{"id":506885,"date":"2026-04-19T21:14:13","date_gmt":"2026-04-19T21:14:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/506885\/"},"modified":"2026-04-19T21:14:13","modified_gmt":"2026-04-19T21:14:13","slug":"nina-vero-defiende-la-inocencia-y-la-alegria-de-picasso-es-un-simbolo-hizo-lo-que-le-dio-la-gana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/506885\/","title":{"rendered":"Ni\u00f1a Vero defiende la inocencia y la alegr\u00eda de Picasso: \u00abEs un s\u00edmbolo. Hizo lo que le dio la gana\u00bb"},"content":{"rendered":"<p>Se adentra despacito, como con sigilo, y quiz\u00e1s para defenderse del impacto de tanta belleza realiza una pirueta de bailarina que hubiera sorprendido al mism\u00edsimo Picasso: Vero siempre ser\u00e1 una ni\u00f1a juguetona, inquieta, teatral. Tan profundamente libre. Gesticula aqu\u00ed y all\u00e1 deshaci\u00e9ndose en observaciones de cuanto ve a cada paso: que si el padre del genio malague\u00f1o se obstin\u00f3 por que su hijo dibujara bien (y cita la famosa frase: &#8216;Me llev\u00f3 cuatro a\u00f1os pintar como Rafael pero me cost\u00f3 toda una vida pintar como un ni\u00f1o&#8217;); que si Pablo -pese a declararse ateo y agn\u00f3stico- siempre tuvo interiorizada su educaci\u00f3n cat\u00f3lica y por eso le atrajo siempre lo sagrado, incluso estando ya en Par\u00eds; que si el artista copia y el genio roba, apunta recordando que a Picasso se le acus\u00f3 de estar detr\u00e1s del robo de la Gioconda perpetrado en el Louvre en 1911&#8230; \u00abNo lo hizo, pero estuvo involucrado en alg\u00fan que otro golpe\u00bb.<\/p>\n<p>Cree la pintora burgalesa en la magia: Ni\u00f1a Vero visit\u00f3 la exposici\u00f3n &#8216;Picasso. Ra\u00edces B\u00edblicas&#8217; el pasado martes, d\u00eda 8 de abril, fecha en la que falleci\u00f3 el universal artista. \u00abMe ha citado su alma. Me parece una exposici\u00f3n espectacular. Me voy a desmayar. El S\u00edndrome de Stendhal. Tanta belleza&#8230;\u00bb. Ver\u00f3nica Alc\u00e1cer del R\u00edo mira con detalle cada uno de los cuadros, como si los radiografiara. \u00abTen\u00eda un dominio del dibujo absoluto, de los vol\u00famenes, de la luz y los contrastes. Pensar que hubo una \u00e9poca en la que pas\u00f3 penurias y lleg\u00f3 a quemar sus obras para calentarse&#8230;\u00bb, apunta. No puede dejar de acordarse Vero de que su t\u00edo Ignacio del R\u00edo, tan a\u00f1orado por todos, conoci\u00f3 y trat\u00f3 a Picasso en Madrid. \u00abLo contaba muchas veces\u00bb, dice sonriendo con orgullo.\u00a0Ante la \u00fanica escultura que hay en la muestra, la pintora destaca la fabulosa producci\u00f3n que de este arte tiene tambi\u00e9n Picasso. \u00abFue un escultor impresionante, tiene unas obras incre\u00edbles\u00bb.<\/p>\n<p>Ni\u00f1a Vero, que siempre ha sido una artista comprometida, no puede dejar de emocionarse frente al postcripto del Guernica, cuya visi\u00f3n constituye para ella algo as\u00ed como un estallido. \u00abTiene m\u00e1s actualidad que nunca. Estamos viendo Gaza, c\u00f3mo est\u00e1 el mundo&#8230; Ese grito es una denuncia: hay que detener la guerra, la matanza [en Espa\u00f1a durante la Guerra Civil]. Y ahora. Este cuadro es impresionante, es que todos debemos levantar la voz para gritar por la paz. Cuando supo del bombardeo de Guernica no pudo parar de trabajar y trabajar en ese cuadro. Hoy es un s\u00edmbolo mundial que tiene m\u00e1s sentido que nunca. Estamos escuchando a Trump decir que cuando quiera barre al pueblo persa. Hoy Picasso nos est\u00e1 volviendo a gritar con su obra. Porque no aprendemos. No aprendemos\u00bb.<\/p>\n<blockquote>\n<p>Me parece una exposici\u00f3n espectacular. Aqu\u00ed te puede dar el S\u00edndrome de Stendhal. Hay tanta belleza&#8230;\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Busca Ni\u00f1a Vero, r\u00e1pido, un poco de consuelo frente al horror: lo encuentra en la serie de palomas que el artista andaluz convirti\u00f3 asimismo en s\u00edmbolo. El de la paz, tan reconocible como la denuncia de la violencia que es el Guernica. Ella misma lleva una chapa con ese s\u00edmbolo (adem\u00e1s de un pa\u00f1uelo comprado en el Monte Sina\u00ed). \u00abLa catarsis del artista es ser mensajero de belleza, de paz, de esperanza. Los artistas debemos aportar. Tener esta exposici\u00f3n en Burgos es una maravilla. Pero es una pena que no se apueste m\u00e1s por los artistas locales\u00bb. Junto a la serie de retratos de mujeres, reflexiona Vero: \u00abLas am\u00f3 a todas, aunque las hizo sufrir.Algunas se suicidaron por su culpa. El sexo y la muerte est\u00e1n muy presentes en Picasso. Amantes, \u00eddolos, musas, felpudos&#8230; Fueron las m\u00e1s bellas de su \u00e9poca. A trav\u00e9s de sus cuadros entraba en su alma. Pod\u00eda elevarlas o humillarlas\u00bb.