{"id":526949,"date":"2026-05-01T08:02:14","date_gmt":"2026-05-01T08:02:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/526949\/"},"modified":"2026-05-01T08:02:14","modified_gmt":"2026-05-01T08:02:14","slug":"entrevista-a-sunn-o-el-ministerio-del-sonido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/526949\/","title":{"rendered":"Entrevista a Sunn O))) – El ministerio del sonido"},"content":{"rendered":"

Casi tres d\u00e9cadas despu\u00e9s de su formaci\u00f3n,\u00a0Sunn O)))<\/a>\u00a0siguen desafiando cualquier idea preconcebida sobre lo que significa la m\u00fasica pesada.<\/strong><\/p>\n

Desde 1998, el d\u00fao formado por\u00a0Stephen O\u2019Malley\u00a0y\u00a0Greg Anderson\u00a0ha construido un universo propio donde el drone, el metal y la experimentaci\u00f3n se funden en algo que no se puede medir en riffs ni en estructuras tradicionales, sino en densidad, tiempo y volumen. Su d\u00e9cimo \u00e1lbum \u2014el primero para\u00a0Sub Pop\u2014 no hace m\u00e1s que reforzar esa idea. Las seis composiciones panor\u00e1micas del hom\u00f3nimo Sunn O))) grabadas en Bear Creek Studios expanden su lenguaje hacia terrenos a\u00fan m\u00e1s f\u00edsicos y sensoriales, en di\u00e1logo constante con el entorno natural que las vio nacer.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

Pero si algo marca este nuevo cap\u00edtulo es la decisi\u00f3n de volver al n\u00facleo esencial de la banda. Toda la instrumentaci\u00f3n ha sido registrada exclusivamente por O\u2019Malley y Anderson, dejando de lado una trayectoria repleta de colaboraciones con figuras como Attila Csihar o Hildur Gu\u00f0nad\u00f3ttir. Lejos de ser una limitaci\u00f3n, este formato reducido ha funcionado como un catalizador creativo, permiti\u00e9ndoles explorar nuevas din\u00e1micas y llevar su interacci\u00f3n a un nivel casi telep\u00e1tico.<\/p>\n

El resultado es una obra que respira y se expande como sus propios directos: experiencias inmersivas donde el sonido se percibe antes con el cuerpo que con la mente. Con el a\u00f1adido visual de las pinturas de\u00a0Mark Rothko\u00a0en la portada, el proyecto se convierte en algo m\u00e1s que un disco: una exploraci\u00f3n total de espacio, resonancia y emoci\u00f3n. Hablamos con Greg Anderson para entender c\u00f3mo se construye este tipo de m\u00fasica\u2026 y por qu\u00e9, casi 30 a\u00f1os despu\u00e9s, Sunn O))) siguen sonando como una ant\u00eddoto contra la uniformidad.

