{"id":50994,"date":"2025-08-16T08:20:11","date_gmt":"2025-08-16T08:20:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/50994\/"},"modified":"2025-08-16T08:20:11","modified_gmt":"2025-08-16T08:20:11","slug":"el-diseno-sirve-para-hacer-comprensible-la-complejidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/50994\/","title":{"rendered":"El dise\u00f1o sirve para hacer comprensible la complejidad"},"content":{"rendered":"\n

Protagonistas<\/p>\n

Por Mario Canal\"\"\/<\/p>\n

Urquiola acaba de recibir el Premio Nacional de Dise\u00f1o 2025, aunque no lo necesita. Su trabajo, que busca la interacci\u00f3n emocional, lleva d\u00e9cadas triunfando en todo el mundo<\/p>\n

Cuenta Patricia Urquiola<\/strong> que uno de sus recuerdos m\u00e1s tempranos es el de estar sentada en un taburete de tres patas mirando por un ventanal el mar Cant\u00e1brico mientras com\u00eda moscas. A pesar de ser cierta \u2013su madre le confirm\u00f3 que ten\u00eda esa man\u00eda de comer insectos\u2013, muchos pensar\u00e1n que esta memoria est\u00e1 m\u00e1s cerca del realismo m\u00e1gico que de un recuerdo cartesiano, por decirlo de alg\u00fan modo. Y que tiene m\u00e1s importancia la an\u00e9cdota de las moscas que el taburete de tres patas. O la espectacular imagen del mar que se pierde en un marco cerrado.<\/p>\n

Sin embargo, esos tres elementos podr\u00edan definir el trabajo de quien acaba de recibir el Premio Nacional de Dise\u00f1o 2025<\/strong>, aunque no lo necesita, ya que es sin duda alguna la dise\u00f1adora espa\u00f1ola m\u00e1s internacional en lo que va de siglo. Ha sido responsable de levantar hoteles exclusivos, residencias privadas de alto nivel y tiendas de lujo por todo el mundo. Adem\u00e1s de ser la directora creativa de la prestigiosa editora de muebles Cassina<\/a> .<\/p>\n

Siempre, el rigor formal -las tres patas del taburete\u2013, la ingenuidad explorativa \u2013comer moscas como si nada\u2013 y la empat\u00eda espacial \u2013la mirada sobre la naturaleza y el mar como un todo\u2013 definen aquella escena infantil y tambi\u00e9n el trabajo de Urquiola.<\/p>\n

\"\"\/\"\"\/Tradici\u00f3n y cambio<\/p>\n

Desde su etapa de estudios de arquitectura en Madrid hasta la que vivi\u00f3 en Mil\u00e1n, en su trayectoria se han ido desarrollando una serie de gestos que, si antes hemos mencionado el realismo m\u00e1gico, podemos vincular a un movimiento que no fue tal, pero que la dise\u00f1adora y arquitecta menciona cuando habla de sus inicios: el racionalismo m\u00e1gico<\/strong> que le inspir\u00f3 a trav\u00e9s de uno de sus grandes mentores, el dise\u00f1ador Achille Castiglioni<\/strong>.<\/p>\n

\u201cCastiglioni me ense\u00f1\u00f3 a mirar con atenci\u00f3n, a curiosear, a jugar con las cosas para encontrar ese coraz\u00f3n conceptual\u201d explica Urquiola a El Grito. \u201cRecuerdo sus clases en el Polit\u00e9cnico de Mil\u00e1n: abr\u00eda maletas llenas de objetos cotidianos \u2013una tijera, una linterna, un martillo\u2013 y a partir de ellos constru\u00eda una po\u00e9tica del uso\u201d.<\/p>\n

