{"id":544055,"date":"2026-05-10T20:26:15","date_gmt":"2026-05-10T20:26:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/544055\/"},"modified":"2026-05-10T20:26:15","modified_gmt":"2026-05-10T20:26:15","slug":"oscar-martin-el-gran-talento-de-picasso-fue-la-valentia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/544055\/","title":{"rendered":"\u00d3scar Mart\u00edn: \u00abEl gran talento de Picasso fue la valent\u00eda\u00bb"},"content":{"rendered":"

Antes de que los visitantes abandonen por un momento la contemplaci\u00f3n de las obras de Picasso para centrar su curiosidad y atenci\u00f3n en \u00e9l -es uno de los efectos que suele causar su pintoresca y llamativa estampa de monje budista o ninja camuflado-, el escultor \u00d3scar Mart\u00edn admite que la exposici\u00f3n que acoge la Catedral sobre el universal artista espa\u00f1ol es un privilegio. \u00abLo m\u00e1s normal es que, para ver sus obras, haya que viajar a M\u00e1laga, Barcelona, Madrid… Tenemos una gran oportunidad. Es un regalo alucinante para los burgaleses. S\u00f3lo podemos dar las gracias\u00bb. Satisfecho el fisgoneo del simpar personaje y su aura m\u00edstica, los espectadores vuelven de nuevo la mirada a las piezas que se exhiben del malague\u00f1o, artista que para Mart\u00edn conjuga dos cuestiones fundamentales: \u00abLa entrega, que es algo esencial. Un artista debe entregarse con todas las consecuencias. Tiene que dar su vida al arte. Yo siempre digo que es como un monacato, aunque no se sea de ninguna orden. Por otro lado, la valent\u00eda. Expresarse con verdad, ser verdad. Transmitir lo que tienes dentro como realmente lo sientes. Creo que Picasso cumple ambas facetas\u00bb.<\/p>\n

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Esta exposici\u00f3n es una gran oportunidad y un regalo alucinante para los burgaleses\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

El escultor burgal\u00e9s entiende que ‘Picasso. Ra\u00edces B\u00edblicas’ permite hacerse una idea cabal de la obra y la vida del gran icono art\u00edstico del siglo XX. \u00abPicasso comparte su ser, su experiencia, su vivencia, su relaci\u00f3n con su entorno en cada uno de sus trabajos. Adem\u00e1s, el arte permite generar una realidad -que no tiene por qu\u00e9 ser real- pero que es un espejo para que las personas se vean a trav\u00e9s de tu obra; una obra que est\u00e1 en el interior del artista: en sus pensamientos, en sus sue\u00f1os, en sus creencias. Aqu\u00ed Picasso est\u00e1 mostrando todo eso. Adem\u00e1s, como exponente de las vanguardias, rompi\u00f3 con todo para permitirse ser \u00e9l sin necesidad de basarse en los c\u00e1nones academicistas de su formaci\u00f3n de juventud. Esa valent\u00eda es para m\u00ed el gran talento de Picasso. Se permiti\u00f3 pintar desde la emoci\u00f3n, desde lo que sent\u00eda\u00bb, apostilla Mart\u00edn.<\/p>\n

\"ElA este artista le hubiese gustado fundirse en un abrazo con la obra \u2018Hombre\u2019. – Foto: Valdivielso<\/p>\n

Cita el arte rom\u00e1nico o el ind\u00edgena para establecer paralelismos. \u00abEn ambos se trabaja desde la emoci\u00f3n, no desde el academicismo. No se busca una anatom\u00eda perfecta, sino transmitir. Tiene verdad. Es visceral, sale de dentro\u00bb. Se\u00f1ala el escultor la Maternidad que domina en la primera parte de la muestra: \u00abEsas manos grandes lo que a m\u00ed me est\u00e1n transmitiendo es una madre que acoge y protege. Las manos dan, cuidan. Es una madre que abraza desde el amor, desde el cari\u00f1o. Picasso transforma la realidad, genera s\u00edmbolos, acent\u00faa todo aquello que quiere destacar. Picasso hace muy patente la comunicaci\u00f3n a trav\u00e9s del s\u00edmbolo. Al final, el arte es comunicaci\u00f3n. Pero los s\u00edmbolos universales pasan a trav\u00e9s de cada uno: cuando se crea, la obra queda abierta a la interpretaci\u00f3n. Creo que este genio lo que hace es provocar una reflexi\u00f3n a partir de elementos que conjuga y de los arquetipos con los que trabaja. Creo que los artistas estamos al servicio de los dem\u00e1s, para llegar, para comunicar, emocionar\u00bb.<\/p>\n