Aunque este sea vuestro d\u00e9cimo \u00e1lbum, puede ser que sea el primero que alguien escuche de vosotros. Adem\u00e1s, saliendo con<\/strong>\u00a0<\/b>Sub Pop<\/b>, quiz\u00e1 haya gente que siga el sello y os escuche por primera vez. \u00bfPodr\u00edas dar tres consejos sobre c\u00f3mo deber\u00eda escucharse un disco de Sunn O)))?
<\/strong>\u00abEs dif\u00edcil. Hoy en d\u00eda es muy complicado, como ser humano, encontrar tiempo y estar en el momento, concentrarse. Son palabras clave de las que se habla todo el tiempo, y casi se convierten en un clich\u00e9, pero es totalmente cierto. Hay tanta informaci\u00f3n que nos llega constantemente y que intentamos procesar todo el tiempo, que encontrar un momento para escuchar m\u00fasica sin distracciones es realmente complicado. Y lo entiendo perfectamente. Y creo que Sunn O))), por lo que es y por lo que hacemos, lo hace a\u00fan m\u00e1s dif\u00edcil. A veces pienso: \u00bfc\u00f3mo tiene la gente tiempo para nuestra m\u00fasica? Porque las composiciones son muy largas. Pero sigo estando agradecido cada vez que alguien nos escucha, incluso a d\u00eda de hoy. Soy consciente de que lo que hacemos puede ser dif\u00edcil. Cuando alguien se toma el tiempo de escucharnos y conecta con ello, lo significa todo para nosotros. Para responder a tu pregunta, lo \u00fanico que pedir\u00eda es que la gente est\u00e9 abierta y que intente encontrar un momento en su d\u00eda en el que pueda concentrarse de verdad y escuchar sin distracciones, y ojal\u00e1 con una mente abierta. Porque creo que lo que puede surgir de ah\u00ed es algo gratificante para el oyente. Puede ser algo relajante o una experiencia diferente con el sonido y la m\u00fasica que quiz\u00e1 no hayan tenido antes\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfCrees que es mejor escucharlo con altavoces a todo volumen o con auriculares?<\/strong>
\u00abSiento que lo ideal es escucharlo en unos altavoces, en un equipo est\u00e9reo. Pero soy consciente de que la gente escucha m\u00fasica de muchas maneras diferentes. Yo tambi\u00e9n escucho mucha m\u00fasica con auriculares. As\u00ed que el simple hecho de que la gente lo escuche es lo importante. Me parece bien. Hay formas en las que preferir\u00eda que se escuchara, pero a estas alturas eso es pedir demasiado. Incluso escucharlo a trav\u00e9s del altavoz del iPhone, que probablemente sea la peor representaci\u00f3n posible, al menos est\u00e1 llegando a tus o\u00eddos de alguna manera. Y ojal\u00e1 eso lleve a algo como: \u2018Vale, ahora voy a dedicarle tiempo a esto con mejores altavoces\u2019, o \u2018me lo voy a llevar a dar un paseo por el bosque\u2019, que es como yo escucho mucha m\u00fasica. As\u00ed que, sea cual sea la forma en que se escuche, me parece bien\u201d.<\/p>\n

Teniendo Southern Lord, \u00bfpor qu\u00e9 decidisteis sacar el disco con Sub Pop? \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la conexi\u00f3n con ellos?
<\/strong>GREG ANDERSON<\/strong> \u00abBueno, en alg\u00fan momento durante la pandemia tuve algunas conversaciones con\u00a0Jonathan Poneman\u00a0de\u00a0Sub Pop\u00a0sobre una banda con la que trabajaron en su momento llamada Rein Sanction, de la que yo era muy fan. Me hab\u00eda hecho amigo de uno de sus miembros y estaban interesados en quiz\u00e1 reeditar su cat\u00e1logo en mi sello, Southern Lord. As\u00ed que al principio simplemente empezamos a tener conversaciones sobre nuestro amor mutuo por esa banda y por la m\u00fasica. Y Jonathan fue muy elogioso con el sello, lo cual fue muy halagador para m\u00ed, porque Sub Pop hab\u00eda sido una gran inspiraci\u00f3n \u2014y sigue si\u00e9ndolo\u2014 para mi sello, y tambi\u00e9n para Sunn O))). Muchos, much\u00edsimos de los artistas con los que han trabajado a lo largo de los a\u00f1os han sido muy importantes para nosotros. As\u00ed que s\u00ed, conectamos muy bien y tuvimos conversaciones realmente geniales. Luego Stephen y yo decidimos que nos gustar\u00eda explorar trabajar con un sello distinto a Southern Lord, y ver si hab\u00eda otras posibilidades y recursos con los que colaborar. Y siento que para nosotros la banda tiene que ver con el crecimiento y el impulso, y hab\u00edamos empezado a sentir que quiz\u00e1 hab\u00edamos llegado a un l\u00edmite o a un techo con lo que pod\u00edamos hacer con Southern Lord. Adem\u00e1s, una parte muy importante era que, esta vez, yo prefer\u00eda centrarme en el lado creativo en lugar del lado empresarial. Se lo propuse a Jonathan, y fue muy entusiasta. Apenas termin\u00e9 la frase y ya estaba diciendo: \u2018Nos encantar\u00eda hacerlo. Dime qu\u00e9 necesitas\u2019. Y ah\u00ed empez\u00f3 la relaci\u00f3n con Sub Pop. La gente con la que hemos tenido la oportunidad de trabajar hasta ahora ha sido realmente muy, muy comprensiva y, ya sabes, casi como amigos de toda la vida. En plan: \u2018Guau, no puedo creer que no te conociera antes\u2019. Pero todo ha sido muy positivo y tambi\u00e9n muy inspirador para la banda. Y de alg\u00fan modo nos ha inyectado nueva vida o energ\u00eda. Hasta ahora ha sido una experiencia realmente genial , y creo que es exactamente lo que necesit\u00e1bamos hacer en este punto de nuestra trayectoria como banda. S\u00ed, es lo que necesit\u00e1bamos hacer\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00abSoy consciente de que lo que hacemos puede ser dif\u00edcil\u00bb GREG ANDERSON<\/strong><\/p>\n

