocados entre s\u00ed a una distancia prudente y calculada, revelan con elocuencia de qu\u00e9 clase de contienda habla la instalaci\u00f3n. Objetos de mi jard\u00edn, elaborada por el sonorense Miguel Fern\u00e1ndez de Castro en 2024, es la primera obra contempor\u00e1nea de una muestra que abarca 170 piezas y m\u00e1s de un centenar de artistas, la m\u00e1s grande hasta la fecha elaborada por la potente Colecci\u00f3n FEMSA. A esta obra del M\u00e9xico de hoy la flanquean El maizal (1955), de Gerardo Murillo, Dr. Atl, y La mujer durmiente (1947), de David Alfaro Siqueiros, dos de los principales referentes del arte moderno nacional. De frente observan las fotograf\u00edas del guatemalteco \u00d3scar Farf\u00e1n y la estadounidense Oweena Fogarty. La conversaci\u00f3n est\u00e1 servida para quien quiera sentarse a escuchar. <\/p>\n

La exhibici\u00f3n Constelaciones y derivas: arte de Am\u00e9rica Latina, en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Monterrey<\/a> hasta el 9 de agosto, es la gran apuesta con la que la Fundaci\u00f3n de Coca-Cola da el pistoletazo de salida hacia el 50 aniversario de su acervo, previsto para 2027. La Colecci\u00f3n ha sumado m\u00e1s de 1.000 obras en estas cinco d\u00e9cadas, en su mayor\u00eda de artistas mexicanos y algunas de un valor, al menos simb\u00f3licamente, incalculable. Remedios Varo, Leonora Carrington o Diego Rivera son algunos de los nombres que ahora ponen a dialogar con las adquisiciones m\u00e1s recientes, donde la presencia del resto del continente es mucho m\u00e1s notable. Es por ah\u00ed por donde buscan crecer, siempre con el acervo original como referencia. \u201cQuer\u00edamos entender cu\u00e1les son las fortalezas de la colecci\u00f3n, cu\u00e1les son sus obras medulares y c\u00f3mo brindar una lectura actualizada de un artista como Jos\u00e9 Clemente Orozco\u201d, ejemplifica Paulina Bravo, una de las curadoras de la muestra. <\/p>\n

\"\" La pieza Club de collage especulativo, de Ad Minoliti.COLECCI\u00d3N FEMSA<\/p>\n

El resultado es una combinaci\u00f3n de lo moderno y lo contempor\u00e1neo, de los temas de ayer y las preocupaciones de hoy, para preguntarse qu\u00e9 forma adopta hoy la colonizaci\u00f3n, c\u00f3mo se construye la identidad o c\u00f3mo atraviesan los cuerpos las distintas capas de la opresi\u00f3n. Todo ello, en torno a cinco ejes o \u201cconstelaciones\u201d que dejan suspendida la cronolog\u00eda y la historia para centrarse en el qu\u00e9, el c\u00f3mo o el por qu\u00e9, antes que en el cu\u00e1ndo: Territorios, Estructuras coloniales, Debatiendo la abstracci\u00f3n, Alquimia e Identidades. \u201cLo que quer\u00edamos hacer con estos n\u00facleos es una especie de origami que se puede contener y ser solo un bloque, el del territorio, o que se puede expandir hacia otras cosas, porque hablar de territorio es hablar de cuerpos, y hablar de cuerpos es hablar de personas que se quedan al margen de los g\u00e9neros, y as\u00ed sucesivamente\u201d, apuntala Eugenia Braniff, otra de las curadoras. <\/p>\n

Algunas de las obras no se hab\u00edan expuesto antes p\u00fablicamente y una de ellas, elaborada por el artista argentino Ad Minoliti<\/a>, ha sido comisionada expresamente para la exhibici\u00f3n: Club de collage especulativo, inspirado en los clubs de lectura que cada vez con m\u00e1s frecuencia dominan el ocio de los grupos de amigas. La instalaci\u00f3n, de colores vivos y geometr\u00edas estampadas en los tejidos que act\u00faan como muros colgantes, cuenta en el centro con una mesa rodeada de sillas, observada desde uno de los m\u00e1rgenes de la composici\u00f3n por un furry, un personaje de la subcultura urbana cuyos rasgos se mueven entre lo humano y lo animal. \u201cLa geometr\u00eda es una forma de pensar cuerpos sin los prejuicios de la carne. Sin los prejuicios de g\u00e9nero, de raza\u201d, se\u00f1ala el argentino sobre las formas que protagonizan su trabajo. \u201cLa idea de imaginar personajes geom\u00e9tricos como cuerpos o como si fueran fantas\u00edas se me hizo una buena herramienta de ciencia ficci\u00f3n\u201d, desarrolla. <\/p>\n

