{"id":52747,"date":"2025-08-17T03:41:08","date_gmt":"2025-08-17T03:41:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/52747\/"},"modified":"2025-08-17T03:41:08","modified_gmt":"2025-08-17T03:41:08","slug":"los-tiburones-atacan-con-ganas-en-las-pantallas-de-los-cines","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/52747\/","title":{"rendered":"los tiburones atacan con ganas (en las pantallas de los cines)"},"content":{"rendered":"

\n Que Tibur\u00f3n cumpla medio siglo en 2025 implica que el modelo de negocio m\u00e1s provechoso que jam\u00e1s haya acu\u00f1ado Hollywood tiene su misma edad. Esto es, que hace 50 a\u00f1os Tibur\u00f3n<\/a> inaugur\u00f3 el <\/a>blockbuster<\/a> tal y como lo conocemos: un tipo de proyecto de gran envergadura espoleado por su ambici\u00f3n de arrasar en la taquilla mundial, y hacerlo r\u00e1pido. Solo que claro, en 1975 Tibur\u00f3n no era ni de lejos la primera pel\u00edcula que hac\u00eda algo as\u00ed, y es lo que nos lleva a un interrogante que conviene atender: \u00bfpor qu\u00e9 Tibur\u00f3n es un blockbuster y Lo que el viento se llev\u00f3, una superproducci\u00f3n de 1939 que se tir\u00f3 varios meses en cartelera sin dejar de atraer p\u00fablico, no lo es?\n <\/p>\n

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50 a\u00f1os de ‘Tibur\u00f3n’, la pel\u00edcula con la que Spielberg cambi\u00f3 Hollywood y enamor\u00f3 hasta a Fidel Castro<\/p>\n

\"50<\/p>\n

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\n La cantidad de dinero recaudada no tiene que ver tanto como el relato que se ha querido comunicar desde la industria y que, ci\u00f1\u00e9ndonos al blockbuster como tal, gira en torno a determinadas estrategias de exhibici\u00f3n. Estrategias en las que Tibur\u00f3n tampoco era pionero. Habitualmente las pel\u00edculas se distribu\u00edan seg\u00fan un modelo escalonado, expandi\u00e9ndose durante semanas por distintas cadenas de cines a lo largo de EEUU (m\u00e1s tarde del mundo). De Tibur\u00f3n sabemos que Universal quiso estrenar en m\u00faltiples salas simult\u00e1neamente, pero no era la primera vez que ocurr\u00eda algo as\u00ed. Fue Paramount con El padrino, tres a\u00f1os antes, quien hab\u00eda desafiado por primera vez este modelo.\n <\/p>\n

\n Lo que Tibur\u00f3n a\u00f1adi\u00f3 a la estrategia de El padrino fue la decisi\u00f3n de estrenar en verano aprovechando la reciente implantaci\u00f3n de los aparatos de aire acondicionado, y teniendo lista la maquinaria de merchandising. Contribuy\u00f3, por otra parte, a seguir acelerando el ritmo del negocio, que es al fin y al cabo lo que distingue al blockbuster de fen\u00f3menos previos como la citada Lo que el viento se llev\u00f3 y los grandes taquillazos del periodo cl\u00e1sico. El estreno fulminante mueve a estudiar ansiosamente la taquilla del fin de semana de apertura \u2014forzando a que si este decepciona ya se barrunte el fracaso\u2014 y, desde otro \u00e1mbito, obliga al gremio de la cr\u00edtica a ir con la lengua fuera.\n <\/p>\n

\"Fotograma<\/p>\n

\n Cuando la distribuci\u00f3n era progresiva daba tiempo de sobra a publicar rese\u00f1as y a que se fuera constituyendo un clima afectivo, creando expectativas de cara a ver la pel\u00edcula. Coartando el proceso se forzaba la sorpresa del p\u00fablico, en un trato que previo a los a\u00f1os 70 ya buscaban ciertas producciones. Y aqu\u00ed est\u00e1 lo interesante. Antes de que pel\u00edculas ambiciosas con opciones de Oscar se saltaran el modelo escalonado, los t\u00edtulos que \u201chu\u00edan\u201d de la cr\u00edtica eran producciones de serie B. Pel\u00edculas humildes, de escaso prestigio. Si una pel\u00edcula cualquiera esquivaba el modelo tradicional (y llegaba a varios cines a la vez), se entend\u00eda autom\u00e1ticamente como que era de peor calidad.\n <\/p>\n