\u00bfTiene esa nueva energ\u00eda algo que ver con el hecho de que este \u00e1lbum los grabarais solo entre t\u00fa y Stephen, sin colaboradores externos a la banda?<\/strong>
\u00abBueno, cada disco que hacemos es en cierto modo un documento de d\u00f3nde estamos en ese momento. A menudo es un reflejo de lo que hemos estado haciendo en los meses previos a la grabaci\u00f3n, especialmente en los directos. Y ese es el caso de este disco. Nuestros primeros conciertos, ya casi al final de la pandemia, fueron como d\u00fao. Decidimos que, cuando volvi\u00e9ramos a tocar, empezar\u00edamos un poco como al principio, como cuando solo \u00e9ramos dos. Los conciertos que hicimos justo antes de la pandemia fueron con una formaci\u00f3n completa con tres personas m\u00e1s, en total \u00e9ramos cinco. Y eso representaba m\u00e1s bien la etapa de\u00a0Life Metal\u00a0y\u00a0Pyroclasts. Ah\u00ed es donde est\u00e1bamos en ese momento. As\u00ed que cuando pudimos volver a tocar, decidimos volver al inicio y partir desde ah\u00ed para ver hacia d\u00f3nde nos llevaba. Era simplemente un punto de partida. Y lo que descubrimos fue que tocar solo los dos nos abri\u00f3 una direcci\u00f3n completamente nueva en sonido e ideas, y realmente se convirti\u00f3 en algo propio, en su propia entidad. Hab\u00eda mucho m\u00e1s espacio para explorar y crear dentro de ese formato. Fue muy inspirador y nos llev\u00f3 por un camino diferente. As\u00ed que para el nuevo \u00e1lbum fue como: capturemos eso y documentemos d\u00f3nde estamos ahora mismo. Y ya sabes, cuando entras en el estudio, hay como ese impulso \u2014es un momento muy creativo para todos los implicados\u2014 y creo que para nosotros muchas veces ha sido compartir esa creatividad, expandirla y construir algo m\u00e1s grande con ella. Y con eso me refiero a trabajar con otras personas. Y ese impulso estaba ah\u00ed cuando grabamos este disco, pero nos mantuvimos fieles a nuestra idea original, que era muy pura: mantenerlo solo entre los dos. As\u00ed que toda la instrumentaci\u00f3n la hicimos Stephen y yo, y todas las ideas tambi\u00e9n fueron nuestras. Por supuesto, el productor, Brad Wood, fue muy, muy importante en todo el proceso. As\u00ed que, en cierto modo, \u00e9ramos tres. \u00c9ramos tres en el estudio, y tres los que realmente impulsamos este \u00e1lbum. Tuvimos la oportunidad de trabajar con otras personas, nuestros amigos estaban all\u00ed, pero decidimos ce\u00f1irnos a lo que hab\u00edamos planteado, a c\u00f3mo hab\u00eda sido en los \u00faltimos a\u00f1os en directo, solo nosotros dos\u201d.<\/p>\n

