En mayo de 2026, momento en que Studio Ghibli es galardonado con el premio \u00abPrincesa de Asturias\u00bb de Comunicaci\u00f3n y Humanidades, el nombre del estudio japon\u00e9s est\u00e1 asociado al cine de animaci\u00f3n multipremiado (acumula dos premios Oscar al mejor largometraje de animaci\u00f3n en 2003 y 2023, un Oso de Oro en el Festival de Cine de Berl\u00edn en 2002 o la Palma de Oro honor\u00edfica en el Festival de Cannes en 2024). Tambi\u00e9n va de la mano de un estilo de animaci\u00f3n tradicional profundamente reconocible, con el que crea universos llenos de criaturas fant\u00e1sticas imposibles que conviven en lucha con un ser humano belicoso por naturaleza.<\/p>\n
Vamos a permitirnos un peque\u00f1o viaje en el tiempo para ahondar en la g\u00e9nesis del estudio. Para ello, nos desplazaremos hasta finales de los a\u00f1os sesenta del siglo pasado: Isao Takahata y Hayao Miyazaki son entonces dos animadores junior en el estudio Toei Animation. All\u00ed aprenden el oficio y desarrollan su labor durante interminables jornadas de trabajo con unas condiciones laborales sumamente precarias. Horas y horas de dibujo, entintado y coloreado de fotogramas en jornadas maratonianas impuestas para poder seguir el ritmo de publicaci\u00f3n de t\u00edtulos que marcaban las distribuidoras. A finales de los sesenta, Takahata y Miyazaki encabezan una huelga trascendental para su futuro: se consiguen algunas mejoras menores en su trabajo, pero todo ello deriva en la salida de ambos animadores de Toei Animation y su separaci\u00f3n temporal a principios de la siguiente d\u00e9cada.<\/p>\n
Los a\u00f1os setenta suponen la edad de la profesionalizaci\u00f3n para ambos, que desarrollan sendas carreras paralelas en estudios y productoras varias, donde se convierten en jefes de animaci\u00f3n, llegando a dirigir cap\u00edtulos de series tan conocidas en Espa\u00f1a como Marco, Heidi, Sherlock Holmes (versi\u00f3n protagonizada por animales antropomorfos) o Lupin III (cuyo largometraje \u00abEl Castillo de Cagliostro\u00bb supuso el debut en la direcci\u00f3n de Miyazaki, marcando con ello el hito de producir un filme completo de animaci\u00f3n tradicional en menos de siete meses), as\u00ed como diversos cortometrajes que Takahata Miyazaki intentan vender como ideas para la producci\u00f3n de un largometraje de autor\u00eda propia, su gran anhelo en aquellos momentos.<\/p>\n
Al no tener \u00e9xito en su empe\u00f1o, Miyazaki cambia de t\u00e1ctica y decide crear el manga (vocablo japon\u00e9s que se utiliza para definir el concepto espa\u00f1ol historieta o el americano c\u00f3mic) titulado \u00abNausica\u00e4 del Valle del Viento\u00bb y consigue publicarlo de manera seriada en la revista \u00abAnimage\u00bb a partir de esa fecha \u2013la serie se publicar\u00eda entre 1982 y 1994\u2013. Es tal su \u00e9xito, que varias productoras cinematogr\u00e1ficas se ponen en contacto con la revista para adaptar la serie a formato anime (largometraje de animaci\u00f3n, aunque el t\u00e9rmino tambi\u00e9n puede ser aplicable a series). En aquel momento, Miyazaki toma las riendas del proyecto y se acuerda de su colega Takahata, con quien monta un equipo de animadores que produce el largometraje en algo m\u00e1s de un a\u00f1o. El productor Toshio Suzuki, visto el \u00e9xito en taquilla del filme estrenado en 1984, habla con Miyazaki y Takahata, y consigue el visto bueno y el respaldo econ\u00f3mico de las distribuidoras para montar el estudio de animaci\u00f3n Studio Ghibli, que ve la luz en 1985.<\/p>\n
