{"id":52813,"date":"2025-08-17T04:30:13","date_gmt":"2025-08-17T04:30:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/52813\/"},"modified":"2025-08-17T04:30:13","modified_gmt":"2025-08-17T04:30:13","slug":"dakar-en-modo-arty-una-ruta-entre-talleres-estudios-galerias-y-citas-culturales-el-viajero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/52813\/","title":{"rendered":"Dakar en modo \u2018arty\u2019: una ruta entre talleres, estudios, galer\u00edas y citas culturales | El Viajero"},"content":{"rendered":"

Entre la Dakar Fashion Week<\/a>, que ha celebrado ya 22 ediciones, y la tambi\u00e9n consolidada Bienal de Dakar, o Dak\u2019Art<\/a>, que ha cumplido sus 15, creadores de todas las disciplinas art\u00edsticas siguen imaginando cosas y trabajando sin descanso en la capital de Senegal<\/a>, y ponen de relieve la vigencia de \u00c1frica a la cabeza de las tendencias en las artes visuales. Lo hacen en sus espacios de arte contempor\u00e1neo y ateliers, que los dise\u00f1adores y creadores abren a curiosos y clientes para permitirles una experiencia personalizada. <\/p>\n

Desde principios de este siglo, \u201cnada ha cambiado y todo ha cambiado\u201d, se lee en la introducci\u00f3n a una de las salas de la exposici\u00f3n del fot\u00f3grafo Daniele Tamagni <\/a>en el Museo de Artes de \u00c1frica IFAN, llamada Estilo es vida. La muestra es un monogr\u00e1fico impulsado por el Instituto Italiano de Cultura<\/a>. El texto contin\u00faa: \u201cLa escena africana de la moda se ha internacionalizado, y Dakar, gracias especialmente a su Bienal, se ha convertido en un escaparate esencial, y hoy, con Instagram, que ha abierto una ventana a todo el continente, un viento panafricano sopla sobre este peque\u00f1o ecosistema\u201d.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

El estilo forma parte fundamental de la vida de los senegaleses. En cualquier atardecer sobre la corniche de Dakar ba\u00f1ada por el Atl\u00e1ntico<\/a> se ve a mucha gente practicando deporte. Cualquier viernes por las calles del barrio de Plateau nos asombraremos a diestra y siniestra con los cortes, los g\u00e9neros y la originalidad de la vestimenta que hombres y mujeres portan a diario con elegancia. Y cada acontecimiento de la vida familiar y social, como pueden ser los vernissages de arte, un preestreno de cine o la celebraci\u00f3n de la Tabaski<\/a> (la fiesta del sacrificio del cordero en el islam), se transforma en la mejor excusa para ir al sastre y poder estrenar algo sorprendente y con complementos como tocados, carteras o joyas.<\/p>\n

\"MuralesMurales de Thomas Sankara y Patrice Lumumba decoran las calles del barrio de Ngor, en Dakar.Cem Ozdel (Anadolu\/Getty Images)<\/p>\n

Hay una an\u00e9cdota que ilustra esta din\u00e1mica por la que se retroalimentan constantemente el arte y el dise\u00f1o aplicado a la vida cotidiana y es la del estilista Papa Abdou Salam Ndiaye<\/a>, de 24 a\u00f1os, creador de varias marcas de pr\u00eat-\u00e0-porter inspiradas en la agitaci\u00f3n urbana dakaresa. Sobre finales de 2024, el joven modisto prepar\u00f3 su indumentaria para asistir a algunas exposiciones de la Bienal, estampando una camiseta y su chaqueta con los motivos excesivos y estridentes que hacen tan singulares a unos peque\u00f1os autocares interurbanos, pintorescos y antiguos \u2014que a\u00fan circulan\u2014, conocidos como car rapide. La reacci\u00f3n de artistas y comisarios que lo interceptaron por los pasillos le dio la idea de arrancar la marca Meissa Biguey<\/a>, que une dos nombres \u2014masculino y femenino\u2014 t\u00edpicamente senegaleses, con una colecci\u00f3n de prendas \u00fanicas numeradas (cada una con una patente diferente, a la manera del parque automotor). Su l\u00ednea vende piezas personalizadas por Internet y en pop-ups, como el que recientemente se llev\u00f3 a cabo en la terraza del espacio Loman Art<\/a>, donde tambi\u00e9n muestra su producci\u00f3n la dise\u00f1adora de moda Rama Diaw<\/a>.<\/p>\n