Grabasteis<\/strong>\u00a0<\/b>Life Metal<\/b>\u00a0<\/b>y<\/strong>\u00a0<\/b>Pyroclast<\/b>\u00a0<\/b>con el fallecido<\/strong>\u00a0<\/b>Steve Albini que siempre dec\u00eda que no era productor, sino ingeniero.<\/strong><\/b> Pero Brad Wood es un productor al uso que trabaja con bandas de rock m\u00e1s convencionales. \u00bfCu\u00e1l fue su enfoque hacia vuestra m\u00fasica? \u00bfEstaba familiarizado con lo que hac\u00e9is?<\/strong>
\u00abS\u00ed, Brad ha sido un gran seguidor y fan de la banda desde hace tiempo. Y durante los \u00faltimos cuatro a\u00f1os m\u00e1s o menos, he hecho muchas grabaciones en solitario con \u00e9l y desarrollamos una amistad y una relaci\u00f3n de trabajo muy cercana. As\u00ed que estaba muy familiarizado con mis ideas y con mi visi\u00f3n a la hora de grabar, con mi sonido y con Sunn O)). En un momento dado, decidimos probar tambi\u00e9n con la banda con \u00e9l y ver si funcionaba. Hicimos una sesi\u00f3n en su casa. Tiene un estudio dom\u00e9stico, y tambi\u00e9n fue de gran ayuda montando el single de siete pulgadas que sacamos con\u00a0Sub Pop, que en realidad fue lo primero que hicimos con el sello. Era un vinilo de la serie \u2018single del mes\u2019. Nos ayud\u00f3 a prepararlo, hicimos una sesi\u00f3n en su casa y desarroll\u00f3 tambi\u00e9n una buena conexi\u00f3n con Stephen. Y entonces Stephen y yo pensamos: \u2018Oye, sigamos con esto, puede ser muy interesante\u2019. En cuanto a la parte de productor y lo que comentabas antes, creo que Steve Albini no se sent\u00eda c\u00f3modo llam\u00e1ndose productor, pero es casi como una pel\u00edcula muda, porque su sola presencia ya era una parte enorme de lo que podr\u00eda considerarse producci\u00f3n. Simplemente no le gustaba esa etiqueta. Y lo entiendo, hay distintas formas de hacer las cosas\u00bb.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo comparar\u00edas las experiencias?<\/strong>
\u00abLa forma en la que trabajaba Albini era muy espec\u00edfica. Me encantaba, y estoy muy contento de que Sunn O))) pudi\u00e9ramos grabar con \u00e9l antes de que falleciera. Y, bueno, si no hubiera fallecido, probablemente habr\u00edamos vuelto a trabajar con \u00e9l en el futuro. Pero creo que como banda siempre nos interesa tener experiencias diferentes en el estudio. Y lo de Brad como productor, a veces esa palabra puede tener connotaciones negativas, pero tambi\u00e9n puede ser algo muy positivo. No es que nos estuviera diciendo qu\u00e9 hacer ni que fuera muy intervencionista. Simplemente ten\u00eda ideas muy buenas que proponernos, bastante poco convencionales, de hecho, y que nosotros no hab\u00edamos probado antes. Y fue como: \u2018Vamos a probar algunas de estas cosas\u2019. Fue una colaboraci\u00f3n. Aunque no hubo colaboraci\u00f3n con otros m\u00fasicos o artistas tocando en el disco, s\u00ed que hubo una colaboraci\u00f3n clara con Brad Wood, trabajando con sus ideas y con cierta visi\u00f3n que ten\u00eda sobre el sonido y c\u00f3mo deb\u00eda grabarse. Tambi\u00e9n hubo trabajo en los arreglos. Le dimos cierta libertad para sugerir ideas en las estructuras. Hay piezas en el maxi LP de 12 pulgadas que sacamos antes del \u00e1lbum en las que lleg\u00f3 a montar una de las pistas a partir de diferentes ideas que ten\u00eda, buscando lo que sonara m\u00e1s potente. As\u00ed que realmente me gustaron ambas experiencias. Y creo que para Sunn O))) es importante, o algo que nos motiva, seguir explorando y trabajando con gente diferente. En los \u00faltimos discos hemos tenido la suerte de colaborar con ingenieros y productores realmente incre\u00edbles y con much\u00edsimo talento\u201d.<\/p>\n

