{"id":489741,"date":"2026-04-09T04:25:13","date_gmt":"2026-04-09T04:25:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/489741\/"},"modified":"2026-04-09T04:25:13","modified_gmt":"2026-04-09T04:25:13","slug":"tres-toneladas-de-muebles-reciclados-para-un-divertido-enredo-operistico-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/489741\/","title":{"rendered":"Tres toneladas de muebles reciclados para un divertido enredo oper\u00edstico | Cultura"},"content":{"rendered":"

Se pasean el maestro Gustavo Gimeno<\/a> y el director de escena Laurent Pelly<\/a> por la nueva azotea del Teatro Real, una amplia terraza cubierta de baldosas de vidrio fotovoltaico que, en una ma\u00f1ana soleada como esta, pueden generar electricidad suficiente para iluminar una funci\u00f3n completa de La novia vendida, de Smetana<\/a>, que se estrena el pr\u00f3ximo martes. \u201cQuiz\u00e1 no tanto\u201d, bromea el director de orquesta, y se\u00f1ala al nubarr\u00f3n que cubre la sierra de Guadarrama y amenaza tormenta. \u201cTrabajar aqu\u00ed es otro nivel\u201d, comenta Pelly en franc\u00e9s mientras desciende por las escalinatas. \u201cM\u00e1xima exigencia, pero con todo lo necesario para estar a la altura en un reto como este\u201d.<\/p>\n

Hac\u00eda 102 a\u00f1os que el coliseo madrile\u00f1o no programaba la \u00f3pera nacional checa por excelencia, precursora de la gran tradici\u00f3n que consolidar\u00edan m\u00e1s adelante Dvo\u0159\u00e1k y Jan\u00e1\u010dek. \u201cHubo dos funciones en el Teatro de la Zarzuela, all\u00e1 por 1973, pero despu\u00e9s cay\u00f3 en el olvido\u201d, dice Gimeno (Valencia, 49 a\u00f1os). \u201cY no lo entiendo, porque es una m\u00fasica muy hermosa y de lo m\u00e1s accesible\u201d. Tras la intensidad emocional de El \u00e1ngel de fuego<\/a>, Eugenio Oneguin<\/a> y El castillo de Barbazul<\/a>, a Gimeno el cuerpo le ped\u00eda una comedia. \u201cLa partitura de Smetana es \u00edntima, elegante, melanc\u00f3lica, pero sobre todo divertida. Durante el ensayo de ayer no pod\u00eda parar de re\u00edrme\u2026\u201d.<\/p>\n

\"\"Laurent Pelly (izquierda) y Gustavo Gimeno, en la azotea del Teatro Real de Madrid.JUAN BARBOSA<\/p>\n

Se refiere al tercer acto de este enredo sobre un joven que finge vender a su amada para burlar un matrimonio pactado por la familia. \u201cEntonces aparece una peque\u00f1a troupe de c\u00f3micos saltimbanquis y todo se descontrola\u201d, explica Pelly<\/a> (Par\u00eds, 63 a\u00f1os) de vuelta a los camerinos. \u201cEs un circo felliniano, con n\u00fameros desastrosos y un oso\u2026 Muy gracioso, pero tambi\u00e9n un poco pat\u00e9tico\u201d. La acci\u00f3n transcurre en una zona rural de Bohemia a mediados del siglo XIX. \u201cSin embargo, toda la obra irradia modernidad gracias a una m\u00fasica que cambia constantemente de color\u201d, a\u00f1ade. \u201cNo estamos ante una realidad reconocible, sino en una especie de cuento\u201d.<\/p>\n

Tambi\u00e9n \u00e9l ha cambiado de registro tras su \u00faltima visita a Madrid, hace dos a\u00f1os, con una soberbia adaptaci\u00f3n de Los maestros cantores de N\u00faremberg<\/a>. Inasequible a la comodidad de su propio estilo, el director de escena franc\u00e9s ha vuelto a reinventarse. En esta ocasi\u00f3n se ha alejado de la monumentalidad de aquel Wagner<\/a> con un montaje inspirado en los dibujos animados de la escuela checa de los a\u00f1os cincuenta y sesenta que daban en la televisi\u00f3n p\u00fablica francesa cuando era peque\u00f1o. \u201cLas siluetas, los trajes, el maquillaje y los movimientos de escena conectan con ese planteamiento na\u00edf y gr\u00e1fico, a la manera de una f\u00e1bula visual que funciona, a la vez, como sue\u00f1o y pesadilla de la protagonista\u201d.<\/p>\n

