La pel\u00edcula, distribuida por Warner Bros. ya hab\u00eda acaparado la atenci\u00f3n de los aficionados al g\u00e9nero<\/a> gracias a su campa\u00f1a de marketing<\/b> en la que hemos ido accediendo a nuevos materiales repletos de im\u00e1genes poderosas que generaban todo tipo de inc\u00f3gnitas en torno al contenido de la obra. Adem\u00e1s se dijo que su guion<\/b> hab\u00eda generado una intensa guerra de ofertas<\/b> entre diferentes estudios llegando a alcanzar la cifra de 38 millones de d\u00f3lares. <\/p>\n Arde urbanizaci\u00f3n en Tres Cantos, Madrid. (Alejandra Merced)<\/p>\n Lo que queda claro es que a Cregger le gusta jugar con las expectativas<\/b>, que no teme experimentar con las herramientas del lenguaje y que tiene un sentido del humor<\/b><\/a> <\/b>de lo m\u00e1s particular que sirve de contrapunto al horror m\u00e1s at\u00e1vico que propone. <\/p>\n Por una parte, Weapons sorprende por su formato narrativo<\/b>, alejado de la mayor parte de las propuestas convencionales. De lo que se trata es de explorar los l\u00edmites del relato y para ello se utiliza la fragmentaci\u00f3n temporal<\/b> as\u00ed como la relectura de los mitos cl\u00e1sicos <\/b>(los cuentos<\/b> de toda la vida) en un contexto contempor\u00e1neo que arroja un buen pu\u00f1ado de reflexiones perturbadoras. <\/p>\n Esa, quiz\u00e1s, sea la raz\u00f3n por la que la pel\u00edcula no se circunscribe \u00fanicamente al cine de terror, sino que ha ampliado su p\u00fablico a otros espectadores que buscan experiencias estimulantes que los desaf\u00eden de alguna manera. <\/p>\n Y eso que Weapons no ofrece respuestas definitivas, ni una denuncia social expl\u00edcita pero, sin embargo, por alguna raz\u00f3n, todo lo que ocurre, cada detalle, se queda grabado a fuego<\/b> en la mente, por lo que su visionado se prolonga m\u00e1s all\u00e1 de la sala de cine. <\/p>\n En el centro de la propuesta se encuentra una estructura no lineal que, lejos de ser un simple artificio, se convierte en el motor principal de la experiencia. El filme fragmenta la historia<\/b> en cap\u00edtulos que, al mismo tiempo profundizan en la psicolog\u00eda de los personajes, y perfilan sus respectivas trayectorias en torno al misterio central. <\/p>\n Cada segmento concluye con un \u2018<\/b>cliffhanger<\/b><\/a>\u2019<\/b> que no encuentra resoluci\u00f3n inmediata, lo que genera una sensaci\u00f3n de desasosiego en la primera mitad del metraje. <\/p>\n El espectador percibe que las piezas individuales del relato como si se trataran de un puzzle<\/b> que van a\u00f1adiendo piezas y capas subjetivas alrededor de los personajes (alcoholismo<\/b><\/a>, adicciones, enga\u00f1os, obsesiones \u2018conspiranoicas\u2019<\/b> o vendettas) que van en paralelo al enigma de los ni\u00f1os desaparecidos.<\/p>\n La revelaci\u00f3n de qui\u00e9n es responsable de que los alumnos de una misma clase huyeran a las 2:17 de la ma\u00f1ana <\/b>irrumpir\u00e1 de forma abrupta, descolocando al p\u00fablico y desarticulando las hip\u00f3tesis que pod\u00edan haber construido hasta ese momento. <\/p>\n Esta resoluci\u00f3n, que podr\u00eda recordar a los giros de M. Night Shyamalan<\/b><\/a>, introduce un cambio de tono que desplaza el relato hacia la comedia de terror<\/b>, sin renunciar a la influencia del siempre reverenciado Sam Raimi<\/b>. <\/p>\n El hechizo que somete a los ni\u00f1os del pueblo conecta con t\u00edtulos recientes como <\/b>Longlegs<\/b> (2024)<\/a>, donde la manipulaci\u00f3n de menores y la presencia de figuras siniestras adquir\u00edan un cariz nihilista y cruel.