{"id":467377,"date":"2026-03-26T16:54:14","date_gmt":"2026-03-26T16:54:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/467377\/"},"modified":"2026-03-26T16:54:14","modified_gmt":"2026-03-26T16:54:14","slug":"caixaforum-barcelona-se-convierte-en-la-casa-de-henri-matisse-hasta-el-16-de-agosto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/467377\/","title":{"rendered":"CaixaForum Barcelona se convierte en la casa de Henri Matisse hasta el 16 de agosto"},"content":{"rendered":"

Henri Matisse<\/strong> ten\u00eda 22 a\u00f1os cuando, despu\u00e9s de abandonar los estudios de leyes que hab\u00eda emprendido para complacer a su padre, ingres\u00f3 en 1892 en la Escuela de Bellas Artes de Par\u00eds y empez\u00f3 a recibir clases del pintor Gustave Moureau<\/strong>. El precursor del movimiento simbolista no tard\u00f3 en advertir en su pupilo un raro don para liberar el color<\/strong> de los c\u00f3digos que le impon\u00eda el canon art\u00edstico. \u00abUsted conseguir\u00e1 simplificar el mundo de la pintura\u00bb, vaticin\u00f3 entonces Moureau. Prodigiosa clarividencia la suya. En el momento de su muerte en Niza en 1954, despu\u00e9s de una carrera de continua exploraci\u00f3n llena de hallazgos y replanteamientos<\/strong>, Matisse ya ten\u00eda la consideraci\u00f3n de figura capital del arte del siglo XX<\/strong> y de maestro de la simplicidad. Hoy, siete d\u00e9cadas despu\u00e9s, su obra \u00absigue siendo contempor\u00e1nea, actual, vigente y participa de la vida cotidiana de las personas\u00bb.<\/p>\n

Estas \u00faltimas palabras entrecomilladas pertenecen a Aur\u00e9lie Verdier<\/strong>, conservadora jefa de las colecciones modernas del Museo Nacional de Arte Moderno Centro Pompidou<\/strong> y comisaria de la exposici\u00f3n ‘Chez Matisse. El legado de una nueva pintura’<\/strong>, que desde este viernes y hasta el 16 de agosto podr\u00e1 visitarse en CaixaForum Barcelona<\/strong>. La muestra, fruto de un acuerdo de colaboraci\u00f3n entre la Fundaci\u00f3 la Caixa y el Centro Pompidou (cerrado por reformas hasta 2030), re\u00fane 45 obras de Matisse y 49 de otros artistas<\/strong> con las que se establece un juego de referencias cruzadas que atraviesa un siglo de creaci\u00f3n y vanguardia.<\/p>\n

Presencia femenina<\/p>\n

Andr\u00e9 Derain, Georges Braque, Robert Delaunay, Emil Nolde, Pablo Picasso<\/strong>, Pierre Bonnard, Le Corbusier, Barnett Newman y Daniel Buren son algunos de los invitados a esa ‘Casa de Matisse’ a la que alude el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n. Un ep\u00edgrafe que, seg\u00fan explica Aur\u00e9lie Verdier, pretende poner el foco no tanto en la idea convencional de influencia unidireccional como en la de \u00abhospitalidad o acogida\u00bb, porque la de Matisse, apunta, es una obra \u00abde puertas abiertas\u00bb<\/strong>. Desafiando a la hist\u00f3rica infrarrepresentaci\u00f3n de las mujeres en las colecciones de los grandes museos, la muestra convoca tambi\u00e9n una importante presencia femenina<\/strong> a trav\u00e9s de obras de Sonia Delaunay, Fran\u00e7oise Gilot, Natalia Goncharova<\/strong>, Baya, Anna-Eva Bergman y Zoulikha Bouabdellah.<\/p>\n

\"Barcelona<\/p>\n

Aur\u00e9lie Verdier, en la exposici\u00f3n de Matisse en CaixaForum Barcelona. \/ Jordi Otix<\/p>\n

Nacido el \u00faltimo d\u00eda de 1869 en una familia de tejedores de Le Cateau-Cambr\u00e9sis, en el norte de Francia, Henri Matisse desarroll\u00f3 desde ni\u00f1o una gran fascinaci\u00f3n por los colores de los tejidos que se fabricaban en los talleres de la regi\u00f3n. Esa obsesi\u00f3n por el color<\/strong> se hace ya plenamente manifiesta en sus primeras obras importantes, como ‘Lujo, calma y voluptuosidad’ (1904), donde, bajo la influencia de Paul Signac<\/strong>, abraza el divisionismo<\/strong>, un m\u00e9todo basado en la separaci\u00f3n de la paleta de colores. Pero \u00abel verdadero momento detonante\u00bb, subraya Verdier, llega un a\u00f1o despu\u00e9s, en el verano de 1905, en Cotlliure<\/strong>, donde Matisse y Derain pintan unas obras caracterizadas por un empleo provocativo del color, \u00abpura exaltaci\u00f3n crom\u00e1tica\u00bb, que dar\u00e1n carta de naturaleza al movimiento fauvista<\/strong>.<\/p>\n

\"Exposici\u00f3n<\/p>\n

‘Cabeza blanca y rosa’, de 1914, en la exposici\u00f3n ‘Chez Matisse’. \/ Jordi Otix<\/p>\n

A partir de esos comienzos, la exposici\u00f3n ‘Chez Matisse’ sigue un recorrido cronol\u00f3gico<\/strong> que pasa por el descubrimiento del arte no occidental y el primitivismo (aqu\u00ed destaca el poderoso esquematismo del \u00f3leo ‘El Lujo 1’), el refugio en una cierta oscuridad durante los a\u00f1os de la Primera Guerra Mundial (‘Interior con pecera’, una de las obras preferidas de Verdier), la pasajera influencia del cubismo (‘Puerta-ventana en Cotlliure’), las escenas de interior con modelos femeninos de su etapa en Niza, el bloqueo creativo y las dudas que lo asaltan a mediados de los a\u00f1os 30 y la \u00faltima etapa de su vida, en la que, postrado en una silla a causa de una enfermedad, dota al color de una autonom\u00eda propia en una serie de ‘collages’ \u00abpintados con tijeras\u00bb<\/strong>. La muestra se cierra con una reflexi\u00f3n sobre el papel de la obra de Matisse como inspiraci\u00f3n de la nueva modernidad, el arte pop y las formas poscoloniales en la pintura, el cine y el videoarte.<\/p>\n

Adem\u00e1s de un espacio de mediaci\u00f3n que recrea los talleres de los artistas y donde los visitantes pueden experimentar con el color, la forma y la composici\u00f3n, el programa paralelo de ‘Chez Matisse’ incluye un ciclo de conferencias, visitas comentadas y actividades para el p\u00fablico familiar.<\/p>\n

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