{"id":548993,"date":"2026-05-13T14:20:14","date_gmt":"2026-05-13T14:20:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/548993\/"},"modified":"2026-05-13T14:20:14","modified_gmt":"2026-05-13T14:20:14","slug":"entre-los-suenos-y-las-distorsiones-de-kill-flora","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/548993\/","title":{"rendered":"Entre los sue\u00f1os y las distorsiones de Kill Flora"},"content":{"rendered":"

Hay un punto en el under argentino donde el ruido y la fragilidad se funden hasta volverse indistinguibles, y ese territorio le pertenece a Kill Flora<\/strong>. Ana Julia Gonz\u00e1lez<\/strong> y Luc\u00eda Szellner<\/strong> transformaron sus canciones en refugios de melancol\u00eda y estallido: un diario \u00edntimo musicalizado con capas de shoegaze, frenes\u00ed punk y el esp\u00edritu combativo del movimiento Riot Grrrl<\/strong>. Desde la Zona Sur, la banda despliega una identidad tan et\u00e9rea como rabiosa, consolidando un universo est\u00e9tico donde cada melod\u00eda funciona como un recuerdo en llamas.<\/p>\n

El nombre de su \u00e1lbum debut, Entre sue\u00f1os y distorsiones<\/a><\/strong>, termin\u00f3 funcionando como una s\u00edntesis precisa de lo que Kill Flora ven\u00eda construyendo desde hac\u00eda tiempo: un espacio donde conviven melod\u00edas vaporosas, distorsi\u00f3n emocional, una feminidad perform\u00e1tica y una tensi\u00f3n constante entre lo fr\u00e1gil y lo explosivo. Pero llegar a ese t\u00edtulo estuvo lejos de ser algo inmediato.<\/p>\n

\u201cFue un camino muy largo\u201d, admite Szellner en conversaci\u00f3n con Indie Hoy<\/strong>. La presi\u00f3n de estar frente a su primer disco de larga duraci\u00f3n convirti\u00f3 cada decisi\u00f3n en un peque\u00f1o desaf\u00edo. \u201cSent\u00edamos: \u2018bueno, es el primer \u00e1lbum, esto tiene que estar bueno\u2019, y eso hac\u00eda que dud\u00e1ramos todo el tiempo\u201d, cuenta. Hab\u00eda d\u00edas en que el nombre parec\u00eda definitivo y otros en que todo volv\u00eda a empezar.<\/p>\n

La relaci\u00f3n conflictiva con los t\u00edtulos ven\u00eda de antes, desde la \u00e9poca de Entrada triunfal<\/a>, el EP debut del d\u00fao. Ana Gonz\u00e1lez recuerda que incluso ese nombre surgi\u00f3 casi por accidente, mientras armaban a mano los libritos de los CDs. \u201cHab\u00edamos tra\u00eddo un recorte de revista que dec\u00eda \u2018Entrada triunfal\u2019 y fue como: listo, es este\u201d, dice.<\/p>\n

Con el \u00e1lbum, en cambio, el proceso fue mucho m\u00e1s complejo. Hubo un momento en que incluso consideraron llamarlo simplemente Kill Flora, aunque nunca llegaron a convencerse. Lo que buscaban era un nombre capaz de condensar las dos fuerzas que atraviesan el disco<\/strong>.<\/p>\n

\u201cSent\u00edamos que hab\u00eda una parte muy on\u00edrica, muy dreamy, y otra mucho m\u00e1s de rabia o distorsi\u00f3n\u201d, explica Ana. Esa dualidad \u2014presente tanto en las letras como en el sonido\u2014 termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en el eje conceptual del proyecto: melod\u00edas dulces que chocan contra guitarras filosas, vulnerabilidad emocional mezclada con tensi\u00f3n f\u00edsica<\/strong>. En el proceso apareci\u00f3 tambi\u00e9n una referencia importante: Kate Bush<\/a>. Luc\u00eda recuerda especialmente la canci\u00f3n \u201cAnd Dream of Sheep<\/a>\u201d, cuya atm\u00f3sfera ayud\u00f3 a disparar muchas de las im\u00e1genes que finalmente formaron parte del disco. \u201cAh\u00ed empez\u00f3 a aparecer toda esta idea de los sue\u00f1os, las nubes y la fantas\u00eda\u201d, cuenta.<\/p>\n

Pero debajo de esa dimensi\u00f3n et\u00e9rea hab\u00eda otra imagen mucho m\u00e1s corporal: una figura atravesada por el dolor emocional hasta el punto de deformarse f\u00edsicamente. \u201cPens\u00e1bamos en esta chica que se retuerce del dolor emocional que tiene, hasta que termina siendo algo f\u00edsico<\/strong>\u201d, explica Luc\u00eda. De esa visi\u00f3n surgieron palabras como \u201ccontorsi\u00f3n\u201d, que lentamente fueron mutando en \u201cdistorsi\u00f3n\u201d: distorsi\u00f3n del cuerpo, del sonido y tambi\u00e9n de la percepci\u00f3n. Esa idea terminar\u00eda materializ\u00e1ndose directamente en la portada del disco, donde aparece una figura femenina doblada sobre s\u00ed misma en una pose extra\u00f1a, fotografiada entre rastros de luz que acent\u00faan su estado de