{"id":546684,"date":"2026-05-12T07:40:23","date_gmt":"2026-05-12T07:40:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/546684\/"},"modified":"2026-05-12T07:40:23","modified_gmt":"2026-05-12T07:40:23","slug":"resistencia-queer-y-surrealismo-cotidiano-en-la-nueva-edicion-de-photoespana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/546684\/","title":{"rendered":"Resistencia ‘queer’ y surrealismo cotidiano en la nueva edici\u00f3n de PHotoESPA\u00d1A"},"content":{"rendered":"

Por Carlota Barreda \/ Sof\u00eda Guardiola<\/p>\n

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Bajo el lema \u00abVolver a imaginar\u00bb, la 29\u00aa edici\u00f3n del festival arranca con un despliegue de casi cien muestras que nos recuerda que, en la fotograf\u00eda, el disparo es solo el principio; lo que importa es la historia que queda grabada.<\/p>\n

Del 13 de mayo al 13 de septiembre, la 29\u00aa edici\u00f3n de PHotoESPA\u00d1A<\/strong> despliega en Madrid casi un centenar de muestras<\/strong> que se alejan de lo convencional. El festival levanta una programaci\u00f3n ambiciosa basada en la rebeld\u00eda y la experimentaci\u00f3n, con m\u00e1s de 40 exposiciones principales, siete sedes invitadas y medio centenar de espacios alternativos. Con los Pa\u00edses Bajos como invitado de honor, esta edici\u00f3n busca conectar con los m\u00e1s j\u00f3venes a trav\u00e9s de un repertorio de propuestas tan directo como heterog\u00e9neo.<\/p>\n

Conscientes de que el tiempo es finito pero la curiosidad no, presentamos una selecci\u00f3n de seis exposiciones<\/strong> de fot\u00f3grafos nacionales e internacionales que marcan el pulso de esta edici\u00f3n. Desde los cl\u00e1sicos que reinventaron el siglo XX hasta las visiones m\u00e1s contempor\u00e1neas que exploran los m\u00e1rgenes de nuestra identidad. Si quieren conocer m\u00e1s, pueden visitar la propia web<\/a> de la feria.<\/p>\n

Los retratos de Richard Avedon<\/p>\n

Uno de los platos fuertes de la programaci\u00f3n es el homenaje a Richard Avedon<\/strong>, el legendario neoyorquino que revolucion\u00f3 el retrato y fue pionero en la fotograf\u00eda de moda, documentando y dando forma a la cultura y la sociedad estadounidense del siglo XX. La exposici\u00f3n conmemora su serie m\u00e1s emblem\u00e1tica, considerada como la obra maestra de su trayectoria: In the American West, una colecci\u00f3n de retratos<\/strong> capturados en un lapso de cinco a\u00f1os en los que Avedon recorri\u00f3 diecisiete estados del Oeste Americano junto con sus ayudantes e inmortaliz\u00f3 a m\u00e1s de mil personas<\/strong>.<\/p>\n

Entre 1979 y 1984, el fot\u00f3grafo se ech\u00f3 a la carretera con el objetivo de alejarse del estereotipo instaurado por Hollywood, alimentado por la imagen de cowboys analfabetos y matojos des\u00e9rticos rodantes. A trav\u00e9s de sus rompedores retratos de fondo blanco, le otorg\u00f3 al Oeste una identidad diferente y aut\u00e9ntica, compuesta por rostros individuales, descontextualizados y cotidianos. Nunca sonrientes<\/strong>, de una belleza anormal y a veces brutal \u2014presentada a trav\u00e9s de personas mutiladas o con deformidades\u2014, sus protagonistas en blanco y negro son vagabundos, obreros, ni\u00f1os que asfixian serpientes, hombres tatuados<\/strong> de la cabeza a los pies y trabajadoras de f\u00e1brica o camareras<\/strong>.<\/p>\n

Su obra recibi\u00f3 alabanzas y cr\u00edticas por igual \u2014se le acus\u00f3 incluso de crear su propio estereotipo para ridiculizar a los habitantes del Oeste\u2014, y se cristaliz\u00f3 en un fotolibro en 1985, a ra\u00edz del cual surge la exposici\u00f3n de PHotoESPA\u00d1A.<\/p>\n

