{"id":5459,"date":"2025-07-26T20:33:23","date_gmt":"2025-07-26T20:33:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/5459\/"},"modified":"2025-07-26T20:33:23","modified_gmt":"2025-07-26T20:33:23","slug":"el-thyssen-de-malaga-reivindica-la-figuracion-espanola-del-posfranquismo-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/5459\/","title":{"rendered":"El Thyssen de M\u00e1laga reivindica la figuraci\u00f3n espa\u00f1ola del posfranquismo | Cultura"},"content":{"rendered":"

El cuadro se titula Escena. Personajes a la salida de un concierto de rock. Pintado por Guillermo P\u00e9rez Villalta<\/a> en 1979, podr\u00eda ser un retrato de los artistas que en el inmediato posfranquismo se entregaron a una figuraci\u00f3n en la que narraban sus ansias de diversi\u00f3n y de futuro. Los colores m\u00e1s salvajes y llamativos serv\u00edan para fundir m\u00fasica con poes\u00eda o cine, un c\u00f3ctel con el que quer\u00edan romper con todo lo anterior y acercarse a lo que sus colegas hac\u00edan en Europa o Estados Unidos. La obra de P\u00e9rez Villalta (Tarifa, C\u00e1diz, 77 a\u00f1os) es el punto de arranque de una de las exposiciones m\u00e1s llamativas del verano: Pintura liberada. Joven figuraci\u00f3n espa\u00f1ola de los 80<\/a>, que hasta el 14 de septiembre se puede ver en el Palacio de Villal\u00f3n del Museo Thyssen de M\u00e1laga. Son 30 obras firmadas por 23 artistas prestadas por instituciones y coleccionistas que, en parte, tambi\u00e9n formaron parte activa del resurgir creativo de aquellos a\u00f1os, como es el caso de Pedro Almod\u00f3var.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Lourdes Moreno, directora art\u00edstica del museo y miembro del equipo de comisarios que ha organizado la muestra (B\u00e1rbara Garc\u00eda y Alberto Gil), se aventura a identificar a los artistas que aparecen en el mural narrativo de P\u00e9rez Villalta, un pr\u00e9stamo del Reina Sof\u00eda. En la parte superior del lienzo posa, cigarrillo en mano, Tesa Arranz<\/a> (del grupo Zombies). Sujeta el marco Javier P\u00e9rez Grueso<\/a> (Radio Futura). Bajo la escalera gatea Alaska (Kaka de Luxe). Bajando por los pelda\u00f1os se reconoce a Miguel Ord\u00f3\u00f1ez ( Zombies), con camisa de rayas Edurne (Zombies) y a su lado Jos\u00e9 Luis Barrionuevo (El Bola). A la derecha, apoyado en su guitarra est\u00e1 Bernardo Bonezzi (Zombies) y le sujeta Manolo Campoamor (Kaka de Luxe). Agachado est\u00e1 Carlos Garc\u00eda Berlanga (Kaka de Luxe). Al fondo se autorretrata Guillermo P\u00e9rez Villalta y en la parte superior del cuadro sobrevuela Herminio Molero (Radio Futura).<\/p>\n

La directora del Thyssen cuenta que han querido mostrar un mosaico heterog\u00e9neo de la pintura figurativa de los a\u00f1os ochenta que se convirti\u00f3 en s\u00edmbolo de la nueva modernidad nacida con la Transici\u00f3n y la llegada de la democracia: \u201cEra el momento de apertura de nuestro pa\u00eds. Se produjo una pintura colorista, festiva y sin prop\u00f3sito pol\u00edtico, con tem\u00e1ticas cercanas a las vivencias de los creadores\u201d.<\/p>\n

\"'Los‘Los borrachos’ (1978-1979), de Carlos Alcolea. Colecci\u00f3n Museo Helga de Alvear, C\u00e1ceres.Carlos Alcolea, VEGAP, M\u00e1laga, 2025<\/p>\n

Ante las llamaradas de color de Los borrachos (1979\/80) de Carlos Alcolea<\/a>, El alcoh\u00f3lico (1974) de Luis Gordillo<\/a> o Dos travestis (1986) de Juan Antonio Aguirre<\/a>, Lourdes Moreno relata que en aquella etapa de transici\u00f3n hubo una tremenda explosi\u00f3n de creatividad que tuvo su reflejo en las artes pl\u00e1sticas y tambi\u00e9n en un naciente ecosistema cultural con nuevas galer\u00edas, algunas de la d\u00e9cada anterior \u2014Amadis, Buades, Edurne, Vijande, La M\u00e1quina Espa\u00f1ola, Juana de Aizpuru o Soledad Lorenzo\u2014. <\/p>\n

Las 30 obras que se exponen en M\u00e1laga no dejan de formar una visi\u00f3n reducida de lo que fue aquella joven figuraci\u00f3n espa\u00f1ola. Moreno es consciente de que son muchos m\u00e1s, pero su espacio es limitado. \u201cHemos escogido\u201d, argumenta, \u201caquellas propuestas que estuvieran en una onda similar, en cuanto a una figuraci\u00f3n vitalista, de colores \u00e1cidos y brillantes, Las afinidades electivas han determinado la selecci\u00f3n, por cierto, con un gran n\u00famero de artistas andaluces\u201d. <\/p>\n