Cu\u00e9ntame c\u00f3mo sol\u00e9is grabar. \u00bfA qu\u00e9 volumen toc\u00e1is en el estudio, cu\u00e1ntas tomas sol\u00e9is hacer?<\/strong>
\u00abBueno, la idea que hemos tenido y que hemos mantenido durante varios a\u00f1os y varias sesiones de grabaci\u00f3n es montar nuestro backline de forma muy similar a como lo hacemos en directo. La verdad es que no usamos tantos altavoces como en vivo, pero s\u00ed hay la misma cantidad de amplificadores, y grabamos a todo volumen, as\u00ed que es fuerte, muy fuerte. Y en un entorno de estudio, que es un espacio cerrado, parece incluso m\u00e1s fuerte que en directo, porque es un espacio m\u00e1s peque\u00f1o que una sala o un teatro. Pero la idea es: esto es lo que hacemos, as\u00ed es como queremos que se capture, o como nos gustar\u00eda capturarlo. En este disco, como ya pasaba en\u00a0Life Metal, hay muy pocos overdubs. En realidad se trata de a\u00f1adir algunas texturas o colores distintos a la grabaci\u00f3n. Hay algo algunos, y se graban a otro volumen, normalmente con amplificadores que no usar\u00edamos en directo. Por ejemplo, utilizamos muchos amplificadores Fender Vintage para algunos de los overdubs y las texturas. As\u00ed que ese volumen es muy diferente. Pero la idea es que se basa en la interpretaci\u00f3n. Se trata de intentar capturar a Sunn O))) tal y como suena en directo. Y la mayor parte de lo que escuchas en el \u00e1lbum ocurre en el momento y es una \u00fanica interpretaci\u00f3n. Tambi\u00e9n hacemos mucho reamping: tomamos la se\u00f1al de la interpretaci\u00f3n y de la toma, y luego la volvemos a pasar por diferentes configuraciones de amplificadores o cadenas de pedales. Una cosa que nos gusta hacer mucho es coger mi se\u00f1al y pasarla por el equipo de Stephen, y luego la se\u00f1al de Stephen pasarla por mi equipo. No se trata de intentar recrear lo que ya hiciste, sino de a\u00f1adir algo a lo que ya has hecho. Es tu interpretaci\u00f3n original, simplemente reamplificada a trav\u00e9s de otra configuraci\u00f3n. Y esa superposici\u00f3n de capas es realmente lo que construye ese \u2018monumento\u2019 sonoro en conjunto\u201d.<\/p>\n

Supongo que el ingeniero o productor que est\u00e9 grab\u00e1ndoos, debe sufrir para no reventar los micr\u00f3fonos que est\u00e9 usando.<\/strong>
\u00abS\u00ed, claro, est\u00e1 eso. Pero creo que quiz\u00e1 existe una idea equivocada sobre Sunn O))). Creo que la sensaci\u00f3n que tienes, sobre todo en un entorno en directo, es que puede haber ese elemento de peligro. Y eso me gusta mucho. Creo que en mucha m\u00fasica actual falta la sensaci\u00f3n de peligro. Lo desconocido. De qu\u00e9 va a pasar. Te pone en una situaci\u00f3n en la que no est\u00e1s c\u00f3modo, o en la que no sabes qu\u00e9 esperar. Pero no se trata de hacer da\u00f1o. Y creo que lo que hemos desarrollado con los a\u00f1os es una forma de hacerlo en la que no estamos intentando herir a nadie ni romper cosas. No est\u00e1 pensado para da\u00f1ar nada. Y con la experiencia aprendes a controlarlo. Y creo que es lo mismo aqu\u00ed. A veces las cosas se rompen. Quiero decir, trabajamos con amplificadores de v\u00e1lvulas muy antiguos, por ejemplo. A veces simplemente dejan de funcionar o alguna pieza falla. Y eso pasa. Y pas\u00f3 en esta grabaci\u00f3n. No fue necesariamente porque los estuvi\u00e9ramos maltratando o us\u00e1ndolos de una forma da\u00f1ina. Es simplemente que son viejos. Es equipo antiguo. Creo que con los micr\u00f3fonos pasa algo parecido. Saber c\u00f3mo usarlos de forma que no se da\u00f1en tambi\u00e9n viene de la experiencia. Y ese es uno de los beneficios, supongo, de ser tipos ya mayores\u201d.<\/p>\n

