{"id":535825,"date":"2026-05-06T06:09:27","date_gmt":"2026-05-06T06:09:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/535825\/"},"modified":"2026-05-06T06:09:27","modified_gmt":"2026-05-06T06:09:27","slug":"naomi-lautier-el-talento-puro-de-una-creadora-de-14-anos-entre-el-autismo-y-el-mundo-del-arte-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/535825\/","title":{"rendered":"Naomi Lautier: el talento puro de una creadora de 14 a\u00f1os entre el autismo y el mundo del arte | Cultura"},"content":{"rendered":"

Naomi Lautier (Par\u00eds, 2011) tiene 14 a\u00f1os y pinta como si el mundo le hablara en un idioma propio. No hay en su obra un solo gesto aprendido ni una voluntad de encajar en tradiciones reconocibles. Lo suyo nace de otro lugar: una relaci\u00f3n directa, casi f\u00edsica, con lo que ve, lo que siente y lo que necesita expresar. Est\u00e1 dentro del espectro autista<\/a>, pero eso no le impide asaltar el mundo del arte: participa en una exposici\u00f3n colectiva en el barcelon\u00e9s Espacio 123 y despu\u00e9s comenzar\u00e1 un periplo que la llevar\u00e1 por una decena de exposiciones individuales por medio globo. El mundo del arte est\u00e1 a punto de conocer a Naomi Lautier.<\/p>\n

\"\"‘Verdad’, de Naomi Lautier (2025).<\/p>\n

\u201cTodo comenz\u00f3 con el incidente de la maceta\u201d, recuerdan con una sonrisa sus padres, Joel y Alissa Lautier. Viv\u00edan en un pueblo de Barcelona (ahora viven en M\u00e1laga, donde charlan con EL PA\u00cdS en perfecto espa\u00f1ol y donde Naomi va al colegio) cuando Naomi se puso a pintar una maceta de su casa de alquiler. Luego pas\u00f3 a pintar una valla de madera y luego\u2026 \u201cluego qued\u00f3 claro que, si no encontr\u00e1bamos lienzos urgentemente, la siguiente exposici\u00f3n ser\u00edan las paredes de la casa\u201d, r\u00ede Alissa. Aquella escena dom\u00e9stica marc\u00f3 un punto de no retorno. \u201cYa no era un juego. Era una mirada atenta, casi investigadora\u201d, explican. <\/p>\n

Desde entonces, pintar dej\u00f3 de ser una actividad para convertirse en una necesidad: es a trav\u00e9s del arte como Naomi se relaciona con el mundo<\/a>, y sus padres le han dejado todo el espacio posible para que se desarrolle como artista. Joel, de 53 a\u00f1os, y Alissa, de 45, han aprendido a acompa\u00f1ar ese proceso sin interferir. \u201cNo lo compaginamos, nos adaptamos\u201d, dicen al hablar de su condici\u00f3n dentro del espectro autista. \u201cEl autismo no interfiere con su infancia, la hace diferente: m\u00e1s sutil, m\u00e1s concentrada, a veces m\u00e1s fr\u00e1gil, pero al mismo tiempo sorprendentemente profunda\u201d, sostiene Joel. En su d\u00eda a d\u00eda, eso se traduce en una atenci\u00f3n constante a los ritmos internos de su hija, en una convivencia con una sensibilidad que no admite prisas. \u201cDonde otros simplemente miran, ella observa. Donde otros pasan de largo ella se queda. Y creemos que eso se nota en su arte\u201d. <\/p>\n

