{"id":478467,"date":"2026-04-02T08:22:19","date_gmt":"2026-04-02T08:22:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/478467\/"},"modified":"2026-04-02T08:22:19","modified_gmt":"2026-04-02T08:22:19","slug":"generacion-2026-arte-emergente-en-la-casa-encendida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/478467\/","title":{"rendered":"Generaci\u00f3n 2026. Arte emergente en La Casa Encendida"},"content":{"rendered":"

Cada a\u00f1o, Generaci\u00f3n \u2014la convocatoria impulsada por la Fundaci\u00f3n Montemadrid\u2014 ejerce de term\u00f3metro del arte emergente en Espa\u00f1a. La edici\u00f3n de 2026, presentada en La Casa Encendida hasta el 19 de abril, re\u00fane seis proyectos que comparten una idea com\u00fan: el arte ya no se limita a producir objetos, sino que propone experiencias que se activan en relaci\u00f3n con el cuerpo, el espacio y el tiempo.<\/p>\n

Seis artistas, seis maneras de tensionar el espacio en la Casa Encendida<\/p>\n

Los artistas seleccionados \u2014\u00c9lan d\u2019Orphium, Hodei Herreros Rodr\u00edguez, Claudia Pag\u00e8s Rabal, Maya Pita-Romero, Victor Ruiz Colomer y V\u00edctor Santamarina\u2014 operan desde lenguajes distintos, pero coinciden en un modo de producci\u00f3n h\u00edbrido donde escultura, sonido, instalaci\u00f3n y acci\u00f3n se entrecruzan en un mismo plano. Cada proyecto desarrolla su propio lenguaje, desde estructuras blandas y arquitecturas textiles hasta dispositivos sonoros o esculturas en transformaci\u00f3n que ponen en juego la mirada, la escucha y el movimiento<\/strong>. Adem\u00e1s, sus trabajos abordan el espacio desde la performatividad, que articula el di\u00e1logo entre las obras; y el atravesamiento, que abre un marco para pensar subjetividades y resistencias.<\/p>\n

\"Generaci\u00f3n,Subsidencia. Vi\u0301ctor Santamarina. \u00a9paconeumann<\/p>\n

Uno de las propuestas m\u00e1s sugestivas es la de Claudia Pag\u00e8s Rabal (Marcas de agua: torres, castillos, perros y Laia), que se construye a partir de un elemento aparentemente invisible: las filigranas del papel. La instalaci\u00f3n muestra marcas de agua del siglo XV \u2014torres, castillos o animales\u2014 en un momento hist\u00f3rico se\u00f1alado por expulsiones, colonizaci\u00f3n y violencia pol\u00edtica. Pag\u00e8s utiliza estas im\u00e1genes como una especie de m\u00e1quina del tiempo que trae al presente s\u00edmbolos del pasado<\/strong>. En la pieza sonora interviene Laia, su sobrina de dos a\u00f1os, que responde a las proyecciones intermitentes con una negaci\u00f3n espont\u00e1nea \u2014\u201ctorre no, castillo no\u201d\u2014 introduciendo una lectura inesperadamente cr\u00edtica desde la inocencia infantil.<\/p>\n

\"Generaci\u00f3n,Sin nunca llegar a la boca. Maya Pita-Romero. \u00a9paconeumann<\/p>\n

Si Pag\u00e8s rastrea la violencia en la frialdad del archivo y el papel, Maya Pita-Romero traslada esa b\u00fasqueda a un plano mucho m\u00e1s t\u00e1ctil y org\u00e1nico. Su instalaci\u00f3n Sin nunca llegar a la boca adopta la forma de un t\u00fanel-garganta que se comporta a la vez como refugio y como ambiente de cambio. Ese interior blando y org\u00e1nico \u2014erigido con textiles, plantas y l\u00e1tex\u2014 evoca un lugar que protege y cuida, pero que tambi\u00e9n puede asfixiar<\/strong>. La intervenci\u00f3n se acompa\u00f1a de un paisaje sonoro y un texto narrado que reflexiona sobre el cuerpo en la oscuridad y sobre las voces que se originan en la garganta, pero que no siempre llegan a pronunciarse.<\/p>\n

\"Generaci\u00f3n,Acto de amor. E\u0301lan d\u2019Orphium. \u00a9paconeumann<\/p>\n

Este campo de cuidados y texturas se quiebra ante la propuesta de \u00c9lan d\u2019Orphium, quien desplaza el foco de lo dom\u00e9stico hacia un territorio mucho m\u00e1s crudo y radical. En Acto de amor, una acci\u00f3n corporal sostenida en el tiempo deviene escultura<\/strong>. A partir de un suceso cotidiano \u2014orinar\u2014 se generan peque\u00f1os p\u00e1jaros de hielo dorado que deben ser repuestos continuamente en el congelador que les sirve de jaula. El color de estas figuras var\u00eda seg\u00fan la composici\u00f3n biol\u00f3gica del propio artista \u2014lo que come, lo que vive\u2014, de modo que cada canario es una suerte de registro material del cuerpo y de su memoria.<\/p>\n

