{"id":543417,"date":"2026-05-10T12:19:13","date_gmt":"2026-05-10T12:19:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/543417\/"},"modified":"2026-05-10T12:19:13","modified_gmt":"2026-05-10T12:19:13","slug":"estrenos-online-critica-de-hamnet-de-chloe-zhao-flow","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/543417\/","title":{"rendered":"Estrenos online: cr\u00edtica de \u00abHamnet\u00bb, de Chlo\u00e9 Zhao (Flow)"},"content":{"rendered":"

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No hace falta ser psic\u00f3logo para darse cuenta que entre Hamnet <\/strong>y Hamlet<\/strong> hay algo m\u00e1s que una cercan\u00eda gramatical. Es curioso, de todos modos, que esa no haya sido hist\u00f3ricamente la lectura principal que se le hizo a la pieza clave de la carrera de William Shakespeare. Si bien la obvia conexi\u00f3n entre el nombre de su \u00fanico hijo var\u00f3n y el del c\u00e9lebre pr\u00edncipe dan\u00e9s nunca fue pasada por alto por los especialistas en su vida y su obra, jam\u00e1s se la pens\u00f3 como una conexi\u00f3n directa. Quiz\u00e1s porque la vida privada del \u00abBardo\u00bb en Stratford siempre fue considerada un tanto secundaria (hay poca informaci\u00f3n concreta al respecto) en relaci\u00f3n a su obra y a su carrera como autor en Londres. Y, adem\u00e1s, por que la trama palaciega y los ejes tem\u00e1ticos centrales de Hamlet<\/strong> no son tan sencillos de conectar con los acontecimientos de la vida real de su autor.<\/p>\n

Aqu\u00ed es donde va la cl\u00e1sica aclaraci\u00f3n. La cr\u00edtica \u2013como todas las que se han escrito acerca de la pel\u00edcula\u2013 contendr\u00e1 un SPOILER <\/strong>de algo que se sabe desde hace 430 a\u00f1os: si no quieren enterarse de eso, pueden saltar hasta el final y volver cuando se hayan enterado. Hamnet<\/strong> no se centra en el hijo de William Shakespeare y su esposa Anne Hathaway sino, m\u00e1s que nada, en Anne, a la que la pel\u00edcula y la novela de Maggie O\u2019Farrell en la que se basa, llaman \u00abAgnes\u00bb, quiz\u00e1s para que no se la confunda con la conocida actriz. Y lo que hace, al menos durante su primera mitad, es contar la historia de amor entre ambos, una que \u2013como tantas\u2013 empieza con ternura, alegr\u00eda e ilusiones para ir oscureci\u00e9ndose con el paso del tiempo y de algunos acontecimientos tr\u00e1gicos.<\/p>\n

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Agnes (interpretada con ferocidad merylstreepiana por esa gran actriz que es Jessie Buckley) es una mujer que ha crecido con una familia adoptiva en Stratford, a fines del siglo XVI. Conectada con la naturaleza \u2013los \u00e1rboles, los animales, las plantas y sus propiedades curativas\u2013 y con una cierta espiritualidad pagana que le hace suponer que ve el futuro, Agnes es una mujer extra\u00f1a a la que nadie se le acerca demasiado, ya que la consideran \u00abuna criatura del bosque\u00bb. El entonces joven Will (Paul Mescal, quien ofrece una actuaci\u00f3n m\u00e1s contenida pero igualmente reveladora), un profesor de lat\u00edn, no se da por enterado del asunto, o no le importa, y r\u00e1pidamente se enamora de la mujer. Y, pese a la oposici\u00f3n de su familia, se casan.<\/p>\n

La pel\u00edcula se ocupar\u00e1 de esos tiempos en los que, si bien la relaci\u00f3n entre ambos es s\u00f3lida, se complica por las tensiones familiares, por el poco inter\u00e9s de William en el trabajo f\u00edsico y por sus dificultades \u2013y su consiguiente frustraci\u00f3n\u2013 al no poder triunfar como autor viviendo en el medio del campo. La pareja tendr\u00e1 primero una hija a la que llamar\u00e1n Susannah y, unos a\u00f1os despu\u00e9s, a dos mellizos, Hamnet y Judith. Y la pel\u00edcula presentar\u00e1 esa etapa familiar como la m\u00e1s feliz de sus vidas. Pero las visiones inquietantes de Agnes, la fragilidad f\u00edsica de Judith y la circulaci\u00f3n de la peste bub\u00f3nica dejan en claro que las cosas, m\u00e1s temprano que tarde, se complicar\u00e1n. Y de esas complicaciones, apuesta el film, se alimentar\u00e1 la carrera de Shakespeare.<\/p>\n

