{"id":498610,"date":"2026-04-15T03:56:45","date_gmt":"2026-04-15T03:56:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/498610\/"},"modified":"2026-04-15T03:56:45","modified_gmt":"2026-04-15T03:56:45","slug":"duelo-de-poetas-clasicos-contra-especialistas-del-cine-de-accion-en-una-opera-a-mamporrazos-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/498610\/","title":{"rendered":"Duelo de poetas cl\u00e1sicos contra especialistas del cine de acci\u00f3n en una \u00f3pera a mamporrazos | Cultura"},"content":{"rendered":"

B\u00edceps hipertrofiados, edificios en llamas, explosiones y metralletas. Nada en el cartel de Los Estunmen hace pensar en una \u00f3pera. Quiz\u00e1 porque la primera incursi\u00f3n en el g\u00e9nero de los actores, directores y dramaturgos Nao Albet y Marcel Borr\u00e0s<\/a> es, antes que nada, un homenaje a las escenas m\u00e1s descabelladas y reconocibles del cine de acci\u00f3n de los ochenta. \u201cSiempre nos ha fascinado la figura del especialista que ayuda a que la ficci\u00f3n parezca cre\u00edble poniendo su vida en peligro\u201d, explica Borr\u00e0s (Olot, Girona, 36 a\u00f1os). \u201cDe alguna manera encarnan al h\u00e9roe contempor\u00e1neo como \u00faltimos herederos de una tradici\u00f3n de figuras arquet\u00edpicas llevadas a la gran pantalla\u201d. <\/p>\n

Los Estunmen es la segunda entrega de una trilog\u00eda teatral que comenz\u00f3, hace m\u00e1s de una d\u00e9cada, con Los Esqueiters. \u201cEl proyecto nace de la curiosidad por explorar los choques entre lo antiguo y lo nuevo para ver qu\u00e9 chispas saltan\u201d, cuenta Albet (Barcelona, 35 a\u00f1os). \u201cSi entonces enfrentamos a fil\u00f3sofos renacentistas con patinadores, aqu\u00ed proponemos un encuentro imposible entre poetas cl\u00e1sicos y dobles de acci\u00f3n que comparten, m\u00e1s all\u00e1 de las apariencias, una misma condici\u00f3n \u00e9pica\u201d, dice sobre esta coproducci\u00f3n entre el Liceu, el Lliure de Barcelona (donde se estrena esta tarde), el Real y los Teatros del Canal (donde podr\u00e1 verse a partir del 2 de junio).<\/p>\n

\"\"Marcel Borr\u00e0s y Nao Albet, en ‘Los Estunmen’.MARTA MAS GIRONES\/TEATRE LLIURE (MARTA MAS GIRONES\/TEATRE LLIURE)<\/p>\n

Nada hac\u00eda presagiar que la primera tragedia de Albet y Borr\u00e0s se materializar\u00eda en una \u00f3pera, a priori el formato m\u00e1s alejado del estilo decididamente antiinstitucional e irreverente de la dupla catalana. \u201cLa idea surgi\u00f3, hace dos a\u00f1os, tras una funci\u00f3n de la obra en la que fantase\u00e1bamos sobre nuestra ruptura profesional\u201d, recuerda Borr\u00e0s, y luego r\u00ede. \u201cPor supuesto, no habl\u00e1bamos en serio\u2026\u201d. Entre los espectadores se encontraba Joan Matabosch, director art\u00edstico del Teatro Real, con una propuesta que no pudieron rechazar. \u201cEn ning\u00fan momento nos planteamos dinamitar nada, al contrario: quer\u00edamos sublimar nuestra narrativa a trav\u00e9s de la m\u00fasica y el canto l\u00edrico\u201d. <\/p>\n

A la ecuaci\u00f3n se sum\u00f3 enseguida Fernando Vel\u00e1zquez<\/a> (Getxo, Bizkaia, 44 a\u00f1os), compositor de las bandas sonoras de El orfanato, Lo imposible, Un monstruo viene a verme y Ocho apellidos vascos, entre otros taquillazos. \u201cLa forma de trabajar se parece mucho, pues todas las decisiones se toman en equipo\u201d, se\u00f1ala a prop\u00f3sito de su primera experiencia oper\u00edstica. \u201cLa \u00fanica diferencia es que aqu\u00ed la m\u00fasica no acompa\u00f1a a las im\u00e1genes, sino que las genera\u201d. Solo algunas p\u00e1ginas de la primera versi\u00f3n de la partitura han sobrevivido a los ensayos. \u201cCon Nao y Marcel todo vale y todo se puede cambiar hasta el \u00faltimo segundo\u201d, reconoce. \u201cNada est\u00e1 esculpido en piedra\u201d. <\/p>\n

Antes de hacerse un nombre en la industria del cine, Vel\u00e1zquez se desempe\u00f1\u00f3 como violonchelista de foso en el Teatro Real. Debut\u00f3 en La valquiria que dirigi\u00f3 Peter Schneider<\/a> en 2003 con Pl\u00e1cido Domingo en el rol de Sigmund. \u201cEscuchar una \u00f3pera desde dentro cambi\u00f3 mi forma de percibir el sonido\u201d. Ese mismo a\u00f1o puso m\u00fasica al cortometraje 7:35 de la ma\u00f1ana de Nacho Vigalondo<\/a> y le empezaron a llover encargos. Una llamada de Juan Antonio Bayona<\/a>, otra de Guillermo del Toro<\/a>, y cuando se quiso dar cuenta ya hab\u00eda hecho las maletas a Los \u00c1ngeles. \u201cProb\u00e9, no me gust\u00f3 y me volv\u00ed. No dije que no: dije que s\u00ed a mi felicidad y a mi manera de entender el oficio\u201d. <\/p>\n

