Lauren Januhowski camina entre dos mundos: el de sus ra\u00edces tejanas y el de una m\u00edstica textil que conecta el folclore medieval con la ciencia ficci\u00f3n feminista. La pueden ver en la Marquesa Gallery de Carabanchel.<\/p>\n
La artista norteamericana Lauren Januhowski<\/strong> tiene una imagen muy gr\u00e1fica para ilustrar eso que dice el pensador surcoreano Byung-Chul Han de que nos autoexplotamos. En una de sus obras, una mujer se sienta en el suelo y revisa qu\u00e9 es aquello que le est\u00e1 pinchando, por qu\u00e9 le duelen los pies. Tiene una ic\u00f3nica bota de vaquera quitada y est\u00e1 rodeada por numerosos alfileres. En realidad no est\u00e1 revisando nada, lo que hace es pincharse ella misma con ese objeto punzante que en su caso particular remite a su propia obra como artista textil, al trabajo de terminar, a la autopresi\u00f3n.<\/p>\n A ese veneno hace referencia el t\u00edtulo de la obra Hay una serpiente en mi bota, una reapropiaci\u00f3n de un dicho popular, especialmente en el sur de EEUU, que habla de alucinaciones alcoh\u00f3licas<\/strong> y que para Januhowski, se relaciona con la b\u00fasqueda constante de se\u00f1ales y presagios<\/strong>. En un sentido literal, tambi\u00e9n remite al gesto caracter\u00edstico de revisar las botas \u2014vaqueras, siempre vaqueras\u2014 antes de pon\u00e9rselas no vaya a ser que hayan entrado serpientes, alacranes y todo tipo de criaturas con \u00e1nimo de causar mal. Pero, en ocasiones, el escorpi\u00f3n lo llevamos dentro<\/strong>.<\/p>\n Para ver esta obra y una buena muestra de lo que hace esta tejana nacida en Houston en 1992 no hace falta irse a su pa\u00eds ni a Francia, donde reside: hay que irse a Carabanchel porque all\u00ed est\u00e1 Marquesa Gallery con la expo What we invoke, comisariada por Victoria Rios (Victoria Rivers como nombre de guerra) abierta hasta finales de este mes de mayo.<\/p>\n \u201cMi inclinaci\u00f3n art\u00edstica surge de una necesidad visceral de procesar emociones a trav\u00e9s del acto de crear\u201d, explica la artista para El Grito. \u201cLa artesan\u00eda tiene un car\u00e1cter meditativo \u2014concretamente los movimientos repetitivos de la costura y el bordado\u2014 que me ayuda a encontrar mi equilibrio. Ya fuera cosiendo junto a mi madre cuando era ni\u00f1a o, m\u00e1s tarde, estampando mis propias telas en la Cooper Union (una universidad ubicada en East Village, Nueva York) estas pr\u00e1cticas siempre han sido mi forma de volver a m\u00ed misma. Para m\u00ed, los textiles son una tradici\u00f3n<\/strong>; cuando trabajo, siento que mantengo un di\u00e1logo activo con las mujeres de mi familia que me precedieron. Mi lenguaje visual es una alquimia de lo cotidiano y lo extraordinario: los patrones de los entornos urbanos, la construcci\u00f3n de mundos de la ciencia ficci\u00f3n feminista (Suzette Haden Elgin y Starhawk se encuentran entre sus favoritas) y el simbolismo que se encuentra en el folclore y el imaginario medieval\u201d.<\/p>\n Lo primero que capta la atenci\u00f3n al entrar en la galer\u00eda es una obra monumental y envolvente \u2014construida para una abad\u00eda francesa, la Abad\u00eda de Maubuisson en Saint-Ouen-l’Aum\u00f4ne, seg\u00fan explica Roc\u00edo, una de las responsables de Marquesa Gallery\u2014 en la que diversas figuras femeninas de despliegan en c\u00edrculo siguiendo un ritmo, un patr\u00f3n. Est\u00e1n unidas en lo material y en lo simb\u00f3lico-espiritual. Las conecta el fondo donde se recortan a la manera de los simbolistas, de Klimt incluso, sobre superficies decorativas o geom\u00e9tricas.<\/p>\n En este caso, se trata de un tejido cuadriculado y colorido<\/strong>. Las mujeres est\u00e1n unidas por el vestido, por el pelo que se transforma en un enramado\u2026 Ellas son los pilares del saber. Para contemplar la obra desde otro punto de vista, la obra es penetrable, se puede entrar en el cilindro textil. Tambi\u00e9n la autora quiso internarse en la historia de las abadesas que hab\u00edan habitado la arquitectura que la acogi\u00f3 hace un par de a\u00f1os. Encontr\u00f3 all\u00ed el esp\u00edritu de unas mujeres que hab\u00edan dirigido la abad\u00eda entre 1242 y la Revoluci\u00f3n Francesa. \u201cDescubr\u00ed que estas mujeres llevaron una existencia sorprendentemente feminista para la \u00e9poca<\/strong>: ejercieron poder pol\u00edtico, administraron fondos, ocuparon puestos de responsabilidad y vivieron m\u00e1s tiempo, protegidas de ciertas enfermedades o de los riesgos del parto\u201d.