Resultar\u00eda harto imposible hablar en profundidad sobre todos sus largometrajes, de modo que citaremos los m\u00e1s rese\u00f1ables, sin dejar de recomendarlos todos: \u00abMi vecino Totoro\u00bb (1988), donde encontramos al personaje que presta su silueta para la imagen de estudio; \u00abLa tumba de las luci\u00e9rnagas\u00bb (1988); \u00abPorco Rosso\u00bb (1992); \u00abLa princesa Mononoke\u00bb (1997); \u00abEl viaje de Chihiro\u00bb (2001), pel\u00edcula japonesa m\u00e1s taquillera de la historia hasta 2020 y ganadora de 35 premios internacionales; \u00abEl castillo ambulante\u00bb (2004), nominada tambi\u00e9n al Oscar; \u00abPonyo en el acantilado\u00bb (2009), que supone la vuelta del estudio a la animaci\u00f3n 100% tradicional tras algunas incursiones en el mundo de la animaci\u00f3n 3D.<\/p>\n
Como sublimaci\u00f3n de este cambio, en \u00abSe levanta el viento\u00bb (2013) aparece uno de los hitos m\u00e1s definitorios del estudio: en ella encontramos una escena muy conocida en la que se refleja el caos de la poblaci\u00f3n huyendo de un bombardeo a trav\u00e9s de un centenar de personajes entrecruz\u00e1ndose. Dicha escena dura cuatro segundos y tard\u00f3 en dibujarse, fotograma a fotograma, un a\u00f1o y tres meses. Tras el retiro de Miyazaki en 2014 y la muerte de Takahata en 2018, Ghibli da un giro y produce su primera pel\u00edcula \u00edntegramente en 3D, \u00abEarwig y la bruja\u00bb (2020), que supone el mayor fracaso comercial y de cr\u00edtica del estudio y deriva en la reincorporaci\u00f3n de Miyazaki, que retoma la direcci\u00f3n con \u00abEl chico y la garza\u00bb (2023), \u00faltimo largometraje producido por Ghibli hasta la fecha y ganadora del Oscar a mejor pel\u00edcula de animaci\u00f3n en 2024.<\/p>\n
En un momento hist\u00f3rico como el que nos ha tocado vivir, en el que el \u00e9xito sin esfuerzo es el sue\u00f1o h\u00famedo de la gente joven, todos pedimos \u00abfast food\u00bb a domicilio cuando llueve, la IA se nos vende como la f\u00f3rmula m\u00e1gica que nos permitir\u00e1 vivir sin trabajar \u2013a costa de copiar y fagocitar, gratis y sin consentimiento, el trabajo de miles de profesionales\u2013, o se utiliza como argumento de venta de una casa el hecho de que sus moradores est\u00e9n enfermos y el inmueble quedar\u00e1 libre a corto plazo, resulta sanador para el alma reconocer y festejar la obra y el saber hacer de Studio Ghibli.<\/p>\n
Cuando lo normalizado es la pizza recalentada, Ghibli nos ofrece un plato de cuchara cocinado a fuego lento por las manos arrugadas de una guisandera, manchadas de la tierra que alberg\u00f3 durante meses las ra\u00edces de los vegetales que nos preparan \u2013en este punto resulta imposible obviar las innumerables escenas de mesas repletas de comida deliciosa que suele ser devorada con fruici\u00f3n por los personajes que protagonizan cualquiera de sus largometrajes\u2013.<\/p>\n
El estudio nos regala una sucesi\u00f3n de ilustraciones hechas por profesionales con horas y horas de aprendizaje, esfuerzo y oficio detr\u00e1s, dibujadas a mano con l\u00e1pices y pinceles \u2013las herramientas m\u00e1s potentes de un animador, en palabras del propio Miyazaki\u2013, frente a los \u00abprompts\u00bb de la IA que, tras meterle un vaga descripci\u00f3n, generan un adefesio informe con seis dedos que trata de imitar burdamente los trazos del maestro.<\/p>\n
Studio Ghibli representa todo lo que est\u00e1 bien en esta perra vida.<\/p>\n
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