La obra maestra de Avedon podr\u00e1 visitarse del 6 junio al 30 agosto<\/strong> en la fundaci\u00f3n MAPFRE.<\/p>\n

\"\u2018Workshop\"\u2018AcidColita, resistencia queer en los 70<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n re\u00fane por primera vez el reportaje fotogr\u00e1fico realizado por Colita<\/strong> durante la primera gran protesta LGBTI+<\/strong> que se dio en Barcelona durante el verano de 1977. La fot\u00f3grafa catalana del Gauche Divine, recordada por su obra reivindicativa, se dedic\u00f3 a documentar el bullicio y las entra\u00f1as de la ciudad durante las d\u00e9cadas de los 60 y los 70. Entre barrios gitanos, bailaoras de flamenco y arquitectura modernista<\/strong> captur\u00f3 im\u00e1genes de cultura, folclore, progreso y rebeli\u00f3n.<\/p>\n

La serie Nosaltres no tenim por, nosaltres som es un testimonio visual hist\u00f3rico de comunidad y resistencia: muestra a miles de personas ocupando las calles de las Ramblas, marchando por el derecho a existir sin miedo, en contraste con los enfrentamientos y la presencia policial. Colita inmortaliz\u00f3 el avance de este despliegue con una gran carga emocional que nos recuerda la importancia de la memoria y la lucha como motores de la transformaci\u00f3n social.<\/p>\n

La exposici\u00f3n, que contar\u00e1 con una selecci\u00f3n de 40 fotograf\u00edas<\/strong>, podr\u00e1 visitarse entre el 11 de junio y el 30 de agosto<\/strong> en el Centre Cultural Llibreria Blanquerna, en Madrid.<\/p>\n

\"Robert Frank y la mirada extranjera<\/p>\n

Desde el 29 de mayo hasta el 1 de noviembre<\/strong> la Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica acoger\u00e1 por primera vez en Espa\u00f1a la serie completa Robert Frank and The Americans. Considerado por muchos como el fotolibro m\u00e1s importante de la historia \u2014pero que en un primer momento fue un estrepitoso fracaso editorial\u2014, es fruto del viaje que el fot\u00f3grafo suizo emprendi\u00f3 a EEUU a mediados de los a\u00f1os 50.<\/p>\n

Lo que comenz\u00f3 como una aventura jovial y optimista gracias a una beca Guggenheim, fue oscureci\u00e9ndose a medida que Frank se adentraba en los claroscuros de la sociedad americana. Finalmente, su serie se transform\u00f3 en una radiograf\u00eda sobre los m\u00e1rgenes, la precariedad y la otra cara del consumismo<\/strong>. M\u00e1s all\u00e1 de la superficie, los slogans, y \u201cel sue\u00f1o americano\u201d, la mirada externa y espont\u00e1nea de este extranjero europeo desvel\u00f3 una realidad humana cruda, alienada y contradictoria que transform\u00f3 para siempre el rumbo de la fotograf\u00eda documental. Se alej\u00f3 de la Am\u00e9rica idealizada para plasmar la desigualdad y la vida cotidiana a trav\u00e9s de ciudadanos de a pie, bares de carretera plagados de gente solitaria y encuadres inusuales.<\/p>\n

Desde la m\u00edtica imagen del tren sure\u00f1o con vagones segregados entre pasajeros blancos y negros, pasando por gasolineras fantasma, funerales al aire libre, luces de ne\u00f3n y jukeboxes, la c\u00e1mara de Robert Frank document\u00f3 una sociedad de grises que hasta el momento hab\u00eda sido ignorada deliberadamente. A los norteamericanos no les gust\u00f3 mucho la idea de verse reflejados sin tapujos en este espejo afilado y veraz desvelado por un for\u00e1neo, y por ello la obra de Frank recibi\u00f3 una gran cantidad de cr\u00edticas antes de consolidarse como una de las grandes series de la historia de la fotograf\u00eda.<\/p>\n

La exposici\u00f3n en la Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica ofrecer\u00e1 una relectura de las 83 im\u00e1genes que conforman el fotolibro<\/strong>, publicado en dos ediciones entre 1958 y 1959.<\/p>\n

