{"id":522982,"date":"2026-04-29T02:45:12","date_gmt":"2026-04-29T02:45:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/522982\/"},"modified":"2026-04-29T02:45:12","modified_gmt":"2026-04-29T02:45:12","slug":"un-monumental-anselm-kiefer-transforma-el-centro-de-arte-hortensia-herrero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/522982\/","title":{"rendered":"Un monumental Anselm Kiefer transforma el Centro de Arte Hortensia Herrero"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">El lenguaje de <strong>Anselm Kiefer <\/strong>(Alemania, 1945) se construye desde la materia, desde capas que contienen huellas de tiempo, historia y pensamientos nacidos de la literatura y la filosof\u00eda. Es uno de los artistas vivos mejor considerados por la cr\u00edtica internacional y llevaba m\u00e1s  &#8230; de dos d\u00e9cadas sin exponer en Espa\u00f1a. Ahora, inaugura en Valencia un proyecto que lleva por t\u00edtulo su nombre y apellido.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La exposici\u00f3n individual que presenta el Centro de Arte Hortensia Herrero de Valencia, comisariada por Javier Molins, se adentra en ese territorio donde los relatos no se ordenan de forma lineal. Enfrenta al visitante a un conjunto de once obras que funcionan cual entramado de referencias cruzadas entre mitolog\u00eda e historia. No se propone un recorrido cronol\u00f3gico, sino una sucesi\u00f3n de encuentros que invitan a establecer conexiones entre piezas tras observarlas con detalle. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">El edificio que alberga la muestra, un palacio del siglo XVII rehabilitado determina en gran medida la experiencia. Sus estancias, amplias y de car\u00e1cter noble, conservan una escala que, aun siendo generosa, se percibe m\u00e1s cercana que la de un museo convencional. El formato expositivo se aleja de la l\u00f3gica museogr\u00e1fica y se adapta a la arquitectura original, permitiendo que las obras se inserten en un contexto que favorece la proximidad.<\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"http:\/\/www.abc.es\/espana\/comunidad-valenciana\/centro-arte-hortensia-herrero-celebra-dia-museos-20260422130818-nt.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" title=\"El Centro de Arte Hortensia Herrero celebra el D\u00eda de los Museos con Kiefer como protagonista\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/dia-museos-U30088618001Tcb-366x256@diario_abc.png\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"El Centro de Arte Hortensia Herrero celebra el D\u00eda de los Museos con Kiefer como protagonista\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Para hacer posible esta intervenci\u00f3n, la fundaci\u00f3n ha retirado alrededor de sesenta piezas de otros artistas que forman parte de su colecci\u00f3n. Esta decisi\u00f3n responde a una condici\u00f3n expresa del propio Kiefer: sus obras deb\u00edan presentarse sin interferencias externas, estableciendo un di\u00e1logo exclusivo entre ellas. El resultado es un ambiente singular, en el que la presencia del artista se despliega con intensidad, generando una atm\u00f3sfera envolvente que concentra la atenci\u00f3n en un \u00fanico universo.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Molins, gran conocedor del trabajo del artista y de acuerdo con la propia coleccionista Hortensia Herrero, ha optado por construir una narrativa visual en la que los colores act\u00faan enlazando piezas de distintas procedencias y momentos. De tal modo, la exposici\u00f3n adquiere una coherencia que \u00fanicamente depende de una continuidad perceptiva. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">En este contexto, la materialidad de las obras se convierte en un elemento central. Kiefer trabaja con ceniza, arcilla, tierra, alquitr\u00e1n, minerales y materia org\u00e1nica en descomposici\u00f3n, integrando tambi\u00e9n objetos encontrados. En algunas piezas, hojas reales quedan incorporadas a la superficie, como restos de un tiempo que permanece inscrito. La presencia de sal y los efectos de la electr\u00f3lisis introducen una dimensi\u00f3n cambiante, ya que las obras contin\u00faan transform\u00e1ndose con el paso del tiempo.<\/p>\n<p>Detalles de la muestra del alem\u00e1n Anselm Kiefer presentada en el Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH). .<\/p>\n<p>(EFE)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Existe, adem\u00e1s, una particularidad que revela la concepci\u00f3n del artista respecto a su trabajo: las piezas viajan casi sin embalaje, expuestas al aire. Para \u00e9l, la materia que compone sus obras se comporta como un organismo vivo, en constante evoluci\u00f3n. Si durante el transporte o la exhibici\u00f3n se desprenden fragmentos de sal o de arcilla, ese proceso forma parte de su naturaleza. <strong>La idea de una obra cerrada queda as\u00ed sustituida por una noci\u00f3n m\u00e1s abierta<\/strong>, en la que el paso del tiempo se integra en el significado.