De \u00e9l tambi\u00e9n aprendi\u00f3 que \u201ctodo proyecto necesita su \u2018elemento fundamental\u2019<\/strong>, esa es la br\u00fajula. El resto puede ser flexible, incluso contradictorio, pero si pierdes ese n\u00facleo, pierdes el proyecto\u201d. Otras dos lecciones que marcar\u00e1n su aprendizaje y tambi\u00e9n su legado, seg\u00fan ella misma explica, son \u201cque el dise\u00f1o no parte nunca de cero. Como dice Bruno Latour, \u2018todo debe ser redise\u00f1ado continuamente\u2019. Esta conciencia humilde, pero ambiciosa, me gu\u00eda desde siempre\u201d, asegura la arquitecta, que tiene presenta la manera en que la naturaleza cambia constantemente: desde la luz que impacta sobre el color de manera diferente a lo largo del d\u00eda a c\u00f3mo el mar se retira de la playa cuando baja la marea. Ni la vida ni el dise\u00f1o son para ella elementos inmutables<\/strong>.<\/p>\n

\u201cLas fronteras entre disciplinas no solo pueden, sino que deben, difuminarse<\/strong>\u201d. Es la tercera ley de Urquiola, que invita a la transdisciplinariedad art\u00edstica y es fundamental en su trabajo. \u201cPara m\u00ed, la indecisi\u00f3n alimenta el proceso del dise\u00f1o\u201d, asegura, mientras apunta a tres elementos que aportan valor a cualquier proceso creativo: \u201clo h\u00edbrido, lo incierto, lo contaminado\u201d.<\/p>\n

\"\"\/Il Sereno, Torno, Lago Como, Patricia Urquiola, 2016 Foto: Patricia Parinejad\"\"\/Six Senses Romer, Roma, Patricia Urquiola, 2023\"\"\/Lud\u2019o Lounge Chair, Cappellini, Patricia Urquiola, 2020\"\"\/Sanlorenzo SD90, Ameglia, Patricia Urquiola, 2022 Foto: Thomas Pagani\"\"\/Cenote Free-standing, Patricia Urquiola, 2023\"\"\/Fondamenta and Zattere, Cimento, Patricia Urquiola, 2022\"\"\/Altay, Coedition, Patricia Urquiola, 2013<\/p>\n

En el planteamiento de sus proyectos, la dise\u00f1adora invita a fil\u00f3sofos como Emanuele Coccia, autor del libro Filosof\u00eda de la casa. Amadrina a creadores contempor\u00e1neos de \u00faltima generaci\u00f3n cuya pr\u00e1ctica desdibuja todas las limitaciones entre dise\u00f1o, arte y especulaci\u00f3n te\u00f3rica, como Formafantasma. Y si se le pregunta por un proyecto creativo que le haya impactado, se referir\u00e1 a la intervenci\u00f3n del escultor Olafur Eliasson en la Fundaci\u00f3n Beyeler de Suiza, titulada Life, que en 2021 introdujo de forma po\u00e9tica en el edificio de Renzo Piano una extensi\u00f3n de los estanques que ocupan el exterior del mismo.<\/p>\n

Poes\u00eda y funcionalidad<\/p>\n

Uno de los primeros proyectos ic\u00f3nicos de Urquiola tras abrir su propio estudio a principios de los 2000 fue Fjord (2002), para Moroso. Un asiento<\/strong> visualmente sencillo, pero de gran impacto, donde su forma de p\u00e9talo u hoja parec\u00eda emerger de la naturaleza y se vinculaba al dise\u00f1o de los a\u00f1os sesenta. Esta l\u00f3gica org\u00e1nica y tecnol\u00f3gica, que combina lo visual con lo t\u00e1ctil, propone una nueva forma de estar: m\u00e1s libre, menos codificada, donde el objeto sugiere la manera de ser usado<\/strong>, pero no la impone. \u00bfEmpat\u00eda con el objeto por encima del confort?<\/p>\n

\u201cLa empat\u00eda es, m\u00e1s que una herramienta, una forma de estar\u201d, afirma la arquitecta. \u201cDise\u00f1ar con empat\u00eda es dejarse transformar por el otro. No se trata solo de trabajar con formas o materiales, sino de captar emociones, relatos, contextos. Es una disposici\u00f3n interior que obliga a mirar el mundo con apertura, a dejar que las preguntas del otro se infiltren en el proceso creativo. El confort no es solo una cuesti\u00f3n de medidas o ergonom\u00eda<\/strong>: es una ecolog\u00eda del cuidado. Tiene que ver con c\u00f3mo los materiales hablan, con c\u00f3mo el espacio permite una respiraci\u00f3n distinta, con c\u00f3mo una pieza activa un gesto o una memoria. El confort real es una experiencia sensorial, casi intuitiva\u201d.<\/p>\n

