{"id":464812,"date":"2026-03-25T05:57:16","date_gmt":"2026-03-25T05:57:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/464812\/"},"modified":"2026-03-25T05:57:16","modified_gmt":"2026-03-25T05:57:16","slug":"rafael-reclama-el-trono-del-arte-del-renacimiento-en-una-monumental-exposicion-en-el-metropolitan-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/464812\/","title":{"rendered":"Rafael reclama el trono del arte del Renacimiento en una monumental exposici\u00f3n en el Metropolitan | Cultura"},"content":{"rendered":"

El Museo Metropolitano de Arte<\/a> de Nueva York (Met) estrena la primavera con una muestra monumental, que ha supuesto m\u00e1s de siete a\u00f1os de trabajo y requerido los pr\u00e9stamos de m\u00e1s de sesenta museos y colecciones privadas de todo el mundo. Rafael: poes\u00eda sublime es la primera gran antol\u00f3gica dedicada al maestro italiano<\/a> en EE UU; al ni\u00f1o prodigio, el Mozart del Renacimiento, que antes de los 25 a\u00f1os ya era pintor vaticano y a su muerte, el d\u00eda que cumpl\u00eda 37, dej\u00f3 una obra inabarcable: pinturas, dibujos, excelsos grabados, tapices y artes decorativas; tambi\u00e9n dise\u00f1os arquitect\u00f3nicos o apuntes al natural de los monumentos de Roma.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

La exposici\u00f3n del Met representa \u201cun gran esfuerzo de colaboraci\u00f3n internacional bajo el que subyace el esp\u00edritu de colegialidad y amistad que une a numerosas instituciones, tanto de Europa como de Estados Unidos\u201d, explica Max Hollein, director del museo<\/a>. Obras magnas en poder del Museo del Prado o tres tapices monumentales de las Colecciones Reales, un encargo de Felipe II a artesanos flamencos seg\u00fan dibujos de Rafael, abandonan temporalmente Madrid para exhibirse en Nueva York hasta el 28 de junio. Pero tambi\u00e9n algunas de las obras m\u00e1s valiosas del Louvre, la galer\u00eda Albertina de Viena, el Ashmolean de Oxford, la National Gallery de Washington, los Uffizi o, c\u00f3mo no, los fondos propios del Met, entre otros muchos. Porque la exposici\u00f3n pretende \u201cense\u00f1ar a Rafael no s\u00f3lo de la manera m\u00e1s hermosa, sino tambi\u00e9n de la forma m\u00e1s exhaustiva posible\u201d, a\u00f1ade Hollein. <\/p>\n

\"\"Una de las salas de la muestra de Rafael, en el Metropolitan.Eileen Travell<\/p>\n

Artista, arquitecto, arque\u00f3logo; pintor del Vaticano y de la \u00e9lite de su tiempo \u2014tambi\u00e9n de la intelectual, valga como ejemplo el imponente retrato de Baltasar Castiglione, autor de El cortesano\u2014; hombre enamorado que inmortaliz\u00f3 a su musa, la Fornarina, Rafael vivi\u00f3 deprisa y muri\u00f3 joven, \u201ctal vez de sobrecarga de trabajo\u201d, explica Carmen Bambach, comisaria de la muestra y curadora del departamento de Dibujos y Grabados del Met, aunque, sobre todo, una gran experta en Rafael. Bambach se declara emocionada porque siete a\u00f1os de trabajo, de contactos a uno y otro lado de todos los oc\u00e9anos posibles, se plasmen en una oportunidad \u00fanica, \u201cpuede que \u00fanica en generaciones\u201d, subraya el director del Met. La mayor\u00eda de las obras expuestas nunca se ha visto en Estados Unidos.<\/p>\n

Es la visi\u00f3n \u2014el conocimiento\u2014 de Bambach de Rafael la que inspira la muestra y el voluminoso cat\u00e1logo que la acompa\u00f1a: una visi\u00f3n del artista, pero tambi\u00e9n de la recepci\u00f3n y percepci\u00f3n de su obra a lo largo de los cinco \u00faltimos siglos. La comisaria se corona en el Met tras sendas exposiciones sobre Leonardo y Miguel \u00c1ngel. El trabajo de m\u00e1s de 100 personas ha hecho posible el montaje, igual que el apoyo de una veintena de patrocinadores. \u201cEs una exposici\u00f3n costosa\u201d, apunta Hollein.<\/p>\n