En cuanto a la composici\u00f3n y a la interpretaci\u00f3n en el estudio, \u00bften\u00e9is alg\u00fan tipo de esquema o segu\u00eds alguna estructura sobre c\u00f3mo debe desarrollarse la canci\u00f3n cuando est\u00e1is grabando? \u00bfC\u00f3mo os comunic\u00e1is Stephen y t\u00fa durante la grabaci\u00f3n?<\/strong>
\u00abS\u00ed, a veces. Quiero decir, con los a\u00f1os hemos ido desarroll\u00e1ndolo, y nos conocemos desde hace m\u00e1s de 30 a\u00f1os, y llevamos tocando juntos casi el mismo tiempo. As\u00ed que hemos desarrollado b\u00e1sicamente nuestro propio lenguaje. Hay ideas o conceptos que hemos ido creando a lo largo de los a\u00f1os y que ahora entendemos. Como dec\u00eda, es nuestro propio lenguaje. Si decimos ciertas cosas o escribimos determinadas cosas, cada uno de nosotros sabe lo que significa. Pero si alguien lo viera o si intent\u00e1ramos explicarlo, probablemente ser\u00eda un sinsentido. As\u00ed que hay un poco de eso. Pero tambi\u00e9n intentamos dejar espacio para la improvisaci\u00f3n y ver hacia d\u00f3nde van las cosas, c\u00f3mo se desarrollan, ese tipo de cosas. Y eso es emocionante. Es una de las cosas que nos inspiran y que nos hace seguir haciendo esto. Es un poco de ambas cosas. Y en este disco, como ha pasado tambi\u00e9n antes, cada uno de nosotros trajo algunas ideas en las que hab\u00eda trabajado por su cuenta en casa, como demos, y las presentamos como posibles puntos de partida para desarrollar juntos. Hubo una en particular de Stephen y una en particular m\u00eda en este disco que ven\u00edan de demos que hab\u00edamos hecho por separado. Y eso tambi\u00e9n fue muy emocionante de hacer, porque hab\u00eda una idea. La canci\u00f3n de la que hablo en mi caso es \u2018Glory Black\u2019. Estaba muy entusiasmado con algunos de los conceptos y las ideas y con poder llevar eso al grupo. Tocar t\u00fa solo tiene sus limitaciones, \u00bfsabes? Y ten\u00eda muchas ganas de ver hacia d\u00f3nde ir\u00eda y c\u00f3mo se desarrollaba juntos. Y realmente se convirti\u00f3 en algo que super\u00f3 con creces mis expectativas y mis demos. Es muy emocionante ver c\u00f3mo algo as\u00ed crece. Es como tener un hijo y verlo crecer hasta convertirse en algo guay de lo que est\u00e1s orgulloso. Y eso pas\u00f3 con ese tema en concreto, sin duda, en este disco\u201d.<\/p>\n

De hecho, iba a preguntarte por \u2018Glory Black\u2019 por la parte de piano. Ten\u00eda curiosidad por saber si era la base de la canci\u00f3n o algo que se a\u00f1adi\u00f3 despu\u00e9s.<\/strong>
\u00abEso fue despu\u00e9s. El concepto era algo en lo que hab\u00eda trabajado con\u00a0Brad Wood\u00a0y en algunas demos que hab\u00eda hecho con \u00e9l con mi material en solitario, de hecho. Simplemente ten\u00eda esa idea. No es un concepto brillante ni nada por el estilo, es bastante sencillo en realidad. Pero no lo hab\u00edamos explorado mucho con Sunn O))). Lo m\u00e1s cercano que hab\u00edamos hecho para m\u00ed ser\u00eda algo como \u2018Alice\u2019, de\u00a0Monoliths and Dimensions, que es una de mis piezas favoritas en las que he participado. Ese tema es incre\u00edble y estoy muy orgulloso de \u00e9l. As\u00ed que quer\u00eda algo en esa l\u00ednea, sobre todo en t\u00e9rminos de din\u00e1mica. Porque la din\u00e1mica es algo muy importante para la banda, pero quiz\u00e1 no es tan evidente para el oyente o no se destaca tanto. Pens\u00e9: vale, probemos algo as\u00ed aqu\u00ed. Pero el piano fue una idea posterior. Primero eran los riffs. Y luego fue como: oye, tengo esta idea, esta visi\u00f3n para la estructura de esta manera. Y a partir de ah\u00ed lo desarrollamos juntos en el estudio. Stephen a\u00f1adi\u00f3 su aportaci\u00f3n y as\u00ed conseguimos la canci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00abCuando alguien se toma el tiempo de escucharnos y conecta con ello, lo significa todo para nosotros\u00bb GREG ANDERSON<\/strong><\/p>\n