Ese juego alcanza una expresi\u00f3n radical en Antibody (2006), tambi\u00e9n para Moroso. La tumbona, m\u00e1s cercana a una escultura que a un mueble funcional, despliega una superficie de p\u00e9talos textiles que invitan a tocar, a explorar. Urquiola persigue aqu\u00ed y en otras piezas la espectacularidad formal y una especie de intimidad activa.<\/p>\n

Como dec\u00edamos al principio, que Urquiola reciba el Premio Nacional de Dise\u00f1o no es ninguna sorpresa. Desde 2015 dirige la visi\u00f3n creativa de Cassina, una de las firmas m\u00e1s emblem\u00e1ticas del dise\u00f1o italiano; y su estudio colabora con algunas de las marcas m\u00e1s influyentes del panorama internacional.<\/p>\n

\"\"\/\"\"\/<\/p>\n

Si bien la obra de Urquiola pueda parecer en ocasiones demasiado tranquila o menos experimental que la de otros dise\u00f1adores contempor\u00e1neos, su voluntad no es la de reinventar una pr\u00e1ctica vern\u00e1cula, sino la de crear posibilidades de comunicaci\u00f3n. Abrir espacios de interacci\u00f3n en los que prime el bienestar, sin olvidar un cierto nivel de excitaci\u00f3n intelectual.<\/p>\n

\u201cEl dise\u00f1o es sobre todo una pr\u00e1ctica relacional. Es una actitud que escucha el contexto, que interpreta c\u00f3digos sociales, ecol\u00f3gicos y tecnol\u00f3gicos. A diferencia del artista, el dise\u00f1ador no trabaja desde la memoria sino desde la necesidad<\/strong>\u201d, responde Urquiola. \u201cSon pr\u00e1cticas sociales porque parten de necesidades humanas reales; son comunicativas, pues cada objeto o espacio transmite valores y emociones\u201d, contin\u00faa. \u201cSu tarea es mediar entre lo que ya existe y lo que todav\u00eda no ha sido imaginado. En ese cruce, entre lo real y lo posible, el dise\u00f1o se vuelve un lenguaje que comunica, transforma, y sobre todo construye formas de convivencia\u201d.<\/p>\n

Patricia Urquiola muy pronto aprendi\u00f3 tambi\u00e9n del arte su capacidad de aproximarse a la realidad de forma compleja, como un sistema en el que intervienen elementos, contextos, ideas y emociones. Al igual que muchos otros creadores contempor\u00e1neos que se dedican a la construcci\u00f3n de deseo mediante los objetos, en tiempos donde parece sobrar cosas, su alegato para la vitalidad del dise\u00f1o apunta a una forma de entender lo que nos rodea<\/strong>, m\u00e1s que a poseer lo \u00faltimo que sale al mercado.<\/p>\n

\u201cEl dise\u00f1o sirve para hacer comprensible la complejidad. Para distinguir lo esencial de lo superfluo, sin negar la emoci\u00f3n. Puede hacernos pensar, repensar, resistir. El dise\u00f1o no es solo forma y funci\u00f3n: tambi\u00e9n es el arte de dibujar comportamientos, de imaginar lo intangible Yo creo en un dise\u00f1o que abrace la hibridaci\u00f3n, la contradicci\u00f3n, incluso el desencanto. Tenemos que saber elegir, generar sentido y activar procesos circulares, colectivos y abiertos\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Protagonistas Por Mario Canal Urquiola acaba de recibir el Premio Nacional de Dise\u00f1o 2025, aunque no lo necesita.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":50995,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-50994","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50994","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50994"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50994\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50995"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50994"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=50994"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=50994"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}