Neville Rowley<\/strong>, comisario de la muestra, explica que el tama\u00f1o reducido de \u00e9sta \u2013tan s\u00f3lo una docena de obras\u2013, responde a un criterio de reducci\u00f3n de costes. Una exposici\u00f3n ideal habr\u00eda incluido ‘La meditaci\u00f3n de la Pasi\u00f3n’ (hacia 1490), el Carpaccio del Metropolitan de Nueva York con un Job muy similar y que, en su d\u00eda, tuvo tambi\u00e9n una firma falsa de Mantegna.<\/p>\nComo es habitual en los artistas italianos activos antes de la segunda d\u00e9cada del siglo XVI, la informaci\u00f3n sobre la vida de Carpaccio es escasa. Se sabe que, a diferencia de la mayor\u00eda, que vivieron y trabajaron en la Venecia renacentista, era natural de la ciudad. Su padre, Pietro Scarpaza, era comerciante de pieles y cueros y viv\u00eda en la Iglesia de San Raffaelle Arcangelo.<\/p>\n
\nPintor de narrativas\n<\/p>\n
Vittore utiliz\u00f3 la forma veneciana de su apellido para firmar tres obras tempranas pero en 1490, con ‘La llegada a Colonia’ del ciclo de Santa \u00darsula, lo latiniz\u00f3 a Carpatius (m\u00e1s tarde Carpathius). Y, aunque Vasari segu\u00eda llam\u00e1ndole ‘Scarpaccia’, fue Carlo Ridolfi quien lo italianiz\u00f3 a Carpaccio. La dataci\u00f3n de sus primeras obras est\u00e1 relacionada con la identificaci\u00f3n del taller en el que se form\u00f3. Dado que a lo largo de su carrera fue elogiado como pintor de narrativas a gran escala, se dedujo que su maestro pudo ser el especialista local en el g\u00e9nero: Gentile Bellini. Sin embargo, los estudiosos del siglo XX se mostraron reacios porque el sentido de la luz, el espacio y la expresi\u00f3n humana de Carpaccio parec\u00edan tener poco que ver con \u00e9l. Se apunt\u00f3 entonces a su hermano, el gran Giovanni Bellini, por el descubrimiento de la firma de Carpaccio \u2013en su forma veneciana\u2013 en una Virgen temprana y muy bellinesca.<\/p>\n
No sabemos d\u00f3nde vivi\u00f3 o trabaj\u00f3 en la primera parte de su carrera, pero documentos muestran que, desde aproximadamente 1513 hasta su muerte, alquil\u00f3 una casa grande de dos plantas cerca de la desembocadura del Gran Canal y de la Iglesia de San Maurizio, junto al Palazzo Corner. Deb\u00eda de vivir en la planta superior con su mujer Laura y sus dos hijos pintores, Pietro y Benedetto, adem\u00e1s de otros alumnos y ayudantes mientras, en la planta baja y con entrada al canal, estaba su taller desde donde las tablas y lienzos terminados sal\u00edan por el agua hasta sus destinos.<\/p>\n
\nDurante los 40 a\u00f1os de su carrera, Carpaccio apenas sali\u00f3 de Venecia\n<\/p>\n
Durante los 40 a\u00f1os de su carrera, Carpaccio apenas sali\u00f3 de Venecia, pero la rica cultura visual de la ciudad a finales del siglo XV le habr\u00eda proporcionado innumerables fuentes de inspiraci\u00f3n. No todas ellas eran necesariamente venecianas ya que forj\u00f3 su estilo en una ciudad que entonces era un importante centro de publicaci\u00f3n y distribuci\u00f3n de libros impresos de cuyas ilustraciones imaginaba edificios, tocados o trajes ex\u00f3ticos. Adem\u00e1s, las pinturas flamencas importadas a la ciudad debieron de contribuir en la representaci\u00f3n de interiores dom\u00e9sticos llenos de luz y paisajes cuajados de pormenores naturales. Carpaccio tambi\u00e9n debi\u00f3 de tener acceso a la obra de otros artistas que visitaron la ciudad: el siciliano Antonello da Messina y, m\u00e1s tarde, Pietro Perugino y Alberto Durero. <\/p>\n