<\/p>\n La figura de Gladys, la bruja antagonista, se inscribe en la tradici\u00f3n de los cuentos de hadas<\/b>, pero evita cualquier relectura feminista o contextualizaci\u00f3n de sus motivaciones. Su car\u00e1cter recuerda al Flautista de Hamelin<\/b>, aunque las razones para llevarse a los ni\u00f1os permanecen difusas, m\u00e1s all\u00e1 de un posible resentimiento por el acoso que sufre su sobrino. <\/p>\n El filme retoma elementos de Hansel y Gretel<\/b>, con el secuestro del peque\u00f1o Alex (el peque\u00f1o Cary Christopher) para que alimente a otros ni\u00f1os (y a sus padres, que tambi\u00e9n se encuentran \u2018zombificados\u2019 bajo su influjo) y construye un microcosmos enfermizo<\/b> en el interior de la vivienda de la hechicera. <\/p>\n El entorno residencial<\/b> estadounidense se erige como escenario privilegiado del horror contempor\u00e1neo. Weapons explora la dimensi\u00f3n liminal de los barrios de casas adosadas, donde la aparente tranquilidad esconde secretos y amenazas. <\/p>\n El filme recurre a recursos visuales propios del analog horror y los creepypasta, como los v\u00eddeos de seguridad dom\u00e9stica <\/b>que capturan figuras inquietantes en los porches, gracias a las que Cregger logra, en sus mejores momentos, evocar la desolaci\u00f3n suburbana retratada por el fot\u00f3grafo Gregory Crewdson, que a su vez ha inspirado su trabajo en directores como <\/b>David Lynch<\/b><\/a> o Alfred Hitchcock<\/b>, sin duda, dos referentes fundamentales en esta obra. <\/p>\n El cine de terror moderno ha insistido en presentar los suburbios como lugares siniestros, repletos de leyendas urbanas y secretos compartidos. Pesadilla en Elm Street<\/b> <\/b>(1984), con su ubicuidad geogr\u00e1fica y su hombre del saco, establece un paralelismo con Gladys, cuya motivaci\u00f3n parece ligada a la venganza por agravios pasados. <\/p>\n El personaje de Josh Brolin<\/b> podr\u00eda encarnar a uno de los vecinos que ajusticiaron a Freddy Krueger, reforzando la idea de una comunidad capaz de sacrificar su aparente armon\u00eda para erradicar el mal.<\/p>\n La cr\u00edtica al modelo social estadounidense se filtra en la representaci\u00f3n de una Am\u00e9rica puritana<\/b>, dispuesta a tomar la justicia por su mano y a crear chivos expiatorios. La pintura roja que condena a la profesora (Julia Garner<\/b><\/a>) proviene del maletero de Archer (Brolin), s\u00edmbolo de una sociedad que oscila entre la complacencia consumista y la violencia colectiva<\/b>. <\/p>\n Cregger sugiere la existencia de din\u00e1micas sociales que propician la exclusi\u00f3n<\/b> y la venganza<\/b>, aunque la tan cacareada supuesta denuncia a los numerosos tiroteos estudiantiles<\/b> que salpican el territorio norteamericano, no quede del todo clara. <\/p>\n El filme canaliza el desencanto de la clase media con el modelo de los a\u00f1os 50, \u2018reformulado\u2019 tras las crisis econ\u00f3micas y la pandemia de Covid-19, y se alinea con la cr\u00edtica al fracaso del sue\u00f1o suburbano que Jordan Peele<\/b><\/a> <\/b>desarrollaba en Nosotros (2019).<\/p>\n El filme tambi\u00e9n dialoga con la tradici\u00f3n de relatos sobre desapariciones colectivas<\/b> y sacrificios rituales<\/b>, presentes en IT (2017-2019) y, si queremos retrotraernos al pasado m\u00e1s remoto, extra\u00eddos de la iconograf\u00eda b\u00edblica de Los diez mandamientos (1956), con las diez plagas de Egipto descritas en el Antiguo Testamento<\/b>, donde el castigo divino reca\u00eda sobre los primog\u00e9nitos. <\/p>\n![\"Cary](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/1755281587_789_5UBV7RYRDRD7JHGR7Y7KFBQSLE.jpg\")
Cary Christopher, actor infantil de ‘Weapons’ (Warner Bros. Pictures)<\/p>\n![\"Esta](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/3W33AUI7YZAUPBS74CGHLOIK6A.jpg\")
Esta imagen publicada por Warner Bros. Pictures muestra a Julia Garner, a la izquierda, y Josh Brolin en una escena de \u00abWeapons\u00bb. (Quantrell Colbert\/Warner Bros. Pictures via AP)<\/p>\n![\"Imagen](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/6HZMLV2KH5CZZF2K7MOAP4DSAU.jpg\")
Imagen de una de las c\u00e1maras de seguridad donde se registra la salida de los ni\u00f1os a las 2:17 am<\/p>\n![\"Amy](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/S7CWVDFGSZF3NE4UHAKE2KHBTA.jpg\")
Amy Madigan como la t\u00eda Gladys en ‘Weapons’, directa al p\u00f3dium de las figuras m\u00e1s terror\u00edficas del cine de terror contempor\u00e1neo<\/p>\n