Cada vez que alguien entra en la sala y descubre los cuadros de Eduardo Alsasua Garc\u00eda<\/b> (Vitoria, 1982) hace alg\u00fan comentario lleno de asombro y se acerca para mirar alg\u00fan detalle de cerca<\/b> -ese bolso de mujer, la c\u00e1mara de fotos…- y para intentar entender c\u00f3mo es posible<\/b>. \u201cQu\u00e9 pasada\u201d. \u201cPero. \u00bfc\u00f3mo lo haces?\u201d. Son comentarios que se repiten y el pintor r\u00ede, contento porque eso significa que el esfuerzo mereci\u00f3 la pena<\/b>. Al fin y al cabo, hay cuadros -todos de gran formato- que le llevan meses y meses de trabajo. Y el hiperrealismo fotogr\u00e1fico<\/b> que practica tambi\u00e9n conlleva lo suyo. Pero el resultado es alucinante. Por ejemplo, esa vieja cabina telef\u00f3nica reproducida al mil\u00edmetro<\/b>, en la que se apoya el hombre del puro. O la chica de pelo largo, apoyada en un \u00e1rbol de espaldas, con la cara hacia el sol y los ojos cerrados, en un momento de paz<\/b>.<\/p>\n
Detr\u00e1s, un denso bosque con ramas hasta el suelo deja al espectador anonadado<\/b>. Hay tantas ramas y tantas hojas y est\u00e1n tan perfectamente pintadas que el lugar parece m\u00e1s real que la realidad misma<\/b>. O las tres mujeres en la playa, mayores ya, con sus ba\u00f1adores floridos… Son escenas cotidianas del propio entorno del pintor<\/b> que expone en la Casa de Cultura de Zizur Mayor la muestra titulada ‘Materia Visual Sensible’<\/b>. El vitoriano, cuyos abuelos paternos eran de Aras, gan\u00f3 el Concurso de Pintura al Aire Libre de Zizur el a\u00f1o pasado y a cambio le dieron la opci\u00f3n de exponer<\/b>.<\/p>\n
Por si fuera poco, Eduardo vive de lo que pinta<\/b>. O sea, a diferencia de la mayor\u00eda de los artistas, no trabaja en ninguna otra cosa. Se dedica por completo a pintar, el sue\u00f1o de muchos<\/b>… Eso s\u00ed, participa a menudo en concursos de pintura r\u00e1pida o al aire libre y no tiene una familia que mantener. Lo hace as\u00ed desde que termin\u00f3 Bellas Artes en Leioa<\/b>. Antes pas\u00f3 por la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz y despu\u00e9s de la carrera dio talleres con maestros como Antonio L\u00f3pez. En ese momento llega un se\u00f1or a la sala. \u201cPintas como Miguel Echauri<\/b>\u201d, se asombra, en referencia al pintor navarro -me pregunta por \u00e9l y le cuento un poco<\/b>-.<\/p>\n
De ni\u00f1o el arte fue algo habitual<\/b> para Eduardo. \u201cMi padre pintaba y me llevaba mucho a exposiciones\u201d, cuenta. Tambi\u00e9n compraba los cat\u00e1logos y se los llevaba a casa<\/b> para hojearlos. Por supuesto, pronto anim\u00f3 a su hijo. El chico al principio no lo ten\u00eda muy claro. Hasta que en la Escuela de Artes<\/b> se top\u00f3 de lleno con el arte y sinti\u00f3 que s\u00ed era lo suyo. De los 13 cuadros que hay en la sala de Zizur (hasta el 24 de mayo<\/b>, en horario de lunes a s\u00e1bados de 19 a 21 h y domingos de 12 a 14 h), el m\u00e1s peque\u00f1o mide 89 x 116 cm <\/b>y el m\u00e1s grande, que ocupa una pared entera, 260 x 141 cm<\/b>.<\/p>\n
Por otro lado, para conseguir ese efecto tan realista en sus obras, explica que tiene que dar \u201cmuchas capas de pintura<\/b>\u201d. Emplea pintura acr\u00edlica <\/b>porque seca r\u00e1pido. Despu\u00e9s s\u00ed que aplica \u00f3leo para acabados<\/b> y matices.<\/p>\n
Eduardo Alsasua ya lleva unas diez exposiciones<\/b> a sus espaldas. Este artista amante de Vel\u00e1zquez, Vermeer o Ingres encuentra en la realidad<\/b> cotidiana motivos suficientes<\/b> para pintar. Y al hacerlo tan realista nos hace recordar que es tambi\u00e9n nuestra realidad, aunque a veces no le demos importancia. \u00abEl arte no reproduce lo visible<\/b>. Lo hace visible\u201d, dec\u00eda Paul Klee. Y tanto.<\/p>\n
Lugar:<\/b> Sala cultural de Zizur Mayor
\u200bHasta:<\/b> 24 de mayo
\u200bHorario:<\/b> Lunes a s\u00e1bados, 19 a 21 h. Domingos, 12 a 14 h.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cada vez que alguien entra en la sala y descubre los cuadros de Eduardo Alsasua Garc\u00eda (Vitoria, 1982)…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":543189,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,1179,5480,28766,9812,23],"class_list":{"0":"post-543188","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-mas","19":"tag-pinturas","20":"tag-reales","21":"tag-realidad","22":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116549490209393901","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/543188","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=543188"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/543188\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/543189"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=543188"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=543188"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=543188"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}