\"Ana Locking, ropa e instant\u00e1neas<\/p>\n

El Canal de Isabel II muestra Nostalgia \/ Utop\u00eda, una retrospectiva que recorre las dos d\u00e9cadas de dise\u00f1o<\/strong> de las prendas de Ana Locking<\/strong> (Toledo, 1970). Estas funcionan como instant\u00e1neas, pues cumplen la funci\u00f3n de retratos emocionales y pol\u00edticos<\/strong>. Por un lado, del tiempo para el que fueron creadas. Por otro, de las preocupaciones e intereses de la autora: las expectativas puestas en el futuro, el anhelo por el pasado y la voluntad de contar historias a trav\u00e9s de sus prendas.<\/p>\n

Al fin y al cabo, la forma de vestir es una de las principales formas con las que contamos para reflejar y expresar nuestra identidad, incluso, ante aquellos con los que nunca hemos hablado. Nuestra vestimenta habla de nuestra personalidad, pero tambi\u00e9n, si ampliamos la foto, de lo que nos preocupa, nos interesa o nos interpela. As\u00ed, vemos c\u00f3mo en estas creaciones los pliegues barrocos se mezclan con las faldas hechas de banderas LGTBIQ+, las crinolinas con los tejidos plateados y los flecos con cors\u00e9s, volantes y mangas abullonadas.<\/p>\n

El car\u00e1cter narrativo, adem\u00e1s, va m\u00e1s all\u00e1 de la conceptualizaci\u00f3n de la muestra y su viaje del pasado (la nostalgia) al futuro (la utop\u00eda), se materializa tambi\u00e9n en la escenograf\u00eda<\/strong>. Lejos de las convencionales exposiciones de moda en las que la ropa se exhibe est\u00e1tica en vitrinas o, en el mejor de los casos, en maniqu\u00eds al uso, en este caso las figuras de madera que llevan las prendas de Locking parecen saltar, agitar los brazos o incluso bailar<\/strong>, mientras los fondos que las acompa\u00f1an las sit\u00faan en escenarios que van desde una monta\u00f1a neblinosa a la misma superficie de la luna.<\/p>\n

Para complementar esta exposici\u00f3n que podr\u00e1 contemplarse hasta el pr\u00f3ximo 20 de julio<\/strong>, y volviendo un poco al cauce del programa m\u00e1s habitual de PHotoESPA\u00d1A, en el anejo Parque Santander se presenta, al aire libre, una muestra de instant\u00e1neas que el fot\u00f3grafo Jes\u00fas Madri\u00f1\u00e1n<\/strong> ha tomado de las prendas dise\u00f1adas por la artista.<\/p>\n

\"AnaChema Madoz, lo rutinario desde un nuevo \u00e1ngulo<\/p>\n

A pesar de que son numerosas las exposiciones, tanto individuales como colectivas, que se dedican al fot\u00f3grafo Chema Madoz<\/strong> en nuestro pa\u00eds, este parece siempre capaz de sorprender al espectador. Quiz\u00e1 sea porque sus im\u00e1genes est\u00e1n siempre enfocadas en lo peque\u00f1o, en el detalle, en esos gui\u00f1os casi surrealistas que nos arranca una peque\u00f1a sonrisa dentro del curso de la rutina y que, por suerte, son inagotables. Algo as\u00ed como las Greguer\u00edas de Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna, esos versos ingeniosos pero sencillos que, precisamente por esto \u00faltimo, eran inagotables \u2014el autor lleg\u00f3 a escribir 10.000 a lo largo de su vida\u2014.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo van a acabarse las ideas cuya inspiraci\u00f3n nace del d\u00eda a d\u00eda, de lo cotidiano? Es por ello que, en esta edici\u00f3n de PHotoESPA\u00d1A, la galer\u00eda Elvira Gonz\u00e1lez vuelve a dedicarle una muestra, hasta el 10 de julio<\/strong>, en la que se abordan algunos de sus \u00faltimos trabajos, realizados entre 2024 y 2025.<\/p>\n