\"\"La exposici\u00f3n ‘Constelaciones y derivas. Arte de Am\u00e9rica Latina desde la Colecci\u00f3n FEMSA’.COLECCI\u00d3N FEMSA<\/p>\n

Para componer sus obras, Minoliti se inspira, entre otras cosas, en la teor\u00eda queer y en las corrientes \u201cantiadultistas\u201d, y de ah\u00ed el elemento infantil. \u201cSe trata de repensar el lugar de los cuidados y de la ternura en el arte contempor\u00e1neo, que siento que es algo que falta. El gran artista, el maestro, es b\u00e1sicamente un adulto que no se permite jugar y, sobre todo, tener estos cuidados comunitarios. Si quiero pensar una obra pol\u00edtica, para m\u00ed est\u00e1 en repensar estos valores\u201d, pondera. Esa \u201cmirada distinta hacia la abstracci\u00f3n\u201d, apuntan las curadoras, era uno de los atractivos de poner a Minoliti a conversar, por ejemplo, con El grande de Espa\u00f1a (1914), del Diego Rivera m\u00e1s cubista. <\/p>\n

Lo pol\u00edtico, lo familiar y lo \u00edntimo se entremezclan a lo largo de la muestra de diferentes formas. El michoacano Salvador Xharicata trata de reconectar a trav\u00e9s de su abuela con una lengua que \u00e9l ya no es capaz de hablar pero que forma parte de su identidad. Tambi\u00e9n la artista argentina Ana Gallardo conecta con su linaje familiar en una propuesta que superpone el trabajo de tres generaciones de mujeres: el de su madre, la c\u00e1ntabra Carmen G\u00f3mez Raba, que explor\u00f3 los bodegones y las naturalezas muertas, el suyo propio, que los reproduce a gran escala, y el de su hija, Roc\u00edo Gallardo, que se suma con piezas de barro que emulan los bodegones que pintaba su abuela. A esa mirada hacia lo \u00edntimo se suma tambi\u00e9n la colombiana Beatriz Gonz\u00e1lez, reci\u00e9n fallecida<\/a>, con su obra Ante el duelo (2019). <\/p>\n

\"\"‘Ante el duelo’ 2019 de la artista colombiana Beatriz Gonz\u00e1lez. Colecci\u00f3n FEMSA<\/p>\n

Hay, con todo, espacio para lo on\u00edrico en el eje Alquimia, presidido por las maestras del surrealismo Remedios Varo, con su Papilla estelar (1058) y Leonora Carrington, con Step sister\u2019s hen (1952). Las acompa\u00f1an nuevos proyectos que van de lo lunar a lo solar, y de vuelta a lo lunar. Es aqu\u00ed tambi\u00e9n alqu\u00edmico el acto de tejer, explica el equipo curatorial sobre el trabajo de Isa Carrillo, Patrones de resonancias (2024). Frente a \u00e9l, en una esquina, emerge discreta la recreaci\u00f3n de un cometa que ha imaginado la artista Ale de la Puente, quien se ajusta de forma literal al nombre de la exposici\u00f3n. Como una matrioska, el cielo que ella ha compuesto se inserta en el cielo de artistas que componen este extraordinario acervo que mira al continente americano. Como ocurre con las astros reales, algunos expiden su luz desde el presente y otros contin\u00faan alumbrando aunque desaparecieran tiempo atr\u00e1s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Los objetos se disponen en el suelo como restos de una batalla de la que, por lo dem\u00e1s,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":459079,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[889,229,2875,233,505,231,230,209,95151,232,64080,234,146,147,25,24,95154,1804,95153,1906,25739,3873,95152,23],"class_list":["post-459078","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-america","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-arte-y-diseno","tag-artistas","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cultura","tag-david-alfaro-siqueiros","tag-design","tag-diego-rivera","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-fabrica-espanola-de-magnetos","tag-latinoamerica","tag-leonora-carrington","tag-mexico","tag-monterrey","tag-museos","tag-remedios-varo","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116269292221125903","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459078","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=459078"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/459078\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/459079"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=459078"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=459078"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=459078"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}