He escuchado el \u00e1lbum a trav\u00e9s de un enlace de avance, as\u00ed que no tengo la edici\u00f3n f\u00edsica, pero s\u00e9 que la portada son dos pinturas de<\/strong>\u00a0<\/b>Mark Rothko<\/b>. Cu\u00e9ntame la relaci\u00f3n entre sus obras y el disco.<\/strong>
\u00abEs bastante incre\u00edble que nos hayan permitido usarlas y que representen nuestra m\u00fasica. Es un honor enorme. Hace un par de a\u00f1os, Sunn O))) tocamos en Houston, Texas, y all\u00ed est\u00e1 la Rothko Chapel, que es una exposici\u00f3n incre\u00edble de su obra. Es un edificio construido en torno a sus pinturas. As\u00ed que tuvimos la oportunidad de visitarlo, y para m\u00ed personalmente fue una experiencia muy poderosa. Mi conocimiento y pasi\u00f3n por el arte no se acercan ni de lejos a los de Stephen. Lo aprecio, pero para \u00e9l es una parte muy importante de su vida. Fue \u00e9l quien dijo: \u2018Oye, deber\u00edamos ir aqu\u00ed, me gustar\u00eda mucho que lo vieras\u2019. Y yo pens\u00e9: vale, claro. No era algo prioritario para m\u00ed ese d\u00eda, pero fui. Por supuesto, conoc\u00eda a Rothko y me gustaba su obra, pero mi conocimiento era limitado. Fuimos juntos y nunca hab\u00eda tenido una experiencia as\u00ed en una galer\u00eda o museo. Fue realmente muy intensa. Estar en ese espacio, abierto, presente en el momento, me hizo reconocer muchas similitudes con c\u00f3mo me siento creando y tocando m\u00fasica con Sunn O))). Simplemente hizo clic. Fue como una especie de momento revelador \u2014un momento de iluminaci\u00f3n, o de \u2018revelaci\u00f3n sat\u00e1nica\u2019- en el que pens\u00e9: esto es muy poderoso. Me impact\u00f3 de una manera muy profunda. As\u00ed que cuando empezamos a hablar de la portada y Stephen mencion\u00f3 que ten\u00eda un contacto con la Fundaci\u00f3n Rothko, fue como: Guau, eso ser\u00eda incre\u00edble, pero probablemente nunca pasar\u00eda. Pero les encant\u00f3 la idea y ya conoc\u00edan a la banda. Y Stephen es un maestro a la hora de expresarse y comunicarse de una forma que realmente tiene sentido. Supo explicar qu\u00e9 es la banda, de qu\u00e9 va, y mostrar que hay una conexi\u00f3n entre nosotros y Rothko. Y al final sali\u00f3 adelante de una manera que\u2026 estamos m\u00e1s que honrados. Es impresionante\u201d.<\/p>\n

Una \u00faltima cosa. Os he visto tocar en directo y es una experiencia muy intensa. Supongo que para ti tambi\u00e9n lo es, pero \u00bfhay una parte de ti que echa de menos saltar y moverte como cuando tocabas con Engine Kid o bandas de hardcore?\u00a0<\/strong>
\u00abAmbas cosas son gratificantes, emocionantes y divertidas a su manera. No es que lo eche de menos \u2014es algo diferente, una experiencia distinta, una mentalidad diferente y una m\u00fasica muy distinta. As\u00ed que \u2018a\u00f1orarlo\u2019 no es la palabra adecuada. Pero he disfrutado de las dos\u201d.<\/p>\n

JORDI MEYA<\/strong><\/p>\n

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