\"\"Uno de los dibujos preparatorios de Rafael en el Met.Eileen Travell<\/p>\n

\u201cDado que las obras son extremadamente fr\u00e1giles, el Met ser\u00e1 la \u00fanica sede de la muestra. La exposici\u00f3n re\u00fane un total de 237 obras. Y del total, 175 son de Rafael \u2014dibujos y pinturas\u2014, seleccionadas de colecciones p\u00fablicas y privadas de todo el mundo\u201d, explica Bambach, de origen chileno. <\/p>\n

Raffaello di Giovanni Santi, Rafael Sanzio o, sencillamente, Rafael, naci\u00f3 en 1483 en Urbino (Italia) y falleci\u00f3 en Roma en 1520. Pese a su prematura muerte<\/a>, fue \u201cuna figura colosal en la historia del arte occidental\u201d, explica la comisaria. \u201cFue, sin duda alguna, un ni\u00f1o prodigio; su inmensa facilidad creativa, sumada a la brevedad de su existencia, ha llevado a algunos a calificarle como el Mozart del arte occidental\u201d. <\/p>\n

El ascenso de Rafael como artista fue mete\u00f3rico: desde sus modestos or\u00edgenes en las regiones de Las Marcas y Umbr\u00eda, escal\u00f3 hasta alcanzar las m\u00e1s altas esferas de la sociedad y del poder en la corte de los Papas en Roma, previo paso por Florencia. \u201cAmas\u00f3 una gran fortuna y, ya en vida, fue aclamado como el pr\u00edncipe de los pintores\u201d. Para reflejar ese intenso itinerario<\/a>, la muestra est\u00e1 concebida en orden cronol\u00f3gico: desde sus inicios art\u00edsticos a finales de la d\u00e9cada de 1490 hasta su fallecimiento. Algunas secciones se centran tambi\u00e9n en temas clave, como su iconograf\u00eda de la Virgen con el Ni\u00f1o y sus retratos, cargados de alma, de hombres y mujeres de su \u00e9poca, incluyendo el delicado retrato de su amada, La Fornarina, la joven romana Margherita Luti, hija de un panadero (fornaio en italiano), y que se titula en realidad Retrato de una joven.<\/p>\n

\"\"Otra de las piezas del artista en el Met.Eileen Travell<\/p>\n

\u201cA medida que se desarrollaba como artista, se convirti\u00f3 en un pintor narrativo extraordinario; un cuentacuentos que sab\u00eda capturar al instante la trama de una historia o de una escena con su mayor dramatismo. Sus figuras adquieren una fuerza impactante, tanto por su tama\u00f1o como por su poder expresivo. Sus pinturas y dibujos de la etapa final parecen cobrar vida propia y adquieren una tridimensionalidad asombrosa\u201d, explica Bambach. <\/p>\n

Junto a la evoluci\u00f3n intr\u00ednseca de su estilo, en Rafael destaca su productividad, de ah\u00ed lo fecundo de su corta carrera. \u201cDestac\u00f3 no solo como pintor y dibujante, sino tambi\u00e9n como arquitecto, dise\u00f1ador de tapices y escenograf\u00edas teatrales, top\u00f3grafo de la antigua Roma y sus monumentos y, en ocasiones, como poeta [compuso algunos sonetos]; adem\u00e1s de ser un aut\u00e9ntico entusiasta de las fiestas y celebraciones\u201d.<\/p>\n

La hiperactividad de Rafael en los \u00faltimos 10 a\u00f1os de su carrera \u201ces probable que sea la raz\u00f3n por la que falleci\u00f3 [tan pronto], a causa del exceso de trabajo m\u00e1s que por la pasi\u00f3n amorosa\u201d, apunta la experta, aunque varias fuentes, incluido Vasari, hablan de un desenlace fatal por \u201cagotamiento provocado por incesantes intereses rom\u00e1nticos\u201d. Otros aluden a una enfermedad infecciosa y a 15 d\u00edas de cruel agon\u00eda.<\/p>\n