\n Evidentemente El padrino cambi\u00f3 esto, pero la relaci\u00f3n de Tibur\u00f3n con la serie B resulta igualmente evidente. M\u00e1s cuando este mismo verano percibimos su influjo en dos pel\u00edculas \u2014Dangerous Animals y Tibur\u00f3n blanco: La bestia del mar\u2014 que ni van a arrasar ni mucho menos a ganar premios Oscar.\n <\/p>\n

El camino de la explotaci\u00f3n<\/p>\n

\n Dangerous Animals es una peque\u00f1a producci\u00f3n australiana cuyo \u00fanico rostro famoso es el de Jai Courtney. Tras ser un secundario en sagas como Divergente o Escuadr\u00f3n suicida dif\u00edcilmente dir\u00edamos que es un reclamo comercial, si bien se esfuerza mucho en brillar como un psic\u00f3pata que ans\u00eda ver a sus v\u00edctimas devoradas por tiburones. Dangerous Animals le da una peque\u00f1a vuelta de tuerca al terror marino de Tibur\u00f3n mientras Tibur\u00f3n blanco: La bestia del mar<\/a> \u2014que llega a cines una semana despu\u00e9s y tambi\u00e9n es australiana\u2014 tiene un esquema m\u00e1s reconocible: un grupo de soldados de la Segunda Guerra Mundial intentando sobrevivir a los escualos en medio del mar.\n <\/p>\n

\"'Tibur\u00f3n<\/p>\n

\n En 2021, por cierto, ya tuvimos otro filme de terror llamado Tibur\u00f3n blanco<\/a>, todo lo cual ilustra la buena salud de ese cine de explotaci\u00f3n que el cr\u00edtico \u00c1lvaro Pe\u00f1a<\/a> bautiz\u00f3 con ingenio como splasher: historias situadas en entornos marinos cuyos personajes intentan que los tiburones (o los animales que se tercien) no se los coman al ritmo con el que los adolescentes suelen ser acuchillados en el cine slasher. Por todo esto \u2014y dado que Dangerous Animals y Tibur\u00f3n blanco preceden a su vez un reestreno de Tibur\u00f3n el 29 de agosto por su aniversario\u2014 convendr\u00eda alejarnos de la influencia de Spielberg en la tradici\u00f3n del gran espect\u00e1culo para, desde otra v\u00eda distinta, proponer que su filiaci\u00f3n blockbuster es m\u00e1s casual que otra cosa. Que Tibur\u00f3n tiene m\u00e1s que ver con Dangerous Animals \u2014una pel\u00edcula extremadamente mediocre, por cierto\u2014 que con Star Wars.\n <\/p>\n

\n

El cr\u00edtico \u00c1lvaro Pe\u00f1a bautiz\u00f3 con ingenio como ‘splasher’ a las historias situadas en entornos marinos cuyos personajes intentan que los tiburones (o los animales que se tercien) no se los coman al ritmo con el que los adolescentes suelen ser acuchillados en el cine ‘slasher’<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n Y veamos. Las inspiraciones de Tibur\u00f3n se parecen m\u00e1s a las de El padrino. Ambas pel\u00edculas adaptaron dos bestsellers de la \u00e9poca, con el matiz de que en la prosa de Peter Benchley se cruzaban el fantasma de Moby Dick \u2014en cuanto al absurdo de querer vengarse de un animal salvaje\u2014 y el del dramaturgo Henrik Ibsen en su obra de teatro Un enemigo del pueblo, con esa poblaci\u00f3n en peligro por culpa de la codicia de sus gobernantes. En Tibur\u00f3n, entonces, hab\u00eda existencialismo y cr\u00edtica social. Pero tambi\u00e9n era b\u00e1sicamente una pel\u00edcula de terror: un g\u00e9nero que rara vez hab\u00eda contado con el inter\u00e9s de los grandes estudios. Tibur\u00f3n ten\u00eda cerca la gran excepci\u00f3n de El exorcista, cuya existencia y \u00e9xito podemos achacar al clima imprevisible del Nuevo Hollywood.\n <\/p>\n

