{"id":47264,"date":"2025-08-14T16:27:09","date_gmt":"2025-08-14T16:27:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/47264\/"},"modified":"2025-08-14T16:27:09","modified_gmt":"2025-08-14T16:27:09","slug":"las-troyanas-la-eterna-tragedia-de-las-mujeres-aplastadas-por-la-guerra-se-repite-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/47264\/","title":{"rendered":"\u2018Las troyanas\u2019: la eterna tragedia de las mujeres aplastadas por la guerra se repite | Cultura"},"content":{"rendered":"

En las gradas del Teatro Romano de M\u00e9rida los abanicos libran su propia batalla. Miles de personas menean su artilugio tratando con poco \u00e9xito de refrescarse en una noche de apabullante calor. Sobre las tablas, en cambio, la guerra est\u00e1 ya perdida. La gran Troya ha ca\u00eddo y sus mujeres, despojadas de riquezas y familia, esperan en un sorteo su destino. Es la historia de Las troyanas, el famoso texto de Eur\u00edpides que Carlota Ferrer estren\u00f3 este mi\u00e9rcoles<\/a> en el Festival de Teatro Cl\u00e1sico de M\u00e9rida, con una versi\u00f3n libre y contempor\u00e1nea protagonizada por Isabel Ordaz, con quien Ferrer tambi\u00e9n firma el texto, y Mina El Hammani. El ruido \u00f3ptico de los abanicos ser\u00e1 pronto sepultado por un batiburrillo de est\u00edmulos visuales que desfilar\u00e1n por la escena con la intenci\u00f3n de dotar de sentido contempor\u00e1neo al texto milenario.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

No es la primera vez que el eterno cl\u00e1sico de Eur\u00edpides pisa el escenario emeritense, ni la primera vez que se somete a una lectura con lenguajes plenamente contempor\u00e1neos. En 2017 \u2014el antecedente m\u00e1s cercano dentro del festival\u2014, Carme Portaceli ofreci\u00f3 una versi\u00f3n que trasladaba la acci\u00f3n a la guerra de Siria<\/a>, recreando sobre las tablas la devastada ciudad de Alepo y poblando el escenario de cad\u00e1veres envueltos en mantas blancas. El nuevo montaje de Carlota Ferrer evita cualquier paralelismo tan expl\u00edcito con los conflictos actuales, pero resulta inevitable \u2014como admite el equipo creativo\u2014 pensar en la Franja de Gaza<\/a>. La tragedia de las troyanas, mujeres que, tras la ca\u00edda de su ciudad y la muerte de esposos, hijos y nietos, quedaron a merced de los vencedores para ser sorteadas, torturadas, violadas y esclavizadas, es la historia de todos los derrotados: la de la infancia truncada, el \u00e9xodo forzoso, el sinsentido de la guerra que se despoja de \u00e9pica para mostrar su crudeza. Y en los tiempos que corren \u2014cu\u00e1ntos a\u00f1os lleva repiti\u00e9ndose la frase\u2014 cobra especial sentido. La multifac\u00e9tica Ferrer \u2014tambi\u00e9n responsable de la escenograf\u00eda y el vestuario\u2014 envuelve la obra en un lenguaje visual y sonoro de hoy, pero preserva intacta la m\u00e9dula de un texto que, m\u00e1s de 2.500 a\u00f1os despu\u00e9s, sigue interpelando al presente. \u201cBuscamos testimonios tanto de Ucrania como de Gaza para ver c\u00f3mo hablaban las mujeres a c\u00e1mara y contaban lo que pasaba, y me di cuenta de que era muy parecido a lo que ya dec\u00eda Eur\u00edpides\u201d, reconoc\u00eda la directora minutos despu\u00e9s del estreno. <\/p>\n

\"CristobalJero Morales (Festival de M\u00e9rida)<\/p>\n

El espect\u00e1culo se abre con un pr\u00f3logo sin texto en el que los personajes, ataviados como cl\u00e1sicos troyanos, parecen emerger de un relieve que captura un instante de la batalla de Troya. Todo son movimientos y sonidos, una especie de breve danza que, sin golpes ni combates, reconstruye la contienda. Pero es ese el \u00fanico momento en que al escenario de M\u00e9rida suben troyanos cl\u00e1sicos y arquet\u00edpicos; a partir de ah\u00ed, Ferrer despliega su arsenal caracter\u00edstico de recursos visuales y sonoros: proyecciones, m\u00fasica, efectos de sonido, danza, e incluso la presentaci\u00f3n de alg\u00fan personaje cantando, micr\u00f3fono en mano, cual estrella de rock, a veces todo simult\u00e1neamente. Un ejercicio de po\u00e9tica audiovisual<\/a>, \u201ccosas raras que surgen de la intuici\u00f3n\u201d, dice ella, que desaf\u00eda al espectador y que pretende \u201csumar e impregnarse en la piel\u201d, sin desviar la atenci\u00f3n del texto. <\/p>\n