Naomi trabaja por series, repitiendo motivos que evolucionan con el tiempo: formas complejas formadas por puntos de color, burbujas, frutas, animales. \u201cHay una l\u00f3gica propia que no es evidente\u201d, explican sus padres. Los animales \u2014ratas, gallos, caballitos de madera\u2014 se repiten como s\u00edmbolos cargados de emoci\u00f3n: \u201cNo son solo im\u00e1genes. Son portadores de un estado interior\u201d, dice Alissa. \u201cPara ella el color es un acontecimiento: un destello, una tensi\u00f3n, una energ\u00eda que surge en el momento\u201d, completa Joel. \u201cHay algo muy infantil y muy adulto en lo que hace, como un recuerdo que no desaparece\u201d. Naomi y su arte no son profesionales. No tiene galer\u00eda que la represente y hasta ahora todo ha sido bajo la t\u00edmida iniciativa de su madre y el boca a boca<\/a>. Lo que ha hecho que, despu\u00e9s de este viernes, inicie un recorrido internacional que incluye paradas en M\u00e1laga, Copenhague, Barcelona, Dub\u00e1i (con dos espacios expositivos propios en el World Art Dubai, que iba a celebrarse en abril, pero se ha pospuesto a noviembre), Pisa y varias ciudades de Kazajist\u00e1n y Kirguist\u00e1n. Ser\u00e1n las primeras muestras p\u00fablicas de una artista \u00fanica, cuyos or\u00edgenes se pueden rastrear en su familia y en una serie de colaboraciones casuales pero imprescindibles.<\/p>\n

El arte como terapia<\/p>\n

Naomi nunca ha recibido clases de dibujo o pintura (ni siquiera deja a sus padres ver c\u00f3mo pinta en su cuarto), pero antes de que ese lenguaje encontrara el lienzo como territorio principal, hubo un espacio clave en su desarrollo: el taller de arteterapia<\/a> de Anna Andreu, en Premi\u00e0 de Dalt<\/a> (Barcelona). All\u00ed lleg\u00f3 con 10 a\u00f1os, en un momento delicado. \u201cEra la primera vez que su madre se separaba de ella\u201d, recuerda Andreu, en la terraza de una cafeter\u00eda de su pueblo. \u201cCasi no hablaba espa\u00f1ol, gritaba mucho\u201d, rememora. En ese contexto, el trabajo no empez\u00f3 con pintura, sino con lo t\u00e1ctil: \u201cLo que le interesaba al principio era la pasta de sal, ella necesitaba amasar, usaba kilos y kilos de harina\u201d. R\u00ede Andreu. Ella entendi\u00f3 que el acceso al mundo creativo de Naomi pasaba por el cuerpo: \u201cHac\u00edamos galletas, cosas que se pudieran comer\u2026 al principio pintaba con chocolate\u201d. El taller, en el que Naomi estuvo un par de a\u00f1os \u2014hasta que la familia se mud\u00f3 a M\u00e1laga\u2014, funcionaba como un laboratorio abierto. <\/p>\n

\u201cElla ten\u00eda libertad total para probar\u201d, explica Andreu, que recuerda que Naomi comenz\u00f3 entonces a pintar sobre masa, sobre papel, sobre cualquier superficie disponible. \u201cTen\u00eda sus TOC, y necesitaba tocarlo todo. \u00a1En una ocasi\u00f3n se comi\u00f3 una de sus propias creaciones! Pero m\u00e1s all\u00e1 de la an\u00e9cdota, creo que empez\u00f3 una evoluci\u00f3n emocional: empez\u00f3 a socializar con otros ni\u00f1os por primera vez\u201d. Y recuerda momentos de gran intensidad: \u201cLa \u00fanica vez que llor\u00f3 fue cuando un ni\u00f1o le quit\u00f3 el color amarillo. Pens\u00e9 que llorar es lo m\u00e1s humano que tenemos<\/a>\u201d. La relaci\u00f3n entre ambas fue profunda: \u201cFue mi alumna, mi paciente\u2026 me ense\u00f1\u00f3 mucho. Aprend\u00ed a escuchar sin hacer nada, a no querer curar. A estar en silencio\u201d. Hoy, al ver su evoluci\u00f3n, no oculta la emoci\u00f3n: \u201cEs un privilegio haberla tenido junto a m\u00ed y ver lo que hace ahora\u201d. Hoy Naomi ya no grita: va al colegio con una acompa\u00f1ante, su caracter es muy distinto y sus compa\u00f1eros est\u00e1n encantados con ella.<\/p>\n