\"Fotograma<\/p>\n

\n El terror sol\u00eda ser feudo de la serie B. El presupuesto de Tibur\u00f3n era amplio comparado con el de estas producciones, pero esto se debi\u00f3 en gran parte al bien documentado caos que fue su rodaje. Lo que se ha contado hasta la saciedad: la decisi\u00f3n de ocultar el tibur\u00f3n durante buena parte del metraje por culpa de los fallos del animatr\u00f3nico, transmutada a trav\u00e9s de la pantalla en un suspense mod\u00e9lico. Es decir, que Tibur\u00f3n es como es por una picaresca an\u00e1loga a la de las producciones de serie B, y ah\u00ed est\u00e1 el propio perfil de Spielberg para confirmarlo: antes de Tibur\u00f3n se hab\u00eda curtido en la televisi\u00f3n, que justamente era el destino original de su aplaudido debut, El diablo sobre ruedas.\n <\/p>\n

\n La g\u00e9nesis de Tibur\u00f3n est\u00e1 marcada por accidentes felices, y el accidente m\u00e1s feliz de todos posiblemente sea el de haber inaugurado el blockbuster cuando lo \u00fanico que Spielberg pretend\u00eda era cumplir los plazos y que Universal no le despidiera. Desde entonces el audaz director s\u00ed pudo desarrollar este tipo de proyectos intencionadamente \u2014E.T. El extraterrestre, Indiana Jones, Parque Jur\u00e1sico, etc\u00e9tera\u2014, pero el aut\u00e9ntico legado de Tibur\u00f3n hay que rastrearlo por otro lado.\n <\/p>\n

Orcas, pira\u00f1as y tornados<\/p>\n

\n Antes de que a Universal le diera tiempo a darle una secuela a Tibur\u00f3n, en verano del 77 llegaba Orca (La ballena asesina). Tal conmoci\u00f3n cultural hab\u00eda causado la pel\u00edcula de Spielberg como para que floreciera el oportunismo, y rodeando la desigual transformaci\u00f3n de Tibur\u00f3n en una franquicia \u2014cuatro entregas lleg\u00f3 a tener entre los 70 y los 80, sin rastro de Spielberg por supuesto\u2014 se fueran desarrollando m\u00faltiples proyectos con el claro objetivo de exprimir el fen\u00f3meno desde presupuestos prudentes. En el caso de la vecina Pira\u00f1a, curiosamente, nos reencontramos con cineastas prometedores pasados por agua \u2014el Joe Dante de Gremlins en la primera entrega, James Cameron en la segunda\u2014, mientras se atisba una repentina voluntad de tom\u00e1rselo todo a guasa.\n <\/p>\n

\"Thomas<\/p>\n

\n En ese sentido, la esencia de Tibur\u00f3n tard\u00f3 poco en ser traicionada. Spielberg hab\u00eda impulsado su pel\u00edcula desde el romanticismo, la aventura cl\u00e1sica y el amor por los personajes, y sin embargo fue imponi\u00e9ndose poco a poco el humor negro. El splasher flu\u00eda entonces desde una temprana autoconsciencia, presumiendo de cinismo para que el p\u00fablico pudiera pasar por alto los penosos guiones y efectos especiales de los que iba haciendo acopio (y que llegaron a caracterizar la misma saga de Tibur\u00f3n). A finales de los 90 sucedieron dos hitos que, lejos de alterar esta l\u00f3gica, la fortalecieron. En 1997 se fund\u00f3 The Asylum, y en 1999 Renny Harlin estren\u00f3 Deep Blue Sea.\n <\/p>\n

