{"id":525436,"date":"2026-04-30T12:01:18","date_gmt":"2026-04-30T12:01:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/525436\/"},"modified":"2026-04-30T12:01:18","modified_gmt":"2026-04-30T12:01:18","slug":"kapwani-kiwanga-llega-por-primera-vez-a-barcelona-rebuscando-en-los-bolsillos-de-miro-noticias-de-cataluna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/525436\/","title":{"rendered":"Kapwani Kiwanga llega por primera vez a Barcelona rebuscando en los bolsillos de Mir\u00f3 | Noticias de Catalu\u00f1a"},"content":{"rendered":"

Los campos de inspiraci\u00f3n de Kapwani Kiwanga<\/a> van desde lo m\u00e1s inmenso, como las placas tect\u00f3nicas que motivan la serie Estudios de la subducci\u00f3n (2015-2018), hasta lo m\u00e1s rec\u00f3ndito, le\u00e1se los bolsillos de Joan Mir\u00f3, donde el artista guardaba siempre una algarroba, un detalle que motiva la serie textil Capacidad de carga. Esta es una de las novedades que Kiwanga ha creado para la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3,<\/a> donde aterriza por primera vez -tambi\u00e9n en Espa\u00f1a- con la exposici\u00f3n Estados cambiantes, una mirada a los \u00faltimos diez a\u00f1os de su trabajo abstracto y conceptual, que se podr\u00e1 ver hasta el 13 de septiembre. La artista gan\u00f3 el Premio Joan Mir\u00f3 2025 en su novena edici\u00f3n.<\/p>\n

Con visi\u00f3n global y atenci\u00f3n al pormenor, Kiwanga, artista multidisciplinar francocanadiense ha tra\u00eddo a Barcelona obras representativas de su carrera, cr\u00edticas con los imperialismos de todos los tiempos, mientras que ha dise\u00f1ado otras tres para la ocasi\u00f3n, que nacen tras estudiar la obra de Mir\u00f3, y una de ellas parte de la obsesi\u00f3n del pintor catal\u00e1n por los bolsillos. Cuando se hac\u00eda los trajes, el artista ped\u00eda al sastre siempre un bolsillo extra, el que deb\u00eda resguardar una algarroba, que le acompa\u00f1aba a modo de talism\u00e1n en sus viajes. Parece que le llevaba de vuelta a su tierra, por su olor y su textura, especialmente a Mont-roig del Camp (Tarragona), su rinc\u00f3n rural de sanaci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Obra de la serie ‘Capacidad de carga’, de Kapwani Kiwanga, en la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3.Davide Camesasca<\/p>\n

Concibiendo la acci\u00f3n de llevarse la mano al bolsillo como un gesto de cobijo, la artista traslada la experiencia a la arquitectura entendi\u00e9ndola como un adem\u00e1n de regresar al hogar, con la misma meticulosidad que Mir\u00f3 encargaba sus vestidos a medida, seg\u00fan ha contado Kiwanga en un recorrido por la exposici\u00f3n, de una abstracci\u00f3n fascinante. En esta serie, Kiwanga utiliza retales de pantalones y americanas para crear piezas coloridas y con distintas formas que pueden llegar a recordar esos refugios que todos necesitamos. <\/p>\n

La exposici\u00f3n es un viaje por el comprometido mundo de Kiwanga (Hamilton, Canad\u00e1), antrop\u00f3loga de formaci\u00f3n, que rastrea el impacto de las asimetrias de poder desde un punto de vista hist\u00f3rico d\u00e1ndoles un enfoque muy contempor\u00e1neo. Sus creaciones, que parten de investigaciones propias, se sirven de materiales primarios, como las rocas que fotograf\u00eda y presenta superpuestas en la \u00faltima sala, para abrir la perspectiva del tiempo geol\u00f3gico que acab\u00f3 separando Espa\u00f1a de Marruecos por el estrecho de Gibraltar. El objetivo es llegar a resultados mucho m\u00e1s et\u00e9reos, que pueden llevar al espectador a reflexiones profundas. En la Mir\u00f3, este recorrido se ha planteado en constante di\u00e1logo con la jefa de exposiciones, Martina Mill\u00e0. <\/p>\n

El planteamiento de partida es muy expl\u00edcito en la primera sala, cuando recibe al visitante Campo el\u00edptico, donde se despliega una pared colgante de sisal, la fibra de \u00e1gave originaria del sur de M\u00e9xico que descubri\u00f3 en un viaje a Tanzania, un pa\u00eds donde se ha cultivado cambiando su propio paisaje. Con otras dos estructuras de metal con este humilde material colgando, se adentra en la repercusi\u00f3n del traslado de cultivos entre continentes. Las relaciones entre la materia, los territorios y quienes los dominan forman parte de su cometido.<\/p>\n