Salto y reconocimiento<\/p>\n

El reconocimiento institucional ha llegado de forma casi inesperada. \u201cTodo ocurri\u00f3 por casualidad\u201d, cuentan los padres de Naomi. La comisaria Natalia Shustova descubri\u00f3 su trabajo en el entorno dom\u00e9stico: \u201cNo en una galer\u00eda, sino en casa, nos la presentaron unos amigos comunes\u201d. Su reacci\u00f3n fue inmediata: esos cuadros hab\u00eda que mostrarlos<\/a>. Lo primero que Shustova vio \u201cfue un pulpo, casi de un primer periodo daliniano, pero hab\u00eda muchos cuadros suyos por la casa\u201d. La comisaria sinti\u00f3 la urgencia de llevarla al espacio expositivo, aunque no sin resistencia inicial de sus padres debido a la edad de Naomi. \u201cTen\u00edamos que organizar algo\u201d, recuerda Shustova, que propuso llevar cuadros a una subasta ben\u00e9fica vinculada a la Fundaci\u00f3n Ronald McDonald en 2023; all\u00ed una de sus piezas se vendi\u00f3 por primera vez. <\/p>\n

Desde entonces, esta experta en arte ha seguido de cerca una evoluci\u00f3n que describe en t\u00e9rminos casi org\u00e1nicos: \u201cTrabaja por series, cada vez m\u00e1s profundas, como si fuera subiendo una escalera\u201d. Para Shustova, la pintura de Naomi no es un medio sino un lenguaje propio: \u201cElla casi no habla; es con el pincel como se comunica con el mundo\u201d. Y en esa comunicaci\u00f3n reconoce una calidad t\u00e9cnica poco com\u00fan y una sensibilidad para el color \u201cmuy elaborada\u201d, que parece desarrollarse a un ritmo propio. En paralelo, insiste en no reducir su lectura al diagn\u00f3stico: \u201cNo quiero que la traten como una minusv\u00e1lida; es precisamente su forma de estar en el mundo lo que le permite transmitir lo que transmite\u201d. El sello de calidad no solo lo ha impreso Shustova: gracias a las redes sociales muchas instituciones y personalidades han alabado o se han interesado en la obra de Naomi, desde la direcci\u00f3n del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona (Macba) al prestigioso cr\u00edtico de arte estadounidense Jerry Saltz<\/a>, pasando por artistas como Javier de Juan.<\/p>\n

\"\"‘Arena. Escena 8’, de Naomi Lautier.<\/p>\n

Jos\u00e9 Mar\u00eda Luna, que ahora es director cultural de la Fundaci\u00f3n Unicaja, conoci\u00f3, cuando era responsable de varios museos malague\u00f1os, primero a Joel Lautier. Lo cierto es que la vida de los padres de Naomi tiene su propia historia: Alissa es medio rusa medio ucrania, y Joel, medio franc\u00e9s medio japon\u00e9s, es gran maestro de ajedrez<\/a>, fue candidato al t\u00edtulo mundial en 1994 y derrot\u00f3 a Kasparov en varias ocasiones. En el contexto del torneo de ajedrez de M\u00e1laga se conocieron y, tras ver la obra de Naomi, Luna les ofreci\u00f3 un espacio en el Museo Ruso de M\u00e1laga. \u201cNo ten\u00eda formaci\u00f3n acad\u00e9mica, pero s\u00ed una enorme habilidad t\u00e9cnica y, sobre todo, un mundo propio\u201d, recuerda Luna. \u201cTiene que crecer como persona y como artista, claro, le queda camino, pero es brutal su capacidad para construir un universo y trasladarlo\u201d. Luna desplaza el foco del reconocimiento hacia una dimensi\u00f3n m\u00e1s esencial: \u201cLo m\u00e1s importante, en realidad, es que esto ayuda a Naomi a crecer como persona\u201d. <\/p>\n