Dirigida por Chlo\u00e9 Zhao (realizadora de Nomadland<\/a>, The Rider<\/a><\/strong> y mejor obviar la pel\u00edcula de Marvel<\/a> que hizo luego), Hamnet<\/strong> es y no es uno de esos \u00abfilms de prestigio\u00bb para ganar Oscars. Zhao evita buena parte de los clich\u00e9s del film de \u00e9poca t\u00edpico: su registro es inicialmente un tanto m\u00e1s l\u00edrico y contemplativo, no se regodea en reconstrucciones ni mucho menos en vestuarios (Buckley usa el mismo vestido rojo-s\u00edmbolo en casi toda la pel\u00edcula y eso que abarca un par de d\u00e9cadas de su vida), la m\u00fasica es menos recargada que lo usual, y su modo de filmar y estructurar las escenas est\u00e1 m\u00e1s conectada a las tradiciones del cine arthouse que a la de los grandes y \u00e9picos costume dramas. Sin embargo, pese a la elecci\u00f3n de ese formato, de a poco va apareciendo la tragedia con sus grandes actuaciones, sus momentos de alta intensidad y sus s\u00edmbolos de todo tipo y color.<\/p>\n

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En esa contradicci\u00f3n vive un poco la pel\u00edcula. Buckley funciona a la perfecci\u00f3n todo el tiempo, pero llama la atenci\u00f3n especialmente cuando su Agnes empieza a sufrir y raramente desciende de ese registro. Es conmovedora cuando, en el parto de sus mellizos, cree estar por perder a uno de ellos (Judith) y logra salvarle la vida. Para cuando la tragedia aumente en densidad, ya pasar\u00e1 a vivir todo el tiempo en ese universo de desgarro emocional. Conmueve, es cierto, pero hay cierto regodeo en el aprovechamiento est\u00e9tico de su impresionante actuaci\u00f3n que pone a la pel\u00edcula al borde de caer en esos clich\u00e9s que parec\u00eda evitar.<\/p>\n

Mescal, en tanto, est\u00e1 m\u00e1s c\u00f3modo en el primer registro, ya que su ausente Will \u2013que est\u00e1 trabajando en Londres cuando pasan las cosas m\u00e1s densas en su casa\u2013 es m\u00e1s contenido y expresa poco lo que le pasa hasta que le toca largar todo. Esa escena ser\u00e1 para algunos el punto culminante del arco narrativo de su personaje y para otros \u2013en funci\u00f3n del texto que le toca decir y que a algunos les sonar\u00e1 conocido\u2013 bordear\u00e1 peligrosamente la autoparodia. Y ese mismo registro se mantendr\u00e1 hasta el final cuando la fractura emocional de la pareja se empiece a pegar, kintsugi style<\/a>, a trav\u00e9s del teatro.<\/p>\n

Con Shakespeare creando, a modo de melanc\u00f3lica sublimaci\u00f3n de un duelo familiar, una pieza fundamental de la cultura occidental como lo es Hamlet<\/strong>, la pel\u00edcula presenta una idea del arte como una estrategia de reparaci\u00f3n, una que no solo funciona para la pareja en s\u00ed sino como una manera de conectarse con el otro y con un mundo que entonces tambi\u00e9n atravesaba una pandemia. Mientras suenan los tristes (y, convengamos, un tanto obvios) acordes de On the Nature of Daylight<\/a><\/strong>, de Max Richter, Chlo\u00e9 Zhao propone algo as\u00ed como un proceso de sanaci\u00f3n y catarsis colectiva para lidiar con el sufrimiento y el dolor: un r\u00e9quiem para tiempos oscuros que sirve para el 1600 y tambi\u00e9n para cuatro siglos despu\u00e9s\u2026<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"No hace falta ser psic\u00f3logo para darse cuenta que entre Hamnet y Hamlet hay algo m\u00e1s que una…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":543418,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[38175,177,146,147,25,24,176,29863,80190,175,34407,23],"class_list":["post-543417","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cine","tag-chloe-zhao","tag-cine","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-film","tag-hamnet","tag-jessie-buckley","tag-movies","tag-paul-mescal","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116550249317914143","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/543417","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=543417"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/543417\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/543418"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=543417"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=543417"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=543417"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}