Se trata de la reciente propuesta de Jana Leo<\/b>, artista y te\u00f3rica madrile\u00f1a afincada entre Espa\u00f1a y Nueva York, conocida por una trayectoria que se mueve entre la denuncia, la reflexi\u00f3n sobre el espacio urbano y la exploraci\u00f3n del cuerpo como escenario de poder y vulnerabilidad. La muestra parte de una constataci\u00f3n inquietante: en un mundo hiperconectado, donde gran parte de la vida se filtra por pantallas, el cuerpo f\u00edsico ha perdido parte de su capacidad de presencia. <\/b>Leo lo formula como una \u00abfalta de capacidad de control en la que la acci\u00f3n sobre el propio cuerpo es lo \u00fanico posible por estar situado en circunstancias ajenas al control\u00bb. Ese cuerpo presente se convierte as\u00ed en el \u00faltimo basti\u00f3n de autonom\u00eda en un entorno marcado por la mediaci\u00f3n tecnol\u00f3gica y la precariedad emocional.<\/p>\n
Las obras que conforman la exposici\u00f3n abordan esta idea desde distintos \u00e1ngulos. En \u00abStanding on Ice\u00bb, una figura se yergue sobre un bloque de hielo que se derrite lentamente, met\u00e1fora de la fragilidad que sostiene nuestras certezas, ya sean laborales, afectivas o vitales. El hielo es superficie y amenaza: un suelo que se deshace bajo los pies mientras uno intenta mantener el equilibrio. En \u00abEstigmas fatales\u00bb, serie de autorretratos en blanco y negro, la artista se fotograf\u00eda con las letras \u00abA I D S\u00bb inscritas en la frente. La pieza remite a los a\u00f1os en que la epidemia del sida estaba cargada de estigma y segregaci\u00f3n, y funciona como un acto de resistencia contra la negaci\u00f3n.<\/p>\n
Otra obra clave es \u00abEl Grito\u00bb, r\u00e9plica de una fotograf\u00eda tomada en la infancia de Leo. La imagen, que muestra una expresi\u00f3n de desesperaci\u00f3n y vulnerabilidad, evoca esas emociones que muchas personas viven a diario frente a acontecimientos que las superan, desde p\u00e9rdidas \u00edntimas hasta crisis globales.<\/p>\n
M\u00e1s reciente es \u00abTensi\u00f3n\u00bb, fotograf\u00eda que plantea visualmente la fragilidad de los derechos civiles. No todos tienen el mismo acceso a la libertad, y el cuerpo, con su carga biogr\u00e1fica y social, se convierte en documento y prueba de esa desigualdad.<\/p>\n
El recorrido incluye tambi\u00e9n una pieza de video-performance titulada \u00ab154 Bofetadas. La violencia del procedimiento\u00bb. En ella, Jana Leo se abofetea frente a la c\u00e1mara 154 veces, hasta el agotamiento f\u00edsico. El acto repetitivo, casi burocr\u00e1tico, es una denuncia de c\u00f3mo las instituciones y sus procedimientos pueden convertirse en formas de violencia simb\u00f3lica y real.<\/p>\n
Trayectoria<\/p>\n
Para quienes conocen la trayectoria de la artista, esta exposici\u00f3n dialoga con sus trabajos anteriores. En \u00abViolaci\u00f3n Nueva York\u00bb, Jana Leo narr\u00f3 su propia experiencia de agresi\u00f3n sexual y analiz\u00f3 c\u00f3mo la estructura urbana y burocr\u00e1tica de la ciudad hab\u00eda facilitado el ataque. All\u00ed, como aqu\u00ed, el cuerpo era el centro de una reflexi\u00f3n sobre el poder, la violencia y el control. Obras como \u00abLa Jaur\u00eda\u00bb o \u00abEl Portal\u00bb hab\u00edan abordado la psicolog\u00eda del agresor; ahora, en \u00abEl cuerpo presente\u00bb, el \u00e9nfasis est\u00e1 en la vivencia \u00edntima de la vulnerabilidad.<\/p>\n
Caminar por la exposici\u00f3n invita a \u00abdejarse afectar\u00bb. Las fotograf\u00edas, las performances y los gestos de Jana Leo no ofrecen salidas f\u00e1ciles ni consuelo; invitan, m\u00e1s bien, a reconocer el peso de lo que no controlamos y a preguntarnos qu\u00e9 podemos y queremos hacer con lo que s\u00ed depende de nosotros. En tiempos de autoaislamiento, el mensaje es n\u00edtido: la presencia f\u00edsica no es un residuo de la vida anal\u00f3gica, sino una forma de resistencia, se encarga de matizar.<\/p>\n
La Neomud\u00e9jar, fiel a su vocaci\u00f3n de espacio para el arte de vanguardia con conciencia cr\u00edtica, ofrece aqu\u00ed un territorio donde el cuerpo y la memoria se hacen visibles. Y en ese ejercicio, Jana Leo reafirma algo que recorre toda su obra: que el arte, cuando se compromete con la realidad, no solo observa, sino que interroga, incomoda y, a veces, golpea<\/p>\n
El libro<\/p>\n
Por otro lado y respecto a su trayectoria, Jana Leo es tambi\u00e9n autora de \u00abMam\u00e1 est\u00e1 muerta, pero la vamos a curar\u00bb. Proviene de la frase de una ni\u00f1a de seis a\u00f1os, hija de F\u00e1tima, una v\u00edctima de violencia de g\u00e9nero. Es una declaraci\u00f3n que, en su inocencia, encierra el absurdo de la violencia machista y la imposibilidad de revertirla. \u00abAunque no puedas eliminar la violencia de g\u00e9nero, aunque pienses que nunca desaparecer\u00e1, haz como si estuviera en tu mano, cr\u00e9etelo cada d\u00eda de tu vida y cambiar\u00e1\u00bb, aclara Jana Leo.<\/p>\n
Las historias recogidas en el archivo son un cat\u00e1logo de la violencia extrema, pero tambi\u00e9n de las m\u00faltiples formas de control y maltrato que la preceden. Muchas de las v\u00edctimas hab\u00edan denunciado, ten\u00edan \u00f3rdenes de alejamiento o intentaban rehacer su vida. \u00abEl mecanismo es muy claro: aniquilaci\u00f3n literal de la mujer que se resiste a ser la imagen viva del ideal deseado por \u00e9l\u00bb.<\/p>\n
Madrid como espejo<\/p>\n
Aunque la violencia machista es un fen\u00f3meno global, Jana Leo decidi\u00f3 acotar su estudio a la Comunidad de Madrid. \u00abFue una cuesti\u00f3n de capacidad\u2026 Conozco muy bien Madrid, he nacido aqu\u00ed.La Comunidad de Madrid tiene una poblaci\u00f3n flotante mayor y muchos viven en la ciudad y son explotados por la misma, pero tambi\u00e9n, al no tener v\u00ednculo ni compromiso c\u00edvico, arrasan con sus cohabitantes\u00bb.<\/p>\n
El ep\u00edlogo del libro, escrito junto a Tombesi, analiza los patrones detectados en estos 20 a\u00f1os como la alta proporci\u00f3n de asesinatos cometidos justo despu\u00e9s o durante una separaci\u00f3n y la influencia de factores como la soledad, la precariedad y el desarraigo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Se trata de la reciente propuesta de Jana Leo, artista y te\u00f3rica madrile\u00f1a afincada entre Espa\u00f1a y Nueva…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":53329,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-53328","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53328","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=53328"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53328\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/53329"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=53328"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=53328"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=53328"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}