As\u00ed como la direcci\u00f3n y dramaturgia de la obra llega firmada por Ignacio Garc\u00eda y Jihad Mikhael, y lo musical tiene asesor\u00eda de Aya El Dika Mawla, tambi\u00e9n presente en algunos pocos momentos en escena con la interpretaci\u00f3n del la\u00fad, lo cierto es que en la danza, tanto en la coreograf\u00eda como en asesor\u00eda, solo figura Jes\u00fas Carmona<\/a>. Dado el resultado, hubiera hecho falta el hom\u00f3nimo \u00e1rabe del prestigioso bailaor, que velara por la riqueza de las numerosas danzas de procedencia \u00e1rabe que existen, como el dabke, perteneciente al folclore de Palestina y L\u00edbano, que ha devenido en danza de la resistencia. <\/p>\n Obviar esta \u00faltima en un espect\u00e1culo con la danza tan protagonista, donde se apela a la convivencia de oriente y occidente, en un momento como el actual, crea una profunda caries esc\u00e9nica. Y aunque en alguna ocasi\u00f3n se apunta corporalmente a las similitudes, sobre todo en los brazos, entre el movimiento corporal del flamenco y algunas danzas \u00e1rabes, es tan anecd\u00f3tico que casi pasa desapercibido. Como tambi\u00e9n pasan t\u00edmidamente los cuatro jovenc\u00edsimos bailarines de Egipto, Siria y Marruecos, que no son profesionales sino estudiantes del Sharjah Performing Arts Academy<\/a>, pero sostienen sus intervenciones. Aunque atropellados por el nivel de los profesionales del lado del flamenco (Carmona, Luc\u00eda Campillo y Pablo Egea, sobre todo). Solo al final, los cuatro bailarines invitados efect\u00faan una peque\u00f1a coreograf\u00eda m\u00e1s cercana a la danza contempor\u00e1nea que a un folclore \u00e1rabe concreto o general. <\/p>\n Los actores libaneses Rafic Ali Ahmad y Cynthya Karam, son realmente estupendos y desbordan emociones con la contenci\u00f3n justa cuando est\u00e1n en escena: \u00e9l desde la fuerza; ella, desde lo po\u00e9tico. Karam, adem\u00e1s, canta un par de temas que saben a muy poco, al ser intervenidos por el flamenco (musical o presencialmente) antes de que terminen. El n\u00famero del mant\u00f3n, en el que la bailaora parece querer arropar a la cantante, en un intento de fusi\u00f3n o encuentro de culturas, no funciona y llega como si el atuendo intentara aprisionarla. <\/p>\n Resulta dif\u00edcil entender c\u00f3mo el personaje de Cynthya Karam, que encarna a Farah, una bot\u00e1nica \u00e1rabe que llega a la Alhambra para investigar la herencia andalus\u00ed, y que figura como protagonista de la historia, acaba relegada a un papel secundario demasiadas veces, mientras el personaje de Carmona, un joven florista que se encuentra con ella, acaba siendo el centro de atenci\u00f3n. Aunque al principio unos sobret\u00edtulos sobre proyecciones, (maravillosas las de caligraf\u00edas \u00e1rabes) sit\u00faan la acci\u00f3n, esto no vuelve a pasar y la historia no se entiende por s\u00ed misma en algunas escenas como la del enfado de los enamorados. <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/5ZDFK6PDAFDPHISA5M32HQQDQY.png\")
Un momento de \u2018Algarab\u00eda\u2019, el espect\u00e1culo de gran estrenado anoche en el Museo de la Universidad de Navarra, con coreograf\u00eda de Jes\u00fas Carmona.Ra\u00fal Villegas<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/VRIIXSEPVFF33DQ6UVTO7HU2QU.png\")
Cynthya Karam y Jes\u00fas Carmona, en un momento de ‘Algarab\u00eda’.Ra\u00fal Villegas<\/p>\n