\n Deep Blue Sea se materializaba en un momento de democratizaci\u00f3n para el CGI. Los efectos visuales generados por ordenador hab\u00edan calibrado el impacto de los grandes blockbusters de la \u00e9poca \u2014muchos de ellos dirigidos por los propios Spielberg y Cameron\u2014, para poco a poco irse haciendo m\u00e1s asequibles, o al menos descartar el aura de evento m\u00e1ximo por ubicarse en pel\u00edculas m\u00e1s variopintas. Lo que suced\u00eda entonces con Deep Blue Sea es que sus tiburones digitales \u2014modificados gen\u00e9ticamente en lo que era tanto una herencia de Parque Jur\u00e1sico como un posible comentario meta\u2014 eran muchos, se mov\u00edan a toda velocidad y se merendaban a los personajes a un ritmo de fiesta trasnochada, sin que nadie pudiera tomarse nada m\u00ednimamente en serio.\n <\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\n The Asylum iba a tomar buena nota de ello, aunque algo m\u00e1s tarde. Este estudio quiso originalmente hacerse fuerte con una producci\u00f3n destinada a los videoclubs, para a posteriori especializarse en los llamados mockbusters \u2014pel\u00edculas baratas que ans\u00edan canibalizar la fama de un blockbuster vecino al que plagian sin disimulo\u2014 y por \u00faltimo entender cu\u00e1l hab\u00eda sido la aportaci\u00f3n de Deep Blue Sea. Esto es, CGI p\u00e9simo y dependencia de la complicidad. \u00bfDe la complicidad de qui\u00e9n? Pues de ese temible perfil de espectador que dice cosas como \u201ces tan mala que es buena\u201d. Ese perfil de espectador que aplaudir\u00eda hasta seis pel\u00edculas de Sharknado entre 2013 y 2018.\n <\/p>\n

\n Tambi\u00e9n otras lindezas como El ataque del tibur\u00f3n de dos cabezas, Megatibur\u00f3n contra Crocosaurio, etc\u00e9tera. El tibur\u00f3n como monstruo temible mut\u00f3 una y otra vez gracias a la falta de verg\u00fcenza de The Asylum, sin que esta explosi\u00f3n de subproductos listillos impidiera que el splasher dejara de perge\u00f1ar a cada tanto pel\u00edculas muy estimables. El minimalismo de Open Water (2004) o la febril puesta en escena de Infierno azul (2016) ilustran, por suerte, que el subg\u00e9nero es mucho m\u00e1s, al tiempo que refuerzan la idea de que poco tiene que ver con el cine de gran presupuesto y es preferible que se dedique a propuestas m\u00e1s peque\u00f1as y libres.\n <\/p>\n

\"Blake<\/p>\n

\n Lo ocurrido con Megalod\u00f3n es la prueba definitiva<\/a>. Ha habido dos entregas a rebufo de la novela original de Steve Alten, y las dos son penosas. Megalod\u00f3n y Megalod\u00f3n 2 (2018 y 2023) son dos blockbusters confundidos entre servir de plataforma para un actor consagrado \u2014por muy grandes que sean los tiburones no son suficientes en esta liga, necesitas a un Jason Statham\u2014, no forzar demasiado la calificaci\u00f3n por edades con la violencia, tener credibilidad industrial \u2014el irrelevante fichaje de un director de culto, Ben Wheatley, para la segunda\u2014 y apelar al p\u00fablico chino.\n <\/p>\n

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El actor de Superman Dean Cain se convierte en agente de ICE para participar en las redadas de Trump contra migrantes\n<\/p>\n

\"El<\/p>\n

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\n Condicionantes, ni que decir tiene, que lastran su expresividad y capacidad de divertir. Frente al ominoso ejemplo de Megalod\u00f3n tiene m\u00e1s dignidad<\/a> incluso el mockbuster que le dedic\u00f3 la propia Asylum \u2014protagonizado por el fallecido Michael Madsen\u2014, o desde luego obras tan desprejuiciadas como En las profundidades del Sena<\/a>, donde un tibur\u00f3n llegaba por alg\u00fan motivo a los canales de Par\u00eds y aterrorizaba sus Juegos Ol\u00edmpicos. Es tan sencillo como eso. Cuanto m\u00e1s lejos se mantenga el cine de tiburones del blockbuster, mejor. Por mucho que fuera \u00e9l quien lo inventara.\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Que Tibur\u00f3n cumpla medio siglo en 2025 implica que el modelo de negocio m\u00e1s provechoso que jam\u00e1s haya…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":52748,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[23191,177,9806,146,147,25,24,176,12835,175,4646,23,23190,21462,1793],"class_list":{"0":"post-52747","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-atacan","9":"tag-cine","10":"tag-cines","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-film","16":"tag-ganas","17":"tag-movies","18":"tag-pantallas","19":"tag-spain","20":"tag-splashers","21":"tag-tiburones","22":"tag-verano"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/52747","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=52747"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/52747\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/52748"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=52747"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=52747"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=52747"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}