<\/p>\n<p>Hace Ni\u00f1a Vero otra de esas cabriolas suyas, pura elasticidad, acaso imaginando que posa para el genio malague\u00f1o. \u00c9ste la hubiera retratado a las mil maravillas -movimiento incluido-. Tambi\u00e9n hubiera plasmado la esencia de su alma: vitalidad y alegr\u00eda. Se despide con una sonrisa volviendo a leer la frase de Picasso que recibe al visitante de la exposici\u00f3n que se exhibe en la sala Valent\u00edn Palencia de la Catedral: \u00abEl arte es una mentira que nos hace ver la verdad\u00bb. Parece deslizarse Vero por los corredores del templo mientras se va diciendo para s\u00ed misma que s\u00f3lo la inocencia y la alegr\u00eda nos salvar\u00e1n.<\/p>\n<p><strong>\u00abAqu\u00ed hay much\u00edsimo amor\u00bb<\/strong><\/p>\n<p>&#8216;Rostro (Marie-Th\u00e9r\u00e8se)&#8217; (L\u00e1piz litogr\u00e1fico sobre piedra estampada con tinta negra papel de Jap\u00f3n). 1928<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" alt=\"\" class=\"AnchoCompleto\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/9D508FF7-6EDC-4E3F-8695BFBE80BEE77B.JPG\" style=\"width: 1200px; height: 799px;\"\/> Ni\u00f1a Vero. \/ Luis L\u00f3pez Araico<\/p>\n<p>Ni\u00f1a Vero se detiene frente al retrato que Picasso hizo de Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter, la joven que irrumpi\u00f3 en la vida del artista cuando \u00e9ste a\u00fan estaba casado con Olga Khokhlova, su primera esposa. \u00abAqu\u00ed hay much\u00edsimo amor. Es una preciosidad. Se ve la caricia del lapicero\u00bb, apunta mientras, con la mano y sobre el aire, roza ese rostro con ternura y admiraci\u00f3n; con suavidad de seda. Fue aquella una mujer importante en la vida de Picasso, como explica Paloma Alarc\u00f3, comisaria de la muestra, en el espl\u00e9ndido cat\u00e1logo de la misma. \u00abDesde la llegada de Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter a la vida de Picasso, la compa\u00f1era secreta del artista adopta el papel principal en muchas de sus obras\u00bb. Y cita la litograf\u00eda que tanto ha gustado a Ver\u00f3nica: \u00abSu cara todav\u00eda muy clasicista cubre toda la superficie de la estampa\u00bb. Ser\u00e1 a partir de finales de 1920 y en los a\u00f1os 1930 \u00abcuando Picasso despliega una creciente distorsi\u00f3n de la fisonom\u00eda humana. Las distintas partes del rostro humano se desplazan sistem\u00e1ticamente para recrearlas de frente y de perfil, desde m\u00faltiples perspectivas simult\u00e1neas. Lo comprobamos en Mujer con sombrero del 12 de febrero de 1938 y en la pintura del mismo t\u00edtulo del 18 de junio de 1939, que son efigies de la rubia Marie-Th\u00e9r\u00e8se con un aire inquietante y armonioso a la vez. En los variados retratos de Dora Maar, pintados entre 1936 y 1942, Picasso incrementa todav\u00eda m\u00e1s su radicalismo formal, y en Cabeza de mujer con sombrero, fechado el 13 de mayo de 1941, se vale de diversas estrategias de distorsi\u00f3n y dislocaci\u00f3n del rostro que marcaron el punto de m\u00e1xima violencia en su obra\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Se adentra despacito, como con sigilo, y quiz\u00e1s para defenderse del impacto de tanta belleza realiza una pirueta&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":506886,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,623,232,234,146,147,25,24,241,694,3618,20400,3564,205,2518,41530,2932,504,4759,11989,23],"class_list":["post-506885","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-burgos","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-gaza","tag-guerra-civil","tag-ignacio-del-rio","tag-japon","tag-madrid","tag-magia","tag-museo-del-louvre","tag-ninos","tag-pablo-picasso","tag-paris","tag-robos","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116433444281917600","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/506885","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=506885"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/506885\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/506886"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=506885"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=506885"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=506885"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}