{"id":512385,"date":"2026-04-22T23:04:13","date_gmt":"2026-04-22T23:04:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/512385\/"},"modified":"2026-04-22T23:04:13","modified_gmt":"2026-04-22T23:04:13","slug":"critica-musical-opera-simon-boccanegra-de-verdi-simon-boccanegra-en-el-teatro-perez-galdos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/512385\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica musical\/ \u00d3pera &#8216;Simon Boccanegra&#8217;, de Verdi: &#8216;Simon Boccanegra&#8217; en el Teatro P\u00e9rez Gald\u00f3s"},"content":{"rendered":"<p>Tan solo el empe\u00f1o de Giuseppe Verdi y la fe en las posibilidades de su obra, rescatada decenios despu\u00e9s de un fiasco, logr\u00f3 que este  &#8230; t\u00edtulo tenga presencia en el panorama oper\u00edstico del SXX y tambi\u00e9n del XXI. La remodelaci\u00f3n casi total de la \u00f3pera con la ayuda en el libreto de Arrigo Boito no es que revertiera el asunto de su \u00e9xito en primera instancia, que lo tuvo, sino que ha dejado entre nosotros esta pieza redonda en lo musical, exigente para todos, pero que en las ocasiones en que se logra equilibrio entre sus diversos componentes, como es el caso, resulta enormemente satisfactoria para los oyentes. Esta \u00f3pera \u00abbifronte\u00bb, como se\u00f1al\u00f3 acertadamente el gran maestro Riccardo Muti, que tanto es precedente del &#8216;Otello&#8217; que vendr\u00eda a continuaci\u00f3n, como mira hacia la producci\u00f3n anterior -con aria y &#8216;caballeta&#8217;- aunque todo medido y controlado dentro del &#8216;continuum&#8217; musical que, influenciado por Wagner, va a observar Verdi en sus \u00faltimas composiciones.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Tuvo la direcci\u00f3n art\u00edstica de la Temporada el acierto en la elecci\u00f3n del reparto y responsables musical y esc\u00e9nico, y nosotros, lo oyentes, el placer de disfrutar de una velada muy lograda. Sin duda, la arrebatadora solvencia del bar\u00edtono mongol Ariunbaatar Ganbaatar (Simon Boccanegra) artista premiad\u00edsimo que retornaba a la temporada capitalina y que estuvo extraordinario durante toda la representaci\u00f3n, plasm\u00f3 el \u00e9xito del reparto, pero no fue el \u00fanico; en torno a \u00e9l, se present\u00f3 un concurrido elenco vocal que dio la talla y con los que pudimos escuchar una excelente versi\u00f3n de tan compleja y profunda partitura.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Ya desde el inicio del pr\u00f3logo marc\u00f3 el maestro Ciampa lo que ser\u00eda las l\u00edneas maestras de su quehacer: claridad en las l\u00edneas y sonido bello y transparente, am\u00e9n del mantra de no tapar a los cantantes. Muy lograda la bella escenograf\u00eda inicial, con el mar como protagonista velado de la trama. Todo el Pr\u00f3logo funcion\u00f3 muy bien en sus diferentes episodios, mostrando el comienzo de la trama conspiratoria que llevar\u00e1 a Boccanegra a convertirse, entre aclamaciones, en el nuevo Dux de G\u00e9nova. Dejaron ver sus virtudes Germ\u00e1n Olvera (Paolo) y Ricardo Fassi (Fiesco), que debutaban en el rol, y cumpli\u00f3 correctamente el bajo tinerfe\u00f1o Jerobo\u00e1m Tejera en sus intervenciones. El coro que dirige Olga Santana estuvo muy solvente en su importante rol durante el acto, aunque el interno de mujeres son\u00f3 demasiado lejano y algo destemplado en ocasiones. El &#8216;finale&#8217; fue trepidante, el d\u00fao entre los dos rivales irreconciliables (Fiesco y Boccanegra), tuvo enjundia esc\u00e9nica y calidad vocal y musical. Con una orquesta magn\u00edfica en su discurso sinf\u00f3nico, que recuerda la tormenta del comienzo de &#8216;Otello&#8217;, Ganbaatar desgran\u00f3 su sentida aria con calidad vocal extraordinaria, llena de matices y con bell\u00edsimo timbre y color. No se qued\u00f3 atr\u00e1s Fassi, que estuvo tambi\u00e9n muy bien, y el coro y la orquesta que nos dieron un vibrante fin del preludio.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Durante el primer acto, con bellas im\u00e1genes de un mar omnipresente, otros protagonistas se sumaron al discurso l\u00edrico, que comenz\u00f3 con un delicado Interludio musical de la orquesta, muy sutiles las cuerdas y flautas y con bell\u00edsimo solo de clarinete. La presentaci\u00f3n de Amelia (Mar\u00eda) que encarn\u00f3 la debutante en el rol, Miren Urbieta-Vega, no pudo ser m\u00e1s afortunada, poco tard\u00f3 la soprano donostiarra en darlo todo en un papel que le va muy bien y en el que se le vio muy c\u00f3moda y eficaz, siempre con una l\u00ednea de canto excelente. La presentaci\u00f3n del tenor, voz en off con un gui\u00f1o a &#8216;La Traviatta&#8217;, propici\u00f3 poco despu\u00e9s un d\u00fao amoroso y apasionado y una &#8216;caballeta&#8217; que resolvieron bien ambos cantantes. Desde ah\u00ed se fragu\u00f3 lo mejor del acto, el d\u00fao del Dux con Amelia, \u00e9l con una magn\u00edfica voz verdiana, ella estupenda en color y calidad vocal; aunque algo est\u00e1tico en lo esc\u00e9nico, lleg\u00f3 el momento &#8216;Otello&#8217; con el aria &#8216;Orfanelle tutte\u2026&#8217; que cant\u00f3 con clase y profundidad, color y dramatismo la soprano, para seguir en clave &#8216;Traviatta&#8217; en el d\u00fao con Boccanegra que recuerda inevitablemente al de Germont\/Violetta, tanto como su continuaci\u00f3n esc\u00e9nica y final. Magn\u00edficos todo el acto director y orquesta, subrayando el dramatismo de lo que acontece con una presencia musical necesaria y adecuada; que continu\u00f3 con la escena del Consejo, muy lograda esc\u00e9nica y musicalmente y en la que la agitaci\u00f3n fue subrayada en foso y escena. Formidable Ganbaatar, con poder\u00edo vocal y esc\u00e9nico, liderando la acci\u00f3n y las interacciones con los diferentes coprotagonistas, que no dudaron en meterse en faena dej\u00e1ndonos una inmejorable sensaci\u00f3n antes del descanso.