{"id":528675,"date":"2026-05-02T06:51:11","date_gmt":"2026-05-02T06:51:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/528675\/"},"modified":"2026-05-02T06:51:11","modified_gmt":"2026-05-02T06:51:11","slug":"un-recorrido-crujiente-por-el-museo-thyssen-bornemisza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/528675\/","title":{"rendered":"Un ‘recorrido crujiente’ por el Museo Thyssen-Bornemisza"},"content":{"rendered":"

Hug\u00e1ceo Crujiente presenta el \u00abrecorrido crujiente\u00bb en el Museo Thyssen-Bornemisza, el \u00faltimo fin de semana de cada mes. Una visita guiada especial por la colecci\u00f3n permanente, que revisa desde nuevas narrativas, los estilos, la moda y los mitos de algunos de los artistas m\u00e1s renombrados.<\/strong> THE OBJECTIVE se re\u00fane con la artista, el drag que da vida Hugo D\u00edaz. El recorrido propone un concepto de gu\u00eda de museo diferente y personal. \u00abLa elecci\u00f3n de los cuadros que visitamos no fue f\u00e1cil de determinar: cada uno aborda temas relevantes, mitos o historias universales que maestros como Giovanni Battista Tiepolo, Peter Paul Rubens o Simon Vouet supieron plasmar de manera muy simb\u00f3lica\u00bb, nos cuenta.<\/p>\n

Pregunta.- A la visita le llama coloquialmente el \u00abrecorrido crujiente\u00bb, dice que siempre despierta dudas entre los visitantes que se lo encuentran.<\/strong><\/p>\n

Respuesta.<\/strong>\u2013 No soy un gu\u00eda oficial del museo, es un recorrido para conocer mi universo a trav\u00e9s de mis obras favoritas de la colecci\u00f3n permanente.<\/strong> Yo soy drag, as\u00ed que le doy el toque perform\u00e1tico a la experiencia y claro, llamo mucho la atenci\u00f3n de los visitantes que nos vamos encontrando por el museo. En el recorrido, hablo de mis procesos creativos, de c\u00f3mo constru\u00ed a Hug\u00e1ceo y me gusta ir a\u00f1adiendo o quitando piezas a mi indumentaria<\/strong>, mientras vamos pasando de cuadros.<\/p>\n

P.- Pone mucho \u00e9nfasis en la mitolog\u00eda griega.<\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>\u2013 De ni\u00f1o los libros de mitolog\u00eda griega me abrieron la mente, en una \u00e9poca quer\u00eda ser bi\u00f3logo marino, luego me di cuenta que quer\u00eda ser sirena,<\/strong> siempre la creatividad fue parte fundamental en mi vida. Entre los mitos griegos hay personajes maravillosos y tan contempor\u00e1neos, pese a la antig\u00fcedad. Para m\u00ed el dios Zeus representa lo peor del patriarcado.<\/strong> Es curioso c\u00f3mo los mitos narran asesinatos, violaciones, raptos o desdichas, siempre desde un edulcoramiento, que nos hace normalizar estas tragedias. Me parec\u00eda importante empezar el recorrido con El rapto de Europa (1640) de Simon Vouet, viendo a Zeus convertido en toro, mientras seduce a las ninfas para raptar a Europa. Se la lleva a Creta, donde la hace reina, pero nunca nos enteramos qu\u00e9 pensaba o sent\u00eda ella. Es una historia que contrasta mucho con La muerte de Jacinto (hacia 1752) de Giambattista Tiepolo, que es la segunda parada y mi cuadro favorito del museo. Tiepolo narra la tragedia griega, desde el amor que sent\u00edan Tamaris y Apolo por Jacinto, para m\u00ed el Jacob Elordi de la \u00e9poca. Lo mata un disco desviado por el dios C\u00e9firo, el pintor moderniza el mito y reemplaza el disco por una raqueta. La pintura est\u00e1 llena de simbolismos.<\/p>\n

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\u00abEl cors\u00e9 buscaba acumular pecho, como en el caso de la joven de Rubens, luego tendr\u00eda como principal objetivo reducir la cintura\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