Como es habitual en su obra, en los trabajos de esta exposici\u00f3n el artista explora el significado de los objetos<\/strong>, sus reinterpretaciones y diversos usos. As\u00ed, por ejemplo, lo que parecen unos delicados jarrones de porcelana se convierten, a base de colocar junto a ellos una bola de madera y mostrar uno de ellos resquebrajado, en un juego de bolos at\u00edpico y, sin embargo, reconocible para todos en el momento en el que ven la imagen al igual que, en los versos de De la Serna, el pulpo se convierte en un \u201cguante de mar\u201d, el ping\u00fcino en \u201cuna palabra con moscas\u201d.<\/p>\n

Sin embargo, en palabras del propio autor, sus trabajos van m\u00e1s all\u00e1 del simple juego de palabras, invitando a mirar lo rutinario desde un nuevo \u00e1ngulo<\/strong>, pues para \u00e9l \u201ces importante guiarme por mi propia percepci\u00f3n y no limitarme a pasar a imagen la palabra. Lo que me interesa es la idea de hallazgo, de descubrimiento, de percibir el misterio en lo cotidiano.\u201d<\/p>\n

\"\u2018Workshop\"\u2018AcidAlejandro S. Garrido, un retrato de las afueras<\/p>\n

La galer\u00eda Mois\u00e9s P\u00e9rez de Alb\u00e9niz se suma a esta iniciativa con Southbound, del fot\u00f3grafo madrile\u00f1o Alejandro S. Garrido<\/strong>, que podr\u00e1 visitarse hasta el pr\u00f3ximo 25 de julio<\/strong>. Esta exposici\u00f3n es, en realidad, la \u00faltima parte de una trilog\u00eda de muestras dedicadas a la ciudad de Londres, en la que habita actualmente, y a los cambios que ha experimentado en los \u00faltimos a\u00f1os. Sin embargo, mientras que las dos muestras anteriores, City of London (2019) y The Platform (2021) ahondaban en el poder financiero y la \u00e9lite global, esta dirige su mirada hacia el extremo opuesto, explorando los espacios perif\u00e9ricos y, a menudo, marginales<\/strong>.<\/p>\n

En muchas ocasiones, mientras los centros de las ciudades cambian para convertirse en el fiel reflejo de la modernidad y el progreso, estos lugares sufren, al mismo tiempo, el efecto contrario, convirti\u00e9ndose en lugares degradados<\/strong> a los que se dirige la poblaci\u00f3n expulsada de las zonas m\u00e1s c\u00e9ntricas debido a su poder adquisitivo. Y, cuando no es esto lo que sucede, estos espacios intermedios y algo alejados se convierten, por el contrario, en suburbios para la clase media<\/strong> y, por tanto, en reflejo de las aspiraciones de esta clase, as\u00ed como de las narrativas de prosperidad urbana.<\/p>\n

En las instant\u00e1neas de esta exposici\u00f3n, siempre en blanco y negro<\/strong>, Garrido nos muestra bloques de viviendas, comercios cerrados<\/strong> con sus mallas met\u00e1licas grafiteadas, paseantes y, sobre todo, calles que sabemos que son las de Londres, pero que en el fondo podr\u00edan ser las de casi cualquier periferia de cualquier ciudad europea. No se trata de tomas preparadas, sino que parecen, m\u00e1s bien, fruto de incursiones o paseos por la ciudad en los que el car\u00e1cter de la ciudad se revela, con naturalidad, ante su c\u00e1mara. Adem\u00e1s, al tratarse de planos abiertos y alejados, invitan al espectador a ver todo lo que sucede en ellos al mismo tiempo, a analizar cada edificio, cada paseante, cada cartel y cada comercio para entender la realidad de estas zonas.<\/p>\n

En este sentido, la muestra contin\u00faa con la l\u00ednea de trabajos anteriores del artista, cuyas principales preocupaciones son el territorio, las din\u00e1micas que lo modifican y alteran, y la interacci\u00f3n que, a su vez, todo ello tiene con los habitantes de un lugar; invitando a reflexionar, por un lado, sobre c\u00f3mo transformamos nuestras ciudades y, al mismo tiempo, sobre c\u00f3mo estas nos modifican a nosotros<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Por Carlota Barreda \/ Sof\u00eda Guardiola Bajo el lema \u00abVolver a imaginar\u00bb, la 29\u00aa edici\u00f3n del festival arranca…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":546685,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-546684","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116560476992560773","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/546684","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=546684"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/546684\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/546685"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=546684"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=546684"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=546684"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}