Desde el comienzo de su carrera, adem\u00e1s de grandes encargos p\u00fablicos, hizo cuadros de menor tama\u00f1o para las casas de sus clientes. Peter Humfrey, especialista en el pintor se\u00f1ala que, aunque no se sabe con certeza en qu\u00e9 cuartos se exhib\u00edan o de qu\u00e9 manera las ver\u00edan sus propietarios, el propio Carpaccio ofrece claves en algunos de sus interiores dom\u00e9sticos: en el cuarto de \u00darsula a la derecha de ‘La recepci\u00f3n de los embajadores’ puede verse una Virgen colgada sobre la cama o, en ‘El sue\u00f1o de Santa \u00darsula’ se muestra un cuadro en la pared del dormitorio. En ambos casos, la ubicaci\u00f3n elevada sugiere que su funci\u00f3n era proporcionar la sensaci\u00f3n de que Cristo, la Virgen y los santos vigilaban y proteg\u00edan la casa. O bien, cuando se colocaban m\u00e1s abajo, la imagen podr\u00eda tener una funci\u00f3n did\u00e1ctica para ayudar a instruir a los hijos en valores cristianos.<\/p>\n
A lo largo de los siglos, Carpaccio se ha convertido en el cronista de la Venecia de la \u00e9poca y en uno de los testigos m\u00e1s fiables de su vida y costumbres. Era t\u00edpico del pintor-narrador el enriquecimiento de la escena con infinidad de detalles secundarios. En ‘La preparaci\u00f3n de la tumba de Cristo’ es f\u00e1cil ir saltando por el bermell\u00f3n de la t\u00fanica de Jos\u00e9 de Arimatea al plomo rojo de la tela que cubre a Job y de ah\u00ed a las mangas de Mar\u00eda Magdalena en laca roja. Esta mezcla llamativa dio nombre al plato de l\u00e1minas de ternera cruda que a su inventor, Giuseppe Cipriani, \u2013m\u00edtico due\u00f1o del Harry’s Bar\u2013, le recordaba los rojos del pintor. La creaci\u00f3n culinaria data de 1963, el a\u00f1o de la primera gran exposici\u00f3n del artista celebrada en el Palacio Ducal, cuando Venecia estaba sumida en la ‘Carpaccioman\u00eda’.<\/p>\n
\nLas pinturas del veneciano son hoy la sombra de lo que fueron al ser creadas y sus pigmentos no han resistido el paso del tiempo\n<\/p>\n
Sin embargo, las pinturas del veneciano son hoy la sombra de lo que fueron al ser creadas y sus pigmentos no han resistido el paso del tiempo. Como otros artistas de la \u00e9poca, Carpaccio utiliz\u00f3 un esmalte de resina de cobre en sus verdes tendente a degradarse y volverse marr\u00f3n. En su d\u00eda los \u00e1rboles y el paisaje de ‘La preparaci\u00f3n de la tumba de Cristo’ debieron de multiplicar su luminosidad provocando brillos de vibrante dramatismo. <\/p>\n
Al contrario de los escultores, casi todos los inmigrantes llegados desde Toscana, Roma o de la Venecia de tierra firme, los pintores m\u00e1s ilustres del Renacimiento veneciano eran venecianos de nacimiento \u2013algunas veces de adopci\u00f3n\u2013 y, como escribe Marcel Brion, parec\u00edan penetrados por ese ‘genio del lugar’ que hab\u00eda comenzado a dar s\u00edntomas en la escuela de Murano, donde empez\u00f3 a florecer una pintura b\u00e1sicamente ‘veneciana’ que ya no depend\u00eda de Bizancio y era integrante esencial de esa atm\u00f3sfera sonora de Venecia, del resonar de sus campanas desde las torres m\u00e1s altas junto a las gaviotas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hacia 1505, en los muelles de Venecia se cargaban y descargaban mercanc\u00edas ex\u00f3ticas y los viajeros iban y…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":470803,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,9495,96814,8045,232,234,146,147,25,24,6457,50995,23],"class_list":["post-470802","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-berlin","tag-carpaccio","tag-colores","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-perdidos","tag-redescubre","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116307674103645234","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/470802","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=470802"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/470802\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/470803"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=470802"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=470802"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=470802"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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