\"Generaci\u00f3n,Subsidencia. Vi\u0301ctor Santamarina. \u00a9paconeumann<\/p>\n

Generaci\u00f3n 2026: escucha, desplazamiento, colapso<\/p>\n

Esa conversi\u00f3n de lo fluido en materia s\u00f3lida encuentra su eco inverso en el trabajo de Hodei Herreros Rodr\u00edguez, que otorga una dimensi\u00f3n escult\u00f3rica a algo tan et\u00e9reo como la voz. En The voiceless voice of the girls explora la relaci\u00f3n entre la voz y una partitura coral basada en ejercicios de feminizaci\u00f3n vocal para mujeres trans<\/strong>. La instalaci\u00f3n se configura tambi\u00e9n en torno a saberes cosm\u00e9ticos asociados al maquillaje, un campo tradicionalmente marginado en la pr\u00e1ctica art\u00edstica. Al poner en comuni\u00f3n voz y maquillaje, Herreros reivindica estos gestos como modos de comunidad y como herramientas para hacer audibles voces habitualmente silenciadas.<\/p>\n

\"Generaci\u00f3n,The voiceless voice of the girls. Hodei Herreros Rodri\u0301guez. \u00a9paconeumann<\/p>\n

Esta reflexi\u00f3n sobre voz, cuerpo y lenguaje conduce a las zonas de tr\u00e1nsito que propone V\u00edctor Ruiz Colomer. Su proyecto l>ii se despliega en umbrales, pasajes o \u00e1reas intermedias vinculados al desplazamiento. Para elaborarlo, Ruiz Colomer llev\u00f3 su m\u00e9todo de trabajo fuera del estudio, concretamente a un hospital psiqui\u00e1trico, donde colabor\u00f3 con psiquiatras, psic\u00f3logos y pacientes<\/strong>. A partir de estas conversaciones, analiz\u00f3 la relaci\u00f3n entre im\u00e1genes, ambientes y plasticidad neuronal, interes\u00e1ndose por aquellas formas de pensamiento que se apartan tangencialmente de lo convencional. En sala, la investigaci\u00f3n se concreta en dos peque\u00f1as figuras de cart\u00f3n de estructura intrincada.<\/p>\n

\"Generaci\u00f3n,Liiz. Victor Ruiz Colomer. \u00a9paconeumann<\/p>\n

El pensamiento oblicuo que Ruiz Colomer traduce en papel, alcanza su l\u00edmite f\u00edsico en la obra de V\u00edctor Santamarina, donde la estructura ya no solo se desv\u00eda, sino que se rinde al colapso. En su instalaci\u00f3n Subsidencia, vol\u00famenes de cera se deforman lentamente en un hundimiento vertical apenas perceptible<\/strong>. Inspirado en el fen\u00f3meno geol\u00f3gico de la subsidencia, el artista concibe el colapso como un proceso generativo, no solo destructivo: la fractura de algo que abre la posibilidad de reorganizar el sistema y repensar el presente.<\/p>\n

\"Generaci\u00f3n,Acto de amor. E\u0301lan d\u2019Orphium. \u00a9paconeumann<\/p>\n

Desde su creaci\u00f3n en el a\u00f1o 2000, Generaci\u00f3n ha favorecido la carrera de artistas que posteriormente se consolidar\u00edan en la escena internacional. La lista de participantes en otras celebraciones anteriores incluye nombres como Eva F\u00e0bregas, Dora Garc\u00eda, June Crespo o Teresa Solar.<\/strong> La edici\u00f3n de 2026 confirma ese papel de laboratorio que, m\u00e1s que congregar creaciones concluidas, muestra seis investigaciones en curso donde escultura, sonido e instalaci\u00f3n funcionan como dispositivos para alterar la percepci\u00f3n, privilegiando el progreso y la transformaci\u00f3n frente a lo definitiva. <\/p>\n

\"Generaci\u00f3n,The voiceless voice of the girls. Hodei Herreros Rodri\u0301guez. \u00a9paconeumann<\/p>\n

En este enlace puedes leer m\u00e1s art\u00edculos sobre otras exhibiciones en la Casa Encendida.<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cada a\u00f1o, Generaci\u00f3n \u2014la convocatoria impulsada por la Fundaci\u00f3n Montemadrid\u2014 ejerce de term\u00f3metro del arte emergente en Espa\u00f1a.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":478468,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[97812,90853,146,147,25,24,23],"class_list":["post-478467","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-arte-en-madrid","tag-casa-encendida","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116334150039971191","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/478467","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=478467"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/478467\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/478468"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=478467"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=478467"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=478467"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}