A estas alturas, cabe llamar la atenci\u00f3n sobre el hecho conclusivo de dos autores tan alejados, supongo, al menos desde la base epistemol\u00f3gica de la que parten, como puedan ser el neurocient\u00edfico David Bueno y el fil\u00f3sofo Renaud Barbaras; de la necesidad obvia de contar a futuro, en el primero de ellos, con el homo artisticus, mientras el segundo lo hace con la imprescindibilidad del resurgimiento de la est\u00e9tica. Ahora bien, arte y est\u00e9tica no son la misma cosa aunque ambas traten de aparentar el manejo de un dominio com\u00fan, aquel que nos remite, desde su etimolog\u00eda, a todo lo perceptivamente relacionado con los sentidos. Y ya me dir\u00e1n como es esto posible con la belleza cuyo procedimiento es la m\u00e1s bien intangible subjetivaci\u00f3n de un juicio de apreciaci\u00f3n sobre objeto dado. Por lo que en su d\u00eda un reputado autor como el psicopedagogo Ernst. Meumann ya lo matizara\u00a0 especificando el que \u201cla est\u00e9tica no es s\u00f3lo para algunos artistas, sino, en general, para la humanidad que piensa\u201d (La parte, no obstante, menos com\u00fan del hombre presente que aspira a un futuro fuera del \u2018para\u00edso\u2019 en la percepci\u00f3n del Nobel Dennis Gabor).<\/p>\n
Cuento con un conocido, artista, que reivindica al primero de ellos, Bueno. Lo hace pintando flores y mariposas, lo cual a d\u00eda de hoy parece ser todo un desaf\u00edo y atrevimiento. Particularmente, no obstante, prefiero gozar de las mismas, al menos mientras la acci\u00f3n del humano hacedor lo permita, en su entorno natural. Lo anterior, dir\u00e1n algunos, trata del arte, mientras lo siguiente es un ejercicio m\u00e1s o menos emp\u00edrico basado en la observaci\u00f3n, que en ocasiones nos acerca al hermoso horizonte en que goce y contemplaci\u00f3n f\u00fandese en uno. En Bueno, el estado favorecido por la qu\u00edmica neurotransmisora (dopamina y serotonina) de flow o de \u2018flujo\u2019 conducente a la motivaci\u00f3n y bienestar a trav\u00e9s de una creatividad de esta manera amplificada. Tambi\u00e9n, esto \u00faltimo ocurre en ocasiones con la sublimaci\u00f3n en las diferentes manifestaciones art\u00edsticas de las que trata una cierta est\u00e9tica. No siendo tanto as\u00ed inferido en un autor como Augustin Berque, tal y como apreciaremos a continuaci\u00f3n.<\/p>\n
En un pasaje de la obra reci\u00e9n le\u00edda, Barbaras reivindica el\u00a0 \u2018pensamiento paisajero\u2019 de su paisano August\u00edn Berque. Lo hace en ensayo titulado \u201cLa pertenencia (hacia una cosmolog\u00eda fenomenol\u00f3gica)\u201d remarcando que \u201ctodo ente o toda existencia es una manera de estar; y es esa manera de estar, o m\u00e1s bien lo que ella despliega, lo que el lugar designa, cualquiera que sea la localizaci\u00f3n que este ente ocupe en la escala que va del no viviente al viviente singular que somos nosotros. As\u00ed, como muestra Augustin Berque, el lugar del utensilio, por ejemplo, un l\u00e1piz, no es la localizaci\u00f3n objetiva que ocupa como fragmento de materia, pues, precisamente el l\u00e1piz como tal no es un fragmento de materia, sino lo que est\u00e1 implicado por la escritura que hace posible y que es como el entorno del l\u00e1piz. Este modo de ser ecumenal, que no es ni propiamente subjetivo ni propiamente objetivo, es lo que Augustin Berque denomina trayectividad, a saber, el tejido relacional en el seno del cual el l\u00e1piz existe y sin el cual no existir\u00eda\u201d. Es decir, que el l\u00e1piz se justifica en su existencia por el signo al que ha lugar en lo intangible mental con traslado a un soporte material.<\/p>\n