P.- Visitando Retrato de una joven dama con rosario (hacia 1609) de Rubens, se explaya ampliamente sobre moda barroca.<\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>\u2013 Estudi\u00e9 ilustraci\u00f3n en Segovia, luego dise\u00f1o gr\u00e1fico en Valencia, pese a que no termin\u00e9 la carrera, fue una muy buena etapa, porque ah\u00ed fue donde conoc\u00ed a mucha gente que estudiaba dise\u00f1o de modas. Fue entonces que empec\u00e9 a jugar con mi imagen y con la ilustraci\u00f3n de moda. El cuadro es impresionante por c\u00f3mo se aprecia el terciopelo negro, en general todas las texturas, pero sobre todo me gusta que el cors\u00e9 sea protag\u00f3nico. Es una prenda que tiene muy mal marketing. La corseter\u00eda se desarrolla en el siglo XVI, para dar estructura y generar una silueta nueva.<\/strong> En un momento buscaba acumular pecho, como en el caso de la joven de Rubens, luego tendr\u00eda como principal objetivo reducir la cintura. Era una prenda que adem\u00e1s demostraba estatus y poder. En los tiempos modernos se le ha asociado a la opresi\u00f3n, yo no lo veo de forma tan literal,<\/strong> se puede jugar mucho con esa prenda. Madonna fue la gran impulsadora en la contemporaneidad, gracias a Jean Paul Gautier. Tambi\u00e9n vemos en el cuadro el famoso cuello de \u00ablechuguilla\u00bb, tan barroco, que con el tiempo resultar\u00eda siendo la \u00abgorguera\u00bb, siempre muy almidonado para darle rigidez. Es una prenda que siempre llevo, creo que te brinda inevitablemente un halo de superioridad.<\/p>\n

P.- Tambi\u00e9n visita el estilo rococ\u00f3 con el cuadro El columpio (hacia 1750) de Jean-Honor\u00e9 Fragonard.<\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>\u2013 El rococ\u00f3 lo considero la travesti de los estilos pict\u00f3ricos,<\/strong> el m\u00e1s es m\u00e1s de todo, pero \u00abpara gustos, colores\u00bb y a m\u00ed me gusta llevarlos todos. Lo que m\u00e1s me llama la atenci\u00f3n del cuadro son los zapatos que aparecen. Los tacones los populariz\u00f3 sobre todo Luis XIV y su corte.<\/strong> En la \u00e9poca, los masculinos eran m\u00e1s toscos y angulosos, mientras que los femeninos, delicados y curvil\u00edneos, pero su tac\u00f3n siempre era rojo. En alg\u00fan momento pens\u00e9 que Christian Louboutin patent\u00f3 su suela roja en homenaje al rey franc\u00e9s; pero al parecer no tiene que ver, \u00e9l cuenta que la inspiraci\u00f3n vino de una laca de u\u00f1as roja que usaba su asistente.<\/p>\n

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\u00abEl buf\u00f3n era asalariado de la corte y el arlequ\u00edn ten\u00eda su propia compa\u00f1\u00eda, ahora uno ser\u00eda el asalariado y el otro el aut\u00f3nomo\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

P.- Culmina el recorrido con Jardin d\u2019amour (hacia 1925) y Teatro de m\u00e1scaras (1908) de James Ensor.<\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>\u2013 Bebo mucho de la est\u00e9tica del arlequ\u00edn, del buf\u00f3n y de los teatros de feria, estos cuadros eran fundamentales para la visita.<\/strong> Aunque son de distintas \u00e9pocas, son personajes muy potentes, el buf\u00f3n era asalariado de la corte y el arlequ\u00edn ten\u00eda su propia compa\u00f1\u00eda, ahora uno ser\u00eda el asalariado y el otro el aut\u00f3nomo. En el Thyssen tambi\u00e9n est\u00e1 el cuadro Pierrot contento (hacia 1712) de Watteau, era el payaso blanco que tanto se populariza entre los artistas de la \u00e9poca.<\/strong> Watteau cre\u00f3 una nueva t\u00e9cnica para que su pintura perdure, pero ocurri\u00f3 el efecto contrario, con tantas capaz de barniz, los cuadros se oscurec\u00edan. Esa pintura es muy especial porque en la penumbra podemos divisar a un personaje oculto. Ensor por su parte, usa las m\u00e1scaras para enfatizar a los personajes, adem\u00e1s utiliza el marco del cuadro para contextualizar lo que quiere contar. En Jardin d\u2019amour (hacia 1925) y Teatro de m\u00e1scaras (1908), el marco hace las veces de teatro y los espectadores terminamos siendo el patio de butacas.<\/p>\n

P.- Particip\u00f3 en el reality Drag Race Espa\u00f1a, \u00bffui ah\u00ed donde emerge el personaje y la est\u00e9tica de Hug\u00e1ceo Crujiente?<\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>\u2013 Ha sido un proceso paulatino, pienso mi est\u00e9tica como un \u00abmito barroco preciosista\u00bb que se va ampliando. Normalmente tardo dos horas en maquillarme<\/strong> y utilizo cuatro pares de medias, los accesorios los voy variando, estos aretes en forma de ojos son muy Schiaparelli, pero en realidad son de AliExpress. La ropa casi siempre la dise\u00f1o yo y la mand\u00f3 a confeccionar. Me inspiro mucho en The Club Kids, un movimiento que nace en Nueva York tras la muerte de Andy Warhol.<\/strong> Fue un colectivo queer que hac\u00eda fiestas tem\u00e1ticas, en cada evento creaban su propia fantas\u00eda, era un manifiesto de tipo: \u00abSi no encajamos en este mundo, pues nos inventamos el nuestro\u00bb. Se iba de fiesta, se ten\u00eda que ir grotesco y la indumentaria la ten\u00edas que hacer t\u00fa mismo. RuPaul, el famoso conductor de Drag Race, era asiduo a estas reuniones, se desarroll\u00f3 un lenguaje propio, donde no se buscaba lo bello, era pura expresi\u00f3n. John Galliano en la temporada primaveral de 2003 tambi\u00e9n se inspir\u00f3 en el movimiento, llev\u00e1ndolo a las pasarelas.<\/p>\n