<\/p>\n Que lo antiguo conecta directamente con el presente es una de las l\u00edneas tem\u00e1ticas de su producci\u00f3n. En algunas obras se hace evidente incluso en el t\u00edtulo. Es el caso de Passage of Transfer en el que hay dos figuras femeninas en distintos niveles. Una vuelca el agua de un cubo, el agua de la vida de la sabidur\u00eda, sobre la otra que lo recibe envuelta en una estructura cil\u00edndrica y a su vez lo prepara para que siga su curso monta\u00f1a abajo\u2026 Respecto a la t\u00e9cnica, cada pieza est\u00e1 compuesta por telas impresas<\/strong> mediante monotipia, de ah\u00ed los degradados tan caracter\u00edsticos que dan profundidad y perspectiva. Las telas son ensambladas a trav\u00e9s de la costura, el bordado o el tejido enriquecido a menudo con otros materiales como cuentas fijadas con precisi\u00f3n.<\/p>\n Puertas, ventanas y umbrales<\/p>\n Hay muchas mujeres en las obras de Lauren Januhowski y hay muchas puertas, ventanas, umbrales y zonas de tr\u00e1nsito. Son las escalas que encuentra la tradici\u00f3n milenaria de la costura en la que se inscribe desde un punto de vista contempor\u00e1neo. Ella las lleva a su terreno: \u201cPara m\u00ed, lo universal es personal. Me resulta imposible crear una obra que no est\u00e9 arraigada en mi propia experiencia vital o en las vidas de las mujeres m\u00e1s cercanas. Cada pieza contiene capas: algunas ocultas, otras evidentes<\/strong>. Mientras que obras como el d\u00edptico Walking in Lucknow o There\u2019s a Snake in My Boot (ambas expuestas actualmente en la muestra) guardan un parecido innegable con mi propia vida, otras existen en un espacio m\u00e1s fluido donde podr\u00edan ser yo, o podr\u00edan ser cualquier mujer. Ser mujer es una experiencia universal, pero se vive a trav\u00e9s de momentos espec\u00edficos y personales. Me gusta dejar pistas para el espectador: si ves un par de botas de vaquera en una obra, puedes estar seguro de que est\u00e1s contemplando un cap\u00edtulo de mi propia historia\u201d.<\/p>\n Las hay moradas, verdes, rojas, siempre bordadas con m\u00e1ximo cuidado y cari\u00f1o, como si fueran lo que son en realidad: un elemento de identidad del que la autora no quiere desprenderse. En uno de sus retratos, Januhowski aparece junto a una de esas botas.<\/p>\n Pero hay m\u00e1s pistas. Una gran variedad de referencias se re\u00fanen en sus obras. Pertenecen a otros artistas textiles y tambi\u00e9n a pintoras. La necesidad de conexi\u00f3n no es solo una l\u00ednea a trav\u00e9s del tiempo sino tambi\u00e9n un abrazo generoso entre quienes ahora son y est\u00e1n: \u201cSiento una profunda afinidad con mis contempor\u00e1neos que ampl\u00edan los l\u00edmites del medio textil. Me atrae la calidad de collage meticulosa y obsesionada por los detalles de los tapices de Erin Riley, y la forma en que Diedrick Brackens utiliza el tejido para transportarnos a reinos folcl\u00f3ricos. Tambi\u00e9n encuentro una profunda resonancia en los collages de tela de Hangama Amiri, que exploran la identidad afgano-canadiense a trav\u00e9s de la memoria, y en las piezas de seda cruda de Billie Zangewa, que investigan las complejidades de la feminidad. M\u00e1s all\u00e1 de los textiles, los mundos surrealistas de Leonora Carrington y Remedios Varo son fundamentales para m\u00ed: me ense\u00f1an continuamente a construir espacios m\u00edsticos que esconden secretos a la espera de ser descubiertos\u201d.<\/p>\n Ella misma ha recogido el testigo que en su d\u00eda ofrecieron estas artistas. Precisamente Remedios Varo tiene un cuadro titulado La tejedora de Verona en la que una mujer, por medio de sus agujas, alumbra seres animados como el que mira al espectador antes de salir volando por la ventana, ese umbral que comunica distintas esferas, distintos planos y generaciones<\/strong> y que tanto reflejo tiene en la obra de Lauren Januhowski.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Lauren Januhowski camina entre dos mundos: el de sus ra\u00edces tejanas y el de una m\u00edstica textil que…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":541461,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-541460","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116543753112248099","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/541460","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=541460"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/541460\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/541461"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=541460"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=541460"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=541460"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}