En este sentido, continuando con tal l\u00f3gica ni objetiva ni subjetiva, la pregunta a realizar por mi conocido artista debiera haber sido sobre todo aquello que est\u00e1 implicado en el hecho de constituirse en obra, y de arte, m\u00e1s all\u00e1, tal vez, de la pragm\u00e1tica motivaci\u00f3n decorativa del expectante comprador y de la propia inc\u00f3gnita sobre el previo garante de la sustentabilidad vital del artista. Es en ello donde el artista tradicional va confundi\u00e9ndose cada vez m\u00e1s con el estatus anteriormente reservado al artesano, si bien al respecto de los modos de producci\u00f3n m\u00e1s automatizados cabr\u00eda aqu\u00ed tener presente la consideraci\u00f3n de Dennis Gabor cuando interrog\u00e1ndose sobre ulteriores desaf\u00edos, en \u201cLa invenci\u00f3n del futuro\u201d afirmaba de la artesan\u00eda en la d\u00e9cada de los sesenta ser \u201cuno de los mejores sistemas \u2018fabianos\u2019 [no sometido a revoluci\u00f3n alguna] para lograr un mundo mejor\u201d.\u00a0<\/p>\n
Al respecto de su utilidad, Berque, en otro lugar de un breve pero sugerente trabajo, \u201cEl pensamiento paisajero\u201d, nos conduce por la senda marcada por el paleont\u00f3logo Leroi-Gourhan conciliador de la doble naturaleza de nuestra especie compuesto por cuerpo animal y cuerpo social a trav\u00e9s del \u00fatil: \u201chabi\u00e9ndose constituido este \u00faltimo por exteriorizaci\u00f3n de las funciones del primero en sistemas t\u00e9cnicos y simb\u00f3licos, cuyo despliegue a su vez transform\u00f3 el cuerpo animal haci\u00e9ndolo evolucionar hacia lo que se convirti\u00f3 en el Homo sapiens\u201d (previo del que ya participara, como vimos, Yuk Hui en sus cosmot\u00e9cnicos ensayos). Lo hace a partir del surgimiento de lo que Gabor considerar\u00eda una especie de \u2018evangelio del trabajo\u2019 (expresi\u00f3n tomada de W. James) originado a partir del instrumental utensilio con el que la especie hubo de implementar sus capacidades de forma creativa en complementaci\u00f3n del disfrute de los frutos que la naturaleza de manera generosa proporcionaba.\u00a0<\/p>\n
El arte, por tanto, no como la contribuci\u00f3n del \u2018individuo\u2019 sino como participada representaci\u00f3n colectiva, dir\u00edase, de manera vanguardista en esta [r]evoluci\u00f3n. Forma parte de la ec\u00famene, que en este autor constituye \u201cla relaci\u00f3n a la vez ecol\u00f3gica, t\u00e9cnica y simb\u00f3lica de la humanidad en la extensi\u00f3n terrestre\u201d. Contribuye a ese todo integrado en el que consiste la cosmovisi\u00f3n hasta que tal estadio vino a modificarse con el inicio del pensamiento escindido que diera pie a la modernidad, separando los dos \u00e1mbitos de la realidad con el que actualmente nos jugamos, nada m\u00e1s ni menos, que el futuro terrestre: la ecolog\u00eda, por un lado, y la econom\u00eda, del otro. Por ello, Barbaras, tras poner en valor el pensamiento de Berque cuando afirma que: \u201cDecir que la cuesti\u00f3n del ser es filos\u00f3fica, mientras que la cuesti\u00f3n del lugar es geogr\u00e1fica, significa cortar la realidad con un abismo que impide para siempre aprehenderla\u201d, nos habla de lugar, de sitio, suelo… y pertenencia (tambi\u00e9n para las artes).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A estas alturas, cabe llamar la atenci\u00f3n sobre el hecho conclusivo de dos autores tan alejados, supongo, al…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":54527,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[92],"tags":[229,25,24,165,2676,23709,166,23,1511],"class_list":{"0":"post-54526","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-salud","8":"tag-arte","9":"tag-es","10":"tag-espana","11":"tag-health","12":"tag-lugar","13":"tag-pertenencia","14":"tag-salud","15":"tag-spain","16":"tag-y"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54526","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54526"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54526\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/54527"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54526"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54526"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54526"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}