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Todo se corrobor\u00f3 en la segunda parte, ya con la voces calientes y comprometidas de los actuantes todo fue a m\u00e1s. Buena entrada de los conspiradores, con un Germ\u00e1n Olvera muy afortunado, al que dieron buena r\u00e9plica Tejera y Fassi. Magn\u00edfica nuevamente la soprano donostiarra y m\u00e1s entonado el tenor, que dej\u00f3 la medida de sus posibilidades con bello timbre y arrojo en los momentos dram\u00e1ticos, y en su breve aria\u00bby d\u00fao posterior con una desatada Urbieta. Magn\u00edfica la escena del reconocimiento padre\/hija con un largo d\u00fao lleno de verdad l\u00edrica de la buena, muy honesto y comprometido por parte de Ganbaatar y Urbieta, con los acentos orquestales que subrayan el episodio y con matizada vocalizaci\u00f3n y uso de la &#8216;mezza-voce&#8217;. Exquisito.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Tras las voces de alarma y fragor de batalla, abordamos el tercer y dram\u00e1tico acto, con bella escenograf\u00eda, estupendas prestaciones de Fassi y Olvera y un fant\u00e1stico Ganbaatar, una vez m\u00e1s, en un episodio dram\u00e1tico en el que su voz condujo la acci\u00f3n musical y esc\u00e9nica con magisterio y sabidur\u00eda, poderoso, templado y con una l\u00ednea de canto sin artificios que nos hizo recordar a los grandes en este rol, a los que no tiene nada que envidiar. Extraordinario en la breve aria final envuelto en las cuerdas de la orquesta, le secundaron con pasi\u00f3n y entrega el resto de actuantes, tanto en el complicado &#8216;concertante&#8217;, que resolvieron con solvencia, como en el resto del acto. A destacar el &#8216;duetto&#8217; final de padre e hija, formidables ambos, y el acento f\u00fanebre final de la orquesta que cerr\u00f3 la velada entre grandes aplausos y reconocimientos a todos los participantes.<\/p>\n<p class=\"v-p\">En definitiva, una producci\u00f3n magn\u00edfica, que seguramente ir\u00e1 a m\u00e1s en lo musical en las pr\u00f3ximas funciones. No se lo pierdan si tienen ocasi\u00f3n. Bellas escenograf\u00edas para una puesta en escena historicista y delicada, con perfume est\u00e9tico y po\u00e9tico, de Carlos Santos y sus colaboradores en figurines, peluquer\u00eda y maquillaje y una acertada iluminaci\u00f3n de Grace Morales, fueron el marco mar\u00edtimo e hist\u00f3rico de la acci\u00f3n, con unos grandes paneles m\u00f3viles y una afortunada ejecuci\u00f3n esc\u00e9nica que subray\u00f3 la acci\u00f3n. La direcci\u00f3n esc\u00e9nica de Renato Bonajuato propici\u00f3 grandes cuadros esc\u00e9nicos y supo aprovechar el precioso marco de la escenograf\u00eda, para propiciar movimientos generales y sobre todo una escucha adecuada de los cantantes, que agradecemos desde estas l\u00edneas. La OFGC y su director estuvieron muy bien subrayando todos los episodios y ocupando su papel protagonista. Estupendo Ciampa, muy ovacionado, aunque su obsesi\u00f3n por no tapar, nos priv\u00f3 a veces de episodios en los que la orquesta podr\u00eda haber dado m\u00e1s de s\u00ed al discurso sinf\u00f3nico.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Un magn\u00edfico espect\u00e1culo para escuchar y ver con un reparto formidable y muy equilibrado, y un lujo y un motivo para venir a Gran Canaria a escuchar \u00f3pera, entre otras cosas.<\/p>\n<p>Ficha<\/p>\n<p class=\"v-p\">Amigos Canarios de la Opera (ACO). &#8216;Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi. Solistas:Ariunbaatar Ganbaatar (bar\u00edtono), Miren Urbieta-Vega (soprano), Ricardo Fassi (bajo), Fabien Lara (tenor), Germ\u00e1n Olvera (bar\u00edtono). Direcci\u00f3n musical: Francesco Ivan Ciampa. Direcci\u00f3n esc\u00e9nica: Renato Bonajuto. Escenograf\u00eda: Carlos Santosjevaite. Lugar: Teatro P\u00e9rez Gald\u00f3s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tan solo el empe\u00f1o de Giuseppe Verdi y la fe en las posibilidades de su obra, rescatada decenios&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":512386,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[101815,146,147,25,24,66243,738,4800,23,1651],"class_list":["post-512385","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-boccanegra","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-galdos","tag-perez","tag-simon","tag-spain","tag-teatro"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116450863796817575","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/512385","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=512385"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/512385\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/512386"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=512385"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=512385"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=512385"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}