\u00d3scar Mart\u00edn admira de Picasso, tambi\u00e9n, ese estilo propio, inclasificable e inconfundible. \u00abEs lo que hace de \u00e9l ser un pionero\u00bb. Se detiene el escultor frente a la pieza Hombre. \u00abTen\u00eda esa capacidad de encontrar. Creo que, en su trabajo escult\u00f3rico, de volumen, ofrec\u00eda una mente abierta e inquieta. Esta obra, aunque est\u00e9 fundida en bronce, est\u00e1 realizada a partir de unos palos, de unas maderas, unas tablitas. Y seguro que pens\u00f3 que con qu\u00e9 pocos elementos iba a conseguir ofrecer una imagen humana. Seguro que fue un descubrimiento. Una s\u00edntesis. Se atrevi\u00f3 a hacerlo. Lo hizo cuando nadie lo hac\u00eda. Abri\u00f3 camino para que hoy otros lo hagan\u00bb.<\/p>\n

Para Mart\u00edn, Picasso fue un extraordinario comunicador. \u00ab\u00bfPara qu\u00e9 sirve la cultura si no es para comunicar? La cultura sirve para eso, para que las personas reflexionen sobre su vida, sobre s\u00ed mismas, sobre la historia. Las emociones son humanas y atemporales. Cuando habla del dolor que supone la guerra -reflexiona frente al poscripto del Guernica- estamos viendo que no hemos aprendido nada. Cuando se habla de inspiraci\u00f3n, lo que sucede en el caso de Picasso es que est\u00e1 conectado al inconsciente colectivo, a la esencia humana. Y \u00e9l lo comunic\u00f3. Se convirti\u00f3 en un canal para expresar un mensaje con la esperanza de que la Humanidad fuera mejor, sanara o se equilibrara. La vigencia de Picasso en este sentido es absoluta\u00bb, subraya. Junto a la vitrina que acoge el bronce Hombre extiende \u00d3scar Mart\u00edn sus brazos con la \u00fanica intenci\u00f3n de estrechar los otros y fundirse en ellos.<\/p>\n

\u00abCon pocos elementos capta la esencia. Es pura s\u00edntesis\u00bb<\/strong>\u00a0<\/p>\n

‘El hombre del cordero’ (Chapa met\u00e1lica recortada y plegada. 1961)\u00a0<\/p>\n

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Como escultor que es, \u00d3scar Mart\u00edn no puede evitar que su obra favorita de la muestra sea una pieza en tres dimensiones. Se trata de la chapa met\u00e1lica recortada, plegada y pintada con ceras de colores titulada El hombre del cordero. \u00abTiene que ver con ‘el buen pastor’. Tiene que ver con esa energ\u00eda en la que Picasso, sin duda, entra en consonancia con la educaci\u00f3n que tuvo. Todos somos el fruto de nuestro camino, de lo que hemos aprendido de ni\u00f1os, de j\u00f3venes y de mayores. Entiendo que, con esta obra, encuentra una correspondencia con su educaci\u00f3n cristiana. Utiliza s\u00edmbolos de su infancia. Con pocos elementos, consigue captar toda la esencia de lo que simboliza. Es pura s\u00edntesis. No hay nada superfluo. Y hay una intenci\u00f3n\u00bb. En el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Paloma Alarc\u00f3 habla as\u00ed de esta pieza: \u00abLa rigidez del nuevo material da estabilidad a la escultura y le permite crear un juego de positivos y negativos a trav\u00e9s de la dial\u00e9ctica entre vac\u00edo y forma. La pr\u00e1ctica de recortar y doblar papel le retrotrae a su infancia, cuando creaba mu\u00f1ecos y animales para jugar con su hermana Lola, un divertimento que el artista repetir\u00eda frecuentemente para sus hijos\u00bb. La creatividad, remacha \u00d3scar Mart\u00edn, \u00abes permitirte jugar. Desgraciadamente, nos van atrofiando el juego, la libertad\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Antes de que los visitantes abandonen por un momento la contemplaci\u00f3n de las obras de Picasso para centrar…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":544056,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,210,232,234,146,147,25,24,241,205,3855,1913,504,4193,23],"class_list":{"0":"post-544055","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-barcelona","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-exposiciones","20":"tag-madrid","21":"tag-malaga","22":"tag-maternidad","23":"tag-pablo-picasso","24":"tag-siglo-xx","25":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116552164174129537","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/544055","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=544055"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/544055\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/544056"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=544055"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=544055"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=544055"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}