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\u00abLa palabra travesti la siento muy espa\u00f1ola y es algo de lo que estoy orgulloso, el \u2018drag\u2019 es anglosaj\u00f3n\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

P.- La terminolog\u00eda muchas veces confunde, \u00bfcu\u00e1l es la diferencia entre travesti y drag?<\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>\u2013 Para m\u00ed ninguna, la palabra travesti siempre se ha usado de manera despectiva, as\u00ed que prefiero apropi\u00e1rmela, adem\u00e1s la siento muy espa\u00f1ola y es algo de lo que estoy orgulloso, el drag es anglosaj\u00f3n. Pero tambi\u00e9n es cierto que la travesti se asocia a lo femenino, mientras que la drag a algo m\u00e1s libre, pero yo no lo diferencio. Hug\u00e1ceo no tiene g\u00e9nero, a veces me refiero a m\u00ed en femenino, otras en masculino. Mi nombre viene de un mote que ten\u00eda en el instituto. En Bob Esponja el restaurante se llama El Crust\u00e1ceo Crujiente.<\/strong> Me gusta cuando los ni\u00f1os me preguntan que qu\u00e9 soy, el otro d\u00eda una ni\u00f1a me grit\u00f3: \u00a1s\u00e9 que no eres una chica! Mi personaje ha ido evolucionando poco a poco, siempre he querido jugar con colores y sus degradados, es como una trasformaci\u00f3n hacia una ilustraci\u00f3n. El lunar que hace las veces de tercer ojo siempre lo he tenido, de ni\u00f1o se met\u00edan mucho conmigo por \u00e9l, as\u00ed que ahora lo enfatizo y reivindico. Adem\u00e1s, los lunares son muy rococ\u00f3s.<\/p>\n

P.- Los museos que albergan obras de la Antigua Grecia, del Renacimiento, del Manierismo, el Prerrafaelismo, entre otros estilos pict\u00f3ricos, tienen entre sus obras muchos personajes andr\u00f3ginos como protagonistas. Aun as\u00ed, es dif\u00edcil que estas instituciones le den espacio a iniciativas como la del \u00abrecorrido crujiente\u00bb.<\/strong><\/p>\n

R.<\/strong>\u2013 El arte est\u00e1 lleno de androginia, por eso digo que hay que romper la perspectiva masculina del arte,<\/strong> proponer otro tipo de recorridos, hay que narrar nuevas cosas y revisar lo que se ha contado desde otras perspectivas. Yo en clave de humor cuestiono muchos prejuicios, mientras voy narrando las historias.<\/p>\n

P.- Hoy en d\u00eda Hugo D\u00edaz tiene los mismos intereses y proyectos que Hug\u00e1ceo Crujiente?<\/strong><\/p>\n

R<\/strong>.- \u00daltimamente siento que Hug\u00e1ceo le drena mucha energ\u00eda a Hugo, pese a que compartimos mismos intereses. Me gustar\u00eda retomar mis ilustraciones, tambi\u00e9n estoy conectando mucho con la \u00f3pera<\/strong>, en mi drag show el lipsing que hago es de \u00f3peras en lugar de m\u00fasica contempor\u00e1nea, me encanta el universo. Tambi\u00e9n estoy colaborando con el Teatro Real, para comunicar las ventajas de ser Amigo Joven del Teatro, voy muy seguido a la \u00f3pera. El a\u00f1o pasado tuve un papel en El potos\u00ed submarino, una zarzuela ambientada en la Espa\u00f1a de los noventa. Lo que m\u00e1s me interesa ahora es centrarme en los recorridos del Thyssen y explorar nuevos espacios de performance.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hug\u00e1ceo Crujiente presenta el \u00abrecorrido crujiente\u00bb en el Museo Thyssen-Bornemisza, el \u00faltimo fin de semana de cada mes.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":528676,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[16090,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,28335,41596,37063,23],"class_list":["post-528675","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-andy-warhol","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-museo-thyssen-bornemisza","tag-obras-de-arte","tag-rubens","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116503660857765826","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/528675","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=528675"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/528675\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/528676"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=528675"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=528675"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=528675"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}