Dibujos que zanjan dudas sobre las atribuciones<\/p>\n

Una parte relevante de la muestra es el conjunto de 144 dibujos preparatorios, lo que permite ver su creaci\u00f3n desde dentro al colocarlos junto a las pinturas y grabados que inspiran; as\u00ed, queda de relieve la \u201ccontinuidad t\u00e9cnica\u201d que identifica al genio frente a su taller y se zanja toda duda acerca de una posible atribuci\u00f3n de obras salidas de su pincel a ayudantes o aprendices. <\/p>\n

\"\"La entrada a la exposici\u00f3n.Eileen Travell<\/p>\n

\u201cLa genialidad de sus dibujos fue apreciada discretamente, solo por coleccionistas entendidos, a lo largo de cinco siglos, a pesar de que dichos dibujos constitu\u00edan la columna vertebral de su creatividad. Sus pinturas fueron la envidia de los coleccionistas de todo el continente europeo\u201d, explica la experta. Incluso fueron objeto de un expolio: un gran n\u00famero de sus obras monumentales \u2014como la Virgen del pez y el \u00c9xtasis de Santa Cecilia\u2014 fueron expropiadas por Napole\u00f3n y trasladadas a Par\u00eds a finales de la d\u00e9cada de 1790 para integrar su nuevo museo. \u201cEstas pinturas solo fueron restituidas a Italia y Espa\u00f1a alrededor de 1815\u201d. <\/p>\n

\u201cMe gusta considerar a Rafael como el mayor influencer de todos los tiempos, desde aproximadamente 1510 hasta finales del siglo XIX\u201d, bromea Bambach. \u201cIdolatrado como un artista supremo del Renacimiento italiano, por encima de Leonardo da Vinci y Miguel \u00c1ngel\u201d. Si, seg\u00fan las convenciones al uso, hoy se le situar\u00eda, \u201cde manera insolente\u201d, tras los dos, la comisaria le reivindica como un primus inter pares, \u201cabsolutamente a la misma altura que Leonardo y Miguel \u00c1ngel, solo que con una personalidad art\u00edstica exquisita y muy diferente\u201d. La pasi\u00f3n por su obra tambi\u00e9n ilustra los vaivenes en la historia del gusto y del coleccionismo, es decir, ese par de notas al pie de la historia del arte. <\/p>\n

\"\"Obras de arte proyectadas en una de las salas del Met.Eileen Travell<\/p>\n

Bambach cita un c\u00e9lebre verso de la Ars Poetica de Horacio (Ut pictura poesis, tal como es la pintura, as\u00ed es la poes\u00eda) para definir su obra, en la que hay algo m\u00e1s que trazos, color o vol\u00famenes: hay poes\u00eda. \u201cLa fuerza dram\u00e1tica de sus im\u00e1genes recordaba a menudo a los espectadores cultos del Renacimiento aquel antiguo aforismo \u2014muy invocado en la \u00e9poca\u2014 de que la pintura es una poes\u00eda muda y la poes\u00eda, una pintura ciega. Esta idea se basaba en el conocimiento general de un c\u00e9lebre verso de la Ars Poetica de Horacio: Tal como es la pintura, as\u00ed es la poes\u00eda. En los elevados c\u00edrculos intelectuales en los que Rafael desarrollaba su arte, la pintura y la poes\u00eda se entrelazaban de manera indisoluble\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met) estrena la primavera con una muestra monumental, que ha…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":464813,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[209,146,147,25,24,241,50794,95843,71124,3873,896,237,503,12527,12258,438,23],"class_list":["post-464812","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-cultura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-leonardo-da-vinci","tag-metropolitan-museum","tag-miguel-angel","tag-museos","tag-nueva-york","tag-pintores","tag-pintura","tag-rafael","tag-renacimiento","tag-roma","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116288281014925694","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/464812","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=464812"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/464812\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/464813"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=464812"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=464812"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=464812"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}