<\/p>\n<p>\nPasado y presente\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Las referencias que atraviesan la exposici\u00f3n ampl\u00edan esta percepci\u00f3n de continuidad entre pasado y presente. Aparecen ecos del amor cort\u00e9s medieval junto a la presencia de Las flores del mal de Baudelaire, un libro que fue censurado y que aqu\u00ed se presenta bajo la amenaza de una escopeta, evocando la fragilidad de la cultura frente a la violencia hist\u00f3rica. En el universo de Kiefer, los libros simbolizan el conocimiento, pero tambi\u00e9n su vulnerabilidad, especialmente en relaci\u00f3n con las guerras mundiales.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">A estas alusiones se suman im\u00e1genes como La muerte y la doncella o el mito de D\u00e1nae, que introducen nuevas capas de interpretaci\u00f3n. Cada obra abre la posibilidad de m\u00faltiples lecturas, de manera que el espectador se ve implicado en un proceso activo de construcci\u00f3n de sentido.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Entre las piezas recientes destaca &#8216;Elektra&#8217; (2024), de casi seis metros por tres de altura. En ella, un rostro femenino parece exhalar hojas ca\u00eddas, como si la naturaleza emergiera desde el interior del cuerpo. Los tonos verdes que recorren esta obra se repiten en otras, funcionando como un elemento de cohesi\u00f3n dentro del conjunto. En determinadas zonas, el pan de oro introduce destellos que aportan una dimensi\u00f3n simb\u00f3lica ambigua.<\/p>\n<p class=\"v-a-t\">\nKiefer trabaja con ceniza, arcilla, tierra, alquitr\u00e1n, minerales y materia org\u00e1nica en descomposici\u00f3n, integrando tambi\u00e9n objetos encontrados.\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Por su parte, &#8216;D\u00e1nae&#8217; emerge como una de las obras de mayor impacto dentro de la exposici\u00f3n. Con m\u00e1s de trece metros de ancho, esta pieza combina la referencia mitol\u00f3gica con la imagen del aeropuerto de Tempelhof en Berl\u00edn, cargado de connotaciones hist\u00f3ricas vinculadas al pasado nazi. La lluvia dorada que atraviesa la composici\u00f3n establece un contraste que invita a reconsiderar la relaci\u00f3n entre belleza, poder y memoria.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">El cat\u00e1logo que acompa\u00f1a la muestra, el m\u00e1s extenso dedicado hasta ahora a la obra de Kiefer, ampl\u00eda este entramado de referencias y permite profundizar en las conexiones que atraviesan las piezas. Funciona como una prolongaci\u00f3n del recorrido, ofreciendo herramientas para interpretar un conjunto que, por su complejidad, desborda cualquier lectura inmediata. Adem\u00e1s incluye fotograf\u00edas de las piezas en sala, un listado de las exposiciones a lo largo de toda la carrera del artista y una entrevista que le hace Molins muy reveladora. Kiefer habla de c\u00f3mo lleg\u00f3 a leer a Quevedo, a trav\u00e9s de Octavio Paz, su gusto por cierta melod\u00eda de Schubert y su esp\u00edritu cr\u00edtico, que bien resume afirmando que para \u00e9l los paisajes no son nunca inocentes pues \u00abconstituyen un tel\u00f3n de fondo de lo que los humanos son capaces de hacer\u00bb. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Al final, la exposici\u00f3n deja una impresi\u00f3n persistente de las tensiones entre el amor y la guerra. Las obras, sometidas a procesos de transformaci\u00f3n, van evolucionando m\u00e1s all\u00e1 del espacio expositivo. <strong>La materia sigue su curso, y con ella, las historias que Kiefer ha depositado en cada superficie<\/strong>, avivadas por la mirada del espectador. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El lenguaje de Anselm Kiefer (Alemania, 1945) se construye desde la materia, desde capas que contienen huellas de&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":522983,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[42879,229,233,231,230,245,232,234,146,147,25,24,22558,45831,103149,24575,23,14625],"class_list":["post-522982","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-anselm","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-centro","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-herrero","tag-hortensia","tag-kiefer","tag-monumental","tag-spain","tag-transforma"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116485706646232739","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/522982","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=522982"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/522982\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/522983"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=522982"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=522982"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=522982"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}