\"\"‘Hora azul’ (2023), obra de Kapwani Kiwanga creada con telas de sombreo para cultivos. Enric Fontcuberta (EFE)<\/p>\n

Siguiendo estas transacciones en auge vinculadas al colonialismo y en el desarrollo de oficios artesanos para explotarlos a gran escala, se presentan obras que muestran el perfeccionamiento gradual de la cer\u00e1mica, como Fuego y Barbecho. En otra sala tambi\u00e9n figuran Canopio y Orbe (2023), composiciones de cer\u00e1mica tomadas por colores vivos como el verde y el naranja, con cuerdas, perfil met\u00e1lico y un marco de madera. <\/p>\n

Las grandes extensiones de conreo se exploran con composiciones geom\u00e9tricas abstractas de tonalidades habituales de las telas de sombreo, esas que se usan para cambiar las condiciones meteorol\u00f3gicas de los cultivos para rentabilizar su producci\u00f3n. Con estas mallas crea evocadores entornos artificiales que cuestionan las fricciones provocadas por los humanos en la tierra, como el de la Hora azul (2023). <\/p>\n

En Medidas blandas (2018), Kiwanga combina telas rayadas, parcialmente tintadas, con piezas de granito pulido, que hacen referencia a la teoria de Pangea, la gran masa de tierra que formaba hace miles de a\u00f1os un \u00fanico continente. La rigidez y la flexibilidad se encuentran en estas piezas que se presentaron en el Tramway, el Festival Internacional de Glasgow. A lo largo de su carrera, ha participado en diferentes exposiciones desde que debut\u00f3 en el Jeu de Paume de Par\u00eds en 2014, como el Copenhagen Contemporary, el New Museum de Nueva York, la Haus der Kunst de Munich o el Moody Center Fot the Arts de Houston. <\/p>\n

\"\"La obra ‘Celos\u00eda’ (2018), de Kapwani Kiwanga, explora los usos de la luz, a veces con finalidades disciplinarias.<\/p>\n

El control de la extracci\u00f3n de recursos y su estrecha relaci\u00f3n con los sistemas de vigilancia son pasto de Celos\u00eda (2018), una escultura voluminosa que replica una mampara dom\u00e9stica con lamas de espejos unidireccionales. Aunque la base es un elemento decorativo asociado a la arquitectura colonial, la pieza destila pol\u00edticas de control mediante el uso de la luz, pr\u00e1cticas que forman parte de sus investigaciones. <\/p>\n

A grandes rasgos, se trata de una exposici\u00f3n muy visual, con un vocabulario est\u00e9tico muy personal, donde el equilibrio entre formas, colores y materiales desemboca en una experiencia de gran belleza. Despertar preguntas sobre el devenir del mundo est\u00e1 en la base del trabajo de Kiwanga, pero ofrecer diferentes estratos de lectura tambi\u00e9n. \u201cIntento hacer obras con muchas capas, de forma que personas muy diferentes encuentren la manera de entrar\u201d, dice, consciente de que a primera vista pueden parecer sencillas, pero que conceptualmente son tan complejas como cada individuo. En lo m\u00e1s profundo subyace la posibilidad de imaginar otras formas de encarar el futuro. <\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la muestra<\/p>\n

A partir de esta exposici\u00f3n, la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3 ha desarrollado una programaci\u00f3n p\u00fablica y social que amplia y contextualiza las l\u00edneas de trabajo de Estados cambiantes. El ciclo de conversaciones, performance y poes\u00eda Sol, polvo, espanto y ritmo es una de las actividades; otra el espacio de mediaci\u00f3n Tu voz te proteger\u00e1, una sala que funciona como colof\u00f3n del recorrido donde los visitantes pueden descansar la vista y la mente para dejarse llevar con las palabras de confort que ellos mismos graban. All\u00ed tambi\u00e9n se pueden ver los trabajos de la escuela Pau Sans de L\u2019Hospitalet de Llobregat que, junto a Maguette Dieng, han creado peque\u00f1as obras, sus refugios a medida. <\/p>\n

\"\"Montaje fotogr\u00e1fico ‘Estudios de la subducci\u00f3n’ (2015-2018), de Kapwani Kiwanga.Davide Camesasca<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Los campos de inspiraci\u00f3n de Kapwani Kiwanga van desde lo m\u00e1s inmenso, como las placas tect\u00f3nicas que motivan…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":525437,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,505,231,230,210,1980,232,234,146,147,25,24,241,1469,48792,11062,237,23],"class_list":["post-525436","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-artistas","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-barcelona","tag-cataluna","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-exposiciones-temporales","tag-fundacion-miro","tag-joan-miro","tag-pintores","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116493555407011654","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/525436","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=525436"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/525436\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/525437"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=525436"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=525436"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=525436"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}