\"Colecci\u00f3nColecci\u00f3n Papa Abdou Salam Ndiaye, para su marca Meissa Biguey, inspirada en los estampados de los peque\u00f1os autocares interurbanos, pintorescos y antiguos que a\u00fan circulan por Dakar.<\/p>\n

Dakar es puro color. Por eso mismo, hay quien decide trabajar sus acr\u00edlicos a la contra, casi exclusivamente en blanco y negro, como es el caso del pintor Mor Faye Murf<\/a>, que abre su atelier al p\u00fablico en el Village des Arts<\/a> de la ciudad, que alberga tambi\u00e9n a la galer\u00eda Leopold Sedar Senghor, la cual ha cubierto sus suelos con la arena del Sahel para que la experiencia de arte contempor\u00e1neo local sea respetuosa con el verdadero entorno. En la villa art\u00edstica ubican tambi\u00e9n sus talleres algunos pioneros como Zulu Mbaye<\/a> o el escultor Makhone Issa Diop<\/a>. Al abrir las ventanas de las casitas-taller, entran desde el jard\u00edn el rojo coral del \u00e1rbol al que aqu\u00ed llaman \u201cFlamboyant\u201d (Delonix regia) y una paleta imponente de buganvillas. <\/p>\n

\"UnaUna calle del barrio de Ngor, en la ciudad senegalesa.Cem Ozdel(Anadolu\/Getty Images)Material crudo<\/p>\n

La comisaria de arte camerunesa Koyo Kouoh, recientemente fallecid<\/a> poco despu\u00e9s de ser nombrada comisaria de la Bienal de Venecia 2026, recordaba por qu\u00e9 hab\u00eda elegido Dakar para su regreso a \u00c1frica: \u201cRetornar a Camer\u00fan hubiera sido redundante; Senegal era m\u00e1s cosmopolita\u201d. De hecho, Kouoh erigi\u00f3 aqu\u00ed un espacio de pensamiento, formaci\u00f3n y cultura enteramente gestionado por mujeres, y que mantiene una gran vitalidad en el barrio de Zone B: Raw Material Company<\/a>.<\/p>\n

Dakar funda su mundanidad honrando las tradiciones del trabajo artesanal sobre materiales en crudo. O eso es lo que procura, a partir del cuero local, la creadora C\u00e9cile N\u2019Diaye<\/a>, desde su inspirador atelier ubicado en la localidad de Keur Massar, en la periferia de la capital. N\u2019Diaye<\/a> asegura que se puede reconocer en las vetas de la piel qu\u00e9 tipo de vida ha tenido cada animal, que hay que pensar en un desarrollo que no eche mano de la industrializaci\u00f3n insostenible y que \u201cel dise\u00f1o tambi\u00e9n es plantearse preguntas sobre el proceso de obtenci\u00f3n del material que hace cada comunidad\u201d. Ella reniega de la vieja distinci\u00f3n entre artes liberales y artes obreras, para \u201ccrear una nueva narraci\u00f3n de objetos \u00fatiles\u201d que preste atenci\u00f3n a los procesos sociales. As\u00ed, con sus descollantes objetos e indumentaria en cuero con tinturas naturales, participa de proyectos de investigaci\u00f3n y exhibiciones de arte, con el sello Made in Senegal. Adem\u00e1s, la tambi\u00e9n cofundadora del Studio Wud\u00e9<\/a> ha desarrollado performances memorables como Dragon Modou Modou 2022 o un desfile que tuvo a la actriz espa\u00f1ola Rossy de Palma <\/a>como protagonista, en un tributo a los costureros ambulantes de este pa\u00eds.<\/p>\n

\"LaLa ‘performance’ de la dise\u00f1adora C\u00e9cile N\u2019Diaye, ‘Dragon Modou Modou 2022’, con la actriz espa\u00f1ola Rossy de Palma como protagonista.<\/p>\n