\"\"El director Fernando Vel\u00e1zquez dirigiendo una orquesta.RAFA MELGAR<\/p>\n

La \u201cm\u00fasica hiperb\u00f3lica en deconstrucci\u00f3n\u201d, como se anuncia en las notas del programa, salda de alguna manera una cuenta pendiente. \u201cLas bandas sonoras se nutren de la \u00f3pera, pero pocas veces ocurre al rev\u00e9s\u2026\u201d. El resultado abarca tantas referencias que Vel\u00e1zquez describe la partitura como un collage en el que conviven formas can\u00f3nicas del barroco con leitmotivs de Puccini y Wagner, la dramaturgia sonora de Heiner Goebbels<\/a> y una suerte de Sprechgesang cercano al rap. \u201cEstos lenguajes reconocibles funcionan como una antolog\u00eda de los t\u00f3picos musicales en torno a la figura del h\u00e9roe que, a lo largo de la historia, nos ha servido para contarnos a nosotros mismos\u201d. <\/p>\n

\u201cEse relato ha sido secuestrado por el poder para traficar con el concepto de \u00e9xito\u201d, a\u00f1ade Borr\u00e0s. \u201cTrump, los gur\u00fas de Wall Street o el cryptobro de turno: todos operan bajo los preceptos del h\u00e9roe cl\u00e1sico mientras los currantes invisibles y precarios se desloman en la sombra\u201d. En su libreto, los ideales de sacrificio y valor de la Antig\u00fcedad sirven de coartada al neoliberalismo. \u201cPara desenmascarar al monstruo y cartografiar su deriva hemos recurrido a los ensayos de Joseph Campbell<\/a>, Franco Berardi<\/a> y Enrique Gil Calvo<\/a>, en los que se analiza c\u00f3mo el h\u00e9roe ha acabado convirti\u00e9ndose en el problema y los villanos, a menudo, tienen la llave de la soluci\u00f3n\u201d, reflexiona Albet. <\/p>\n

La \u00f3pera, no apta para menores de 15 a\u00f1os, destila adrenalina y testosterona de principio a fin. Sobre el escenario, flanqueada por cinco cantantes y ocho especialistas, la actriz Nuria Lloansi da vida a la protagonista, una madre que tratar\u00e1 de vengar, con todas las armas a su alcance, la muerte de su hijo. \u201cLa violencia aqu\u00ed no es tanto una elecci\u00f3n como una consecuencia del mundo en el que se mueven los personajes\u201d, contin\u00faa Borr\u00e0s. \u201cA la pregunta de por qu\u00e9 nos interesa tanto como espectadores solo cabe una respuesta posible: porque nos recuerda nuestra propia finitud. De ah\u00ed la importancia de Nuria para acercarnos a esa emoci\u00f3n m\u00e1s chejoviana y dram\u00e1tica\u201d. <\/p>\n

\"\"Escena de la \u00f3pera ‘Los Estunmen’, de Nao Albet y Marcel Borr\u00e0s, con m\u00fasica de Fernando Vel\u00e1zquez.MARTA MAS (TEATRE LLIURE)<\/p>\n

El propio Vel\u00e1zquez se encargar\u00e1 de dirigir a un ensemble de 19 m\u00fasicos procedentes de la Orquestra del Liceu (para las funciones en el Teatre Lliure de Montju\u00efc), de la Joven Orquesta Nacional de Espa\u00f1a (durante las fechas previstas en Madrid) y a un elenco de cantantes liderado por las mezzosopranos Sandra Ferr\u00e1ndez y Marif\u00e9 Nogales. \u201cMe siento muy c\u00f3modo estrenando mis partituras\u201d, asegura. \u201cAdem\u00e1s, el trabajo de foso no es muy diferente al del estudio: hay que hacer que los instrumentos y las voces se ajusten a la acci\u00f3n que transcurre delante de m\u00ed. Lo \u00fanico que cambia es que esto es real, no una pantalla con una pel\u00edcula que pueda rebobinar\u201d. <\/p>\n

Los Estunmen contar\u00e1 con los efectos especiales de la empresa In Extremis para las simulaciones de accidentes y las escenas de acci\u00f3n. \u201cEn nuestras primeras obras ya sonaban disparos de fogueo, hab\u00eda peleas y sangre de bote, as\u00ed que a nuestra manera tambi\u00e9n nos sentimos un poco stunts [especialistas]\u201d, coinciden Albet y Borr\u00e0s, que interpretar\u00e1n sobre las tablas a dos poetas cl\u00e1sicos coronados de laurel. Vel\u00e1zquez recoge el guante: \u201cLos compositores de bandas sonoras estamos acostumbrados a pasar inadvertidos y a que nadie se acuerde de nosotros\u201d, confiesa el m\u00fasico. \u201cDespu\u00e9s de a\u00f1os haciendo llorar y re\u00edr a la gente desde mi escondite, por fin me van a ver la cara\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"B\u00edceps hipertrofiados, edificios en llamas, explosiones y metralletas. Nada en el cartel de Los Estunmen hace pensar en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":498611,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[30294,210,209,146,147,25,24,205,185,27487,7452,7456,23,71341,87164,38866,100200],"class_list":["post-498610","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-bandas-sonoras","tag-barcelona","tag-cultura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-madrid","tag-musica","tag-musica-clasica","tag-opera","tag-orquestas","tag-spain","tag-teatre-lliure","tag-teatro-liceo","tag-teatro-real","tag-teatros-canal"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116406714273291570","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/498610","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=498610"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/498610\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/498611"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=498610"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=498610"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=498610"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}