A finales de los 90, el mundo se debat\u00eda entre miedos apocal\u00edpticos y promesas futuristas. Mientras algunos auguraban que el nuevo milenio traer\u00eda el \u00abfin del mundo\u00bb o un colapso inform\u00e1tico global, otros so\u00f1aban con autos voladores, casas subacu\u00e1ticas y muchos m\u00e1s inventos. Nada de eso pas\u00f3.<\/p>\n
En Argentina, el cambio de siglo encontr\u00f3 a un pa\u00eds sumido en una crisis econ\u00f3mica y social que se profundizaba d\u00eda a d\u00eda. El espejismo de la convertibilidad -la paridad entre peso y d\u00f3lar instaurada en los a\u00f1os de Carlos Menem y Domingo Cavallo- agonizaba, y el nuevo presidente, Fernando de la R\u00faa, se aferraba al esquema a pesar del deterioro. La recesi\u00f3n se acentuaba, el desempleo crec\u00eda y el descontento social se expand\u00eda, sobre todo entre los m\u00e1s j\u00f3venes.<\/p>\n
En medio de ese clima de incertidumbre y desilusi\u00f3n, el rock se convirti\u00f3 en una especie de trinchera para toda una generaci\u00f3n de j\u00f3venes, y en una v\u00eda para canalizar la bronca, la angustia y las esperanzas eclipsadas por una realidad cada vez m\u00e1s hostil. A 25 a\u00f1os de su lanzamiento, varios discos no solo retratan el pulso de aquellos d\u00edas, sino que siguen siendo piezas fundamentales para entender el esp\u00edritu de cambio y resistencia que atravesaba al pa\u00eds y la cultura en el umbral del nuevo milenio<\/strong>.<\/p>\n A continuaci\u00f3n, enlistamos cinco discos que est\u00e1n cumpliendo 25 a\u00f1os. <\/p>\n Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Momo Sampler <\/p>\n Lanzado en el a\u00f1o 2000, Momo Sampler representa el d\u00e9cimo y \u00faltimo \u00e1lbum de estudio de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota<\/a><\/strong>. Lejos de limitarse al rock tradicional, este disco incorpora una marcada influencia electr\u00f3nica, sumando adem\u00e1s matices de m\u00fasica celta, arreglos de cuerdas, ritmos murgueros y samples. El proceso de grabaci\u00f3n tuvo lugar en el estudio Luzbola, propiedad del Indio Solari<\/strong>, con la asistencia t\u00e9cnica del ingeniero Eduardo Herrera y la programaci\u00f3n MIDI a cargo de Hern\u00e1n Aramberri. La mezcla fue realizada por Mario Breuer y Eduardo Herrera en Nueva York, mientras que el mastering corri\u00f3 por cuenta de Greg Calbi en el prestigioso Sterling Sound, tambi\u00e9n en Nueva York.<\/p>\n Catupecu Machu – Cuentos decapitados <\/p>\n Cuentos decapitados<\/strong> es el segundo disco de estudio de Catupecu Machu<\/strong> y su primera producci\u00f3n bajo EMI. En esta etapa, el baterista Miguel Sosa<\/strong> adopt\u00f3 el seud\u00f3nimo de \u00abAbril\u00bb (tambi\u00e9n conocido como \u00abAprile\u00bb), y el LP logr\u00f3 un gran impacto gracias a canciones como \u00abY lo que quiero es que pises sin el suelo\u00bb, que se convirti\u00f3 en un cl\u00e1sico instant\u00e1neo. Adem\u00e1s, el disco incluye otros temas representativos como \u00abPerfectos cromosomas\u00bb, y las versiones reinventadas de \u00abEso espero\u00bb y \u00abEso vive\u00bb. Tambi\u00e9n destacan \u00abEntero o a pedazos\u00bb y la canci\u00f3n hom\u00f3nima \u00abCuentos decapitados\u00bb que se volvieron arte fundamental del repertorio en vivo de la banda. <\/p>\n Attaque 77 – Radio insomnio<\/p>\n Radio insomnio es el octavo disco de estudio de Attaque 77<\/strong> y represent\u00f3 un cambio importante para el grupo, ya que fue donde Mariano Mart\u00ednez<\/strong>, guitarrista y cantante (y posteriormente l\u00edder de la banda), adquiri\u00f3 un rol mucho m\u00e1s protag\u00f3nico en la voz y la composici\u00f3n. Entre las canciones destaca \u00abJodie\u00bb, original del exbajista Adri\u00e1n Vera<\/strong>, incorporada a esta producci\u00f3n como un gui\u00f1o a la historia interna de la banda; su versi\u00f3n de \u00abResistir\u00e9\u00bb, originalmente interpretada por el grupo espa\u00f1ol Bar\u00f3n Rojo; y \u00abBeatle\u00bb, una de sus canciones m\u00e1s exitosas de esta \u00e9poca.<\/p>\n Andr\u00e9s Calamaro<\/strong> – El salm\u00f3n<\/p>\n El salm\u00f3n es el s\u00e9ptimo \u00e1lbum de estudio de Andr\u00e9s Calamaro<\/a> <\/strong>y uno de los trabajos m\u00e1s audaces y singulares en la historia del rock en espa\u00f1ol. Con una duraci\u00f3n total de casi cinco horas y un total original de 103 canciones repartidas en cinco discos, esta obra se consagra como la m\u00e1s extensa jam\u00e1s lanzada en idioma espa\u00f1ol. Este qu\u00edntuple \u00e1lbum fue resultado de 100 d\u00edas de intensa dedicaci\u00f3n creativa, en los que Calamaro, junto a sus colaboradores Marcelo Scornik y Gringui Herrera, grab\u00f3 m\u00e1s de 300 canciones en un proceso marcado por la libertad art\u00edstica, la experimentaci\u00f3n y un entorno de trabajo ca\u00f3tico que incluy\u00f3 mudanzas y consumo de drogas. Entre los temas m\u00e1s destacados se encuentran cl\u00e1sicos de su discograf\u00eda como \u00abTuyo siempre\u00bb, \u00abEl salm\u00f3n\u00bb, \u00abNo se puede vivir del amor\u00bb, \u00abD\u00edas distintos\u00bb y \u00abRevoluci\u00f3n turra\u00bb.<\/p>\n Adicta – Shh <\/p>\n Shh es el disco debut de Adicta<\/strong>, el conjunto pop platense. Lanzado en plena era de m\u00fasica argentina dominada por guitarras el\u00e9ctricas, este \u00e1lbum se diferencia de esa tendencia con letras que abordan temas vinculados al amor y las complejidades emocionales, todo envuelto en ritmos electr\u00f3nicos y sintetizadores. \u00abShh\u00a0lo hice solo en mi casa con un sampler, no ten\u00eda mucho equipamiento en esa \u00e9poca (…) Lo hicimos en una semana. Todo muy live y muy directo, nos re\u00edmos much\u00edsimo y nosotros pens\u00e1bamos que estaba de moda el ‘nuevo rock argentino’ y mientras nosotros est\u00e1bamos haciendo esa cosa. Cero rock, cero distorsi\u00f3n, cero ‘sac\u00e1 la lengua’. Era de otra manera, sac\u00e1bamos la lengua para chupar, no para asustar. La verdad que es un disco hermoso\u00bb, dec\u00eda Rudie Mart\u00ednez<\/strong> en nuestra entrevista del 2019 sobre este disco<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A finales de los 90, el mundo se debat\u00eda entre miedos apocal\u00edpticos y promesas futuristas. 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