El estilista Cheikha Sigil<\/a> tambi\u00e9n considera que trabajar las telas es una forma de escritura y que son los propios g\u00e9neros los que lo orientan a la hora de dise\u00f1ar trajes pret-\u00e0-porter, ex\u00f3ticas prendas para desfiles o llamativo vestuario de cine. Subir a su taller en el Espace M\u00e9dina<\/a> puede significar una interesante aproximaci\u00f3n a la reflexi\u00f3n sobre la cultura de transmisi\u00f3n oral que ha debido adaptarse a la materialidad de otros sistemas pedag\u00f3gicos, los europeos. A Sigil le llaman \u201ctijeras de oro\u201d y viste a m\u00fasicos locales que han saltado a la escena internacional, como el jazzero Alune Wade. Una planta m\u00e1s abajo, en el mismo espacio del popular barrio de M\u00e9dina, el escultor Moussa Traor\u00e9<\/a> trabaja en escenograf\u00edas e imponentes m\u00e1scaras; algunos de sus objetos se exponen en el Mus\u00e9e des Civilisations noires de Dakar<\/a> o se exhibieron en la \u00faltima edici\u00f3n del Festival italiano de Radicondoli<\/a>, celebrada en julio. <\/p>\n

En una esquina del barrio de Ouakam, el artista maliense Gadiaba Kodio <\/a>le da nueva vida a diferentes materiales que otros podr\u00edan considerar provenientes de residuos. Fabrica muebles, l\u00e1mparas y escenograf\u00edas particulares a partir de garrafas, carretillas y hasta huesos de animales. No quiere hablar de reciclaje para la concepci\u00f3n de su marca, Chez Toi Design<\/a>, sino de una transformaci\u00f3n de los objetos cotidianos en arte. <\/p>\n

Por su parte, un grupo de activistas culturales, m\u00fasicos y artistas multidisciplinarios \u2014entre los que se encuentran Alibeta<\/a> e Ibaaku<\/a>\u2014 dinamizan el barrio de Ouakam a trav\u00e9s de la residencia art\u00edstica Kenu Lab<\/a> y de Artiste du Daanu<\/a>, un espacio h\u00edbrido que acoge sus m\u00faltiples iniciativas, y los espect\u00e1culos y actividades que se organizan para que los vecinos de la zona participen en la vida cultural efervescente de Dakar.<\/p>\n

Entre las j\u00f3venes dise\u00f1adoras, cabe destacar la osad\u00eda de la indumentaria y los complementos de la artista gabonesa Louheta Lendira<\/a> \u2014sus creaciones abrevan de los rituales de pueblos originarios\u2014 y los collages de Amy Celestina<\/a>, quien tiene su taller en Rufisque, a unos 30 kil\u00f3metros de Dakar que se salvan gracias a un moderno tren de cercan\u00edas. <\/p>\n

El itinerario de cualquier amante del arte por Dakar deber\u00eda incluir una visita a las galer\u00edas de la ciudad que, adem\u00e1s de mostrar trabajos, ofrecen residencias y favorecen la movilidad y el intercambio entre creadores. No hay que dejar de pasar Oh, Gallery<\/a>, Selebe Yoon<\/a>, L\u2019Espace \u00c9v\u00e9nementiel<\/a> y C\u00e9cile Fakhoury<\/a>. Otros centros culturales senegaleses muy activos son la Maison de la Culture Douta Seck<\/a>, Blaise Senghor<\/a> y Centre Yennenga<\/a>, dedicado al \u00e1mbito cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n

Algunos de estos espacios suman su programaci\u00f3n al festival Part Cours<\/a>, un evento que, cada noviembre o diciembre, re\u00fane a los profesionales que trabajan en la capital senegalesa. El \u00faltimo acontecimiento ineludible es el Kimpa Vita<\/a>, que nace como una plataforma de intercambio cultural, panafricana, feminista y ecorresponsable; y que se celebra tambi\u00e9n en oto\u00f1o, en el punto m\u00e1s occidental del \u00c1frica continental, junto a las voluptuosas olas del Atl\u00e1ntico.<\/p>\n