Lo cierto es que es un trabajo que entra, sobre todo, por los ojos, y es en sus construcciones visuales que encuentra una lectura contempor\u00e1nea. No hay m\u00e1s escenograf\u00eda que el imponente tel\u00f3n de columnas romanas de fondo flanqueado por dos tiendas de campa\u00f1a a los costados que sirven de entrada y salida de los personajes. Son los actores que, a trav\u00e9s de coreograf\u00edas diversas, llenan el enorme espacio durante las escenas. El coro de troyanas se reduce a un peque\u00f1o grupo de mujeres sin rostro ni voz y con un n\u00famero a la espalda, que recuerda a prisioneras modernas; los soldados griegos visten ropa de camuflaje y pasamonta\u00f1as; y Taltibio, el heraldo griego que carga con un arsenal de noticias funestas durante la obra, es un torpe diplom\u00e1tico trajeado. <\/p>\n

\"MinaMina El Hammani en un momento de ‘Las troyanas’.Jero Morales (Festival de M\u00e9rida)<\/p>\n

El principal reto, explica la directora, era hacer \u201cde esto un montaje donde hubiera humanos y no personajes arquet\u00edpicos\u201d. Por eso tambi\u00e9n los actores se desprenden de la grandiosidad y la declamaci\u00f3n del texto cl\u00e1sico y presentan interpretaciones a veces m\u00e1s contenidas y llevadas a tierra, aunque todo ello implique \u201cel riesgo de que las piedras del teatro te coman\u201d. El ritmo y el tono de la obra lo implanta Isabel Ordaz, que interpreta a la reina H\u00e9cuba<\/a> y que casi no abandona el escenario durante los poco m\u00e1s de 90 minutos de representaci\u00f3n. Ordaz evoca con su personaje a una abuela o madre o suegra de hoy, pero que, con momentos explosivos, no deja de ser la poderosa Reina troyana de la antig\u00fcedad. La ausencia de coro en esta versi\u00f3n le otorga a H\u00e9cuba, que dice muchos de sus textos, un protagonismo adicional. <\/p>\n

Mina El Hammani, aunque salta al escenario ya bien entrada la funci\u00f3n, interpreta el importante papel de Helena, la esposa de Menelao y causante indirecta de la guerra de Troya. El resto del elenco lo completa Cristobal Su\u00e1rez en el papel de Taltibio; Mar\u00eda V\u00e1zquez como Casandra; Esther Ortega como Andr\u00f3maca; Abel de la Fuente como Astianacte, hijo de Andr\u00f3maca \u2014e hijo de Ortega tambi\u00e9n\u2014; Carlos Beluga como Menelao, el rey de Esparta. Todos, adem\u00e1s de encarnar a sus personajes, suben a la escena con constancia para llenar el espacio con coreograf\u00edas mientras representan a soldados o troyanas.<\/p>\n

Cuando el espect\u00e1culo se acerca a su final, el calor no cede, pero los abanicos ya no bailan tanto. El espacio que H\u00e9cuba habit\u00f3 durante cerca de dos horas, de pronto se convierte en una playa repleta de turistas que vacacionan alegres. No quedan troyanas, ni troyanos, ni ruinas, solo el cuerpo inerte y sin vida de aquella mujer que alguna vez fue reina y que ahora se camufla entre los ba\u00f1istas. \u201c\u00c9xodo\u201d, se lee en una proyecci\u00f3n en las columnas. Tampoco queda la memoria de lo que alguna vez fue. Resumida en una escena la vigencia de la obra, el silencio lo rompen los aplausos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En las gradas del Teatro Romano de M\u00e9rida los abanicos libran su propia batalla. Miles de personas menean…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":47265,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[1014,1015,10954,209,10955,146,147,25,24,16717,7236,23,1651],"class_list":{"0":"post-47264","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-actores","9":"tag-actrices","10":"tag-artes-escenicas","11":"tag-cultura","12":"tag-directores-teatro","13":"tag-entertainment","14":"tag-entretenimiento","15":"tag-es","16":"tag-espana","17":"tag-estrenos-teatro","18":"tag-merida","19":"tag-spain","20":"tag-teatro"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47264","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47264"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47264\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/47265"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47264"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47264"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47264"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}