Nada m\u00e1s elevarse el tel\u00f3n, tres toneladas de muebles flotan sobre el escenario. \u201cEsta pesada nube evoca el lado irrisorio de la propiedad, porque en el libreto se habla constantemente de dinero y del casamiento como transacci\u00f3n social\u201d. No por casualidad, buena parte de la escenograf\u00eda, el vestuario vintage y el atrezo de esta coproducci\u00f3n (con las \u00d3peras de Lyon y Colonia y La Monnaie de Bruselas) procede de materiales reciclados. \u201cMi objetivo era alejarme del realismo e inventar un mundo ca\u00f3tico lleno de posibilidades. No me gusta subrayar en fosforito, prefiero ofrecer im\u00e1genes potentes para que cada cual las interprete a su manera\u201d.<\/p>\n

\"\"Martin Winkler (Kekal), Sean Panikkar (Jen\u00edk) y el coro titular del Teatro Real, en una escena de ‘La novia vendida’.Javier del Real (TEATRO REAL)<\/p>\n

A su lado, Gimeno propone su propia lectura de la nube. \u201cLa fant\u00e1stica obertura avanza por acumulaci\u00f3n de motivos que se superponen, repiten, y acaba formando un todo compacto\u201d. Es la primera vez que dirige esta partitura, pero la ha estudiado tan a fondo que incluso ha localizado un motivo que otro gran compositor, nacido en la Bohemia de Smetana, tom\u00f3 prestado para una de sus sinfon\u00edas. \u201cMahler<\/a> amaba La novia vendida. Hizo la versi\u00f3n alemana a su paso por Hamburgo y Viena, y hasta ofici\u00f3 su estreno en Nueva York. Era una de esas obras que llevaba siempre consigo en la maleta\u201d, recuerda. \u201cY de tanto dirigirla, la termin\u00f3 citando en el movimiento final de la Primera\u201d. <\/p>\n

Gimeno ha construido una carrera deliberadamente abierta en cuanto a repertorio: del Messiaen visionario de Turangal\u00eela al Prok\u00f3fiev alucinado<\/a> de El \u00e1ngel de fuego, desde las alturas del podio de la Sinf\u00f3nica de Toronto o en las profundidades del foso del Teatro Real. \u201cEs la curiosidad la que marca las fechas de mi agenda\u201d, se jacta. \u201cY aqu\u00ed me he encontrado con un cruce de lo m\u00e1s estimulante: La flauta m\u00e1gica, el Singspiel alem\u00e1n, la \u00f3pera bufa italiana, algo de Offenbach\u2026 todo fundido en el folclore checo a trav\u00e9s de sus danzas\u201d. La encarnaci\u00f3n misma del alma nacional checa, pero sin literalidad, lo que le vali\u00f3 a Smetana no pocos reproches por su falta de patriotismo. <\/p>\n

\"\"Natalia Tanasii (Ma\u0159enka) y el coro titular del Teatro Real en ‘La novia vendida’.JAVIER DEL REAL <\/p>\n

Pelly traduce las referencias a la polca, el furiant y la sko\u010dn\u00e1 en una escenograf\u00eda viva: sin bailarines, pero con movimientos muy precisos de los cantantes y un coro festivo que contrasta con el sufrimiento de la mujer a la que todos se disputan. \u201cLo que me interesa de las obras ligeras es llegar a encontrar la oscuridad, y esta historia supone un tormento para la protagonista: que tu amado te venda es algo bastante violento y brutal\u201d, reflexiona el director de escena, que durante los ensayos canta \u00e9l mismo los primeros compases del desgarrador lamento Ten l\u00e1sky sen de la protagonista, a la que prestar\u00e1 su voz la soprano Svetlana Aksenova<\/a> hasta el 30 de abril.<\/p>\n

El resto del reparto estar\u00e1 encabezado por grandes especialistas en esta \u00f3pera fundacional del repertorio que, poco antes de morir, su propio autor defini\u00f3 en una carta desconsolada como \u201cun simple juguete\u201d: los tenores Pavel \u010cernoch y Mikeldi Atxalandabaso y el bajo G\u00fcnther Groissb\u00f6ck. \u201cSmetana escribi\u00f3 La novia vendida tras perder a su mujer y a sus tres hijas, medio sordo por la s\u00edfilis y sin el reconocimiento que sin duda merec\u00eda, lo que no impidi\u00f3 que la partitura acabara destilando una alegr\u00eda contagiosa\u201d, asegura el director musical del Teatro Real. \u201cLos compositores no siempre reflejan lo que est\u00e1n viviendo. A veces la m\u00fasica es la \u00fanica escapatoria\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Se pasean el maestro Gustavo Gimeno y el director de escena Laurent Pelly por la nueva azotea del…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":489742,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[10954,209,146,147,25,24,205,185,27487,7452,7456,3313,23,38866],"class_list":["post-489741","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-artes-escenicas","tag-cultura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-madrid","tag-musica","tag-musica-clasica","tag-opera","tag-orquestas","tag-republica-checa","tag-spain","tag-teatro-real"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116372853653466651","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/489741","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=489741"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/489741\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/489742"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=489741"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=489741"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=489741"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}