Barcel\u00f3 en Kassel<\/p>\n

En el recorrido est\u00e1 la obra Mapa de carne (1982), un lienzo de gran formato con el que Miquel Barcel\u00f3<\/a> (Felanitx, Baleares, 68 a\u00f1os) particip\u00f3 en la Documenta de Kassel de 1982. Ten\u00eda solo 25 a\u00f1os y tales ganas de triunfar que su presencia en la ciudad alemana supuso el comienzo de una imparable carrera internacional.<\/p>\n

\"'Mapa‘Mapa de carne’ (1982), de Miquel Barcel\u00f3. Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d.Miquel Barcel\u00f3, VEGAP, M\u00e1laga, 2025<\/p>\n

Salvo algunas excepciones, los artistas de aquella nueva figuraci\u00f3n no han tenido grandes escaparates institucionales que les sirvieran de consagraci\u00f3n. Los informalismos y nuevos conceptualismos, junto a soportes como la instalaci\u00f3n o la fotograf\u00eda, les han dejado poco espacio. Pero la recuperaci\u00f3n parece estar en marcha.<\/p>\n

En Madrid, la galer\u00eda Guillermo de Osma dedica hasta finales de julio una exposici\u00f3n centrada en los primeros atisbos de la Nueva Figuraci\u00f3n Madrile\u00f1a<\/a>. Centrada en la Colecci\u00f3n Javier Sapena de los a\u00f1os setenta, el gran coleccionista de este periodo, muestra 17 obras fechadas entre 1970 y 1975. Est\u00e1n Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Manolo Quejido, Herminio Molero, Rafael P\u00e9rez M\u00ednguez y Guillermo P\u00e9rez Villalta, entre otros.<\/p>\n

Redescubrimientos <\/p>\n

Tambi\u00e9n ah\u00ed, como en M\u00e1laga, se echan en falta nombres. Juan Manuel Bonet, profundo conocedor de este periodo, dice que aquel fue un momento muy especial. \u201cSi Guillermo P\u00e9rez Villalta, Manolo Quejido, Carlos Franco, Juan Antonio Aguirre o Chema Cobo han terminado siendo figuras indiscutibles\u201d, opina Bonet, \u201ctodav\u00eda falta, parece mentira, una exposici\u00f3n que fije al fugaz meteorito que fue Rafael P\u00e9rez M\u00ednguez. Y deber\u00eda mirarse m\u00e1s a Sigfrido Mart\u00edn Begu\u00e9, y tampoco se ha hecho todav\u00eda una grande de Herminio Molero. Fue un movimiento que irradi\u00f3 sobre mucho de lo mejor que vino despu\u00e9s. Pienso en Dis Berlin y sus metaf\u00edsicos, los \u2018hijos pr\u00f3digos\u2019. Movimiento en que, por mi parte, creo que est\u00e1 pendiente de ser redescubierta una figura tan singular y mete\u00f3rica como Luciano Mart\u00edn, que termin\u00f3 abandonando la pr\u00e1ctica del arte y dedic\u00e1ndose a la publicidad\u201d.<\/p>\n

\"'Viaje‘Viaje al Monte Negro’ (1984), de Patricia Gadea. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid.Patricia Gadea, VEGAP, M\u00e1laga, 2025Ausentes en los museos <\/p>\n

Manuel Fern\u00e1ndez Braso, de la galer\u00eda madrile\u00f1a del mismo nombre, explica que trabajan habitualmente con tres de los artistas expuestos en M\u00e1laga: Alfonso Albacete, Alfredo Alca\u00edn y Guillermo P\u00e9rez Villalta. <\/p>\n

Ante la ausencia de esta generaci\u00f3n en los museos, el galerista responde que \u201clas razones por las que estos artistas gozan de un amplio reconocimiento por parte del p\u00fablico y de los coleccionistas son las mismas por las que una parte de la oficialidad los rechaza. La mirada libre y desprejuiciada, el oficio del pintor que pinta y el discurso abierto, ambiguo y no invasivo conectan, entretienen y convencen a muchos ciudadanos y amantes del arte, pero no apuntalan ideolog\u00edas ni dogmas\u201d.<\/p>\n

Fern\u00e1ndez Braso est\u00e1 convencido de que estos artistas se llevan el premio del p\u00fablico al tiempo que son ninguneados por una gran parte de la oficialidad, por el gran jurado. \u201cAfortunadamente la valoraci\u00f3n est\u00e1 cambiando\u201d, a\u00f1ade. \u201cLas nuevas generaciones de gestores y comisarios son, curiosamente, quienes m\u00e1s est\u00e1n reivindicando la importancia hist\u00f3rica y la vigencia de su pintura en la actualidad. La exposici\u00f3n Pintura liberada en M\u00e1laga\u201d, concluye, \u201ces solo el comienzo. En los pr\u00f3ximos a\u00f1os los integrantes de la joven figuraci\u00f3n espa\u00f1ola de los 80 ser\u00e1n objeto de estudio y exposici\u00f3n, individual o colectivamente, de los museos y centros de arte nacionales m\u00e1s importantes\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El cuadro se titula Escena. Personajes a la salida de un concierto de rock. Pintado por Guillermo P\u00e9rez…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":5460,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,505,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,4740,3855,4739,503,23,4738,4737],"class_list":{"0":"post-5459","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-artistas","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-cultura","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-exposiciones","21":"tag-exposiciones-temporales","22":"tag-guillermo-perez-villalta","23":"tag-malaga","24":"tag-miquel-barcelo","25":"tag-pintura","26":"tag-spain","27":"tag-transicion-democratica","28":"tag-transicion-espanola"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5459","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5459"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5459\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5460"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5459"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5459"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5459"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}