C\u00f3mplices tras la c\u00e1mara<\/p>\n

Naomi no es solo pintora. Sus exposiciones mostrar\u00e1n tambi\u00e9n instalaciones, collage y v\u00eddeo. Esa evoluci\u00f3n ha sido observada de cerca por un amigo junto al que Naomi ha desarrollado la etapa m\u00e1s reciente de su arte: Eugine Hrotchuk, fot\u00f3grafo ucranio de 37 a\u00f1os que lleg\u00f3 a Espa\u00f1a hace 20. El encuentro entre ambos fue casual. \u201cUn d\u00eda su madre se acerc\u00f3 a ver unos cuadros que yo ten\u00eda en la calle y me dijo: \u2018Naomi tambi\u00e9n es artista\u201d, recuerda Hrotchuk. A partir de ah\u00ed, la relaci\u00f3n creci\u00f3 de forma org\u00e1nica: \u201cCuando vi su obra por primera vez, me sorprendi\u00f3 much\u00edsimo. No me imaginaba que una chica de 14 a\u00f1os pudiera crear algo con tanto sentido\u201d. Juntos han hecho fotograf\u00eda y v\u00eddeo. \u201cEn la base de nuestro trabajo siempre est\u00e1 la idea art\u00edstica de una performance<\/a>, en la que Naomi act\u00faa como la actriz. Mi papel en este proceso no es reinterpretarla ni modificarla, sino m\u00e1s bien entrar con atenci\u00f3n en ese espacio e intentar traducir su lenguaje a la fotograf\u00eda, sin romper su l\u00f3gica interna\u201d. De esa colaboraci\u00f3n han surgido (adem\u00e1s de una amistad) varias series, como una en blanco y negro con Naomi como el rat\u00f3n Mickey. \u201cNaomi, como artista, no posee los filtros habituales con los que solemos percibir el mundo. Quiz\u00e1s esto tenga que ver con su percepci\u00f3n autista, que es completamente distinta: m\u00e1s pura, m\u00e1s directa, nacida desde el interior, sin intentar agradar a nadie\u201d, se\u00f1ala, certero, Hrotchuk. \u201cElla transmite el mundo con una honestidad y una sensibilidad muy particulares, como si captara lo que sucede en el aire y lo trasladara al lienzo. Esa pureza y esa intensidad hacen que su obra no deje a nadie indiferente\u201d.<\/p>\n

Esa pureza es, al final, lo que m\u00e1s valoran los padres de Naomi: \u201cCuando vimos su primera exposici\u00f3n sentimos que ve\u00edamos su mundo en su totalidad por primera vez. Y lo entendimos: esto es solo el comienzo\u201d. \u201cPara cualquier artista, con autismo o sin \u00e9l, es importante ser escuchado y comprendido\u201d, subrayan. La voz propia de Naomi est\u00e1 lista para mostrarse por medio mundo, en un recorrido que quiz\u00e1 tiene una dimensi\u00f3n m\u00e1s importante incluso que la art\u00edstica: \u201cLo importante de verdad no es tanto que encuentre un lugar en el mundo del arte\u201d, remata Jos\u00e9 Mar\u00eda Luna, \u201csino que encuentre un lugar en la vida\u201d. La pintura y el arte como consuelo, como obsesi\u00f3n, como hogar, como centro de gravedad permanente. \u201cSi llega el \u00e9xito, si en unas d\u00e9cadas hablamos de ella como una figura importante, pues estupendo\u201d, se\u00f1ala Luna, \u201cpero lo importante de verdad es entender que ella es feliz haciendo esto\u201d. Quiz\u00e1 ah\u00ed est\u00e9 la clave de todo: en esa felicidad silenciosa y obstinada, en esa necesidad de crear sin pedir permiso, Naomi ya ha encontrado lo esencial mucho antes de que el mundo pose sus ojos sobre ella. <\/p>\n

\"\"‘En busca del verano que se desvanece’, de 2024.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Naomi Lautier (Par\u00eds, 2011) tiene 14 a\u00f1os y pinta como si el mundo le hablara en un idioma…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":535826,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,3349,209,6802,146,147,25,24,3855,3873,2932,51385,237,503,23,43045],"class_list":{"0":"post-535825","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-arte","9":"tag-autismo","10":"tag-cultura","11":"tag-dubai","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-malaga","17":"tag-museos","18":"tag-ninos","19":"tag-noticias-de-ajedrez","20":"tag-pintores","21":"tag-pintura","22":"tag-spain","23":"tag-terapia-genica"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116526145108490602","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/535825","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=535825"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/535825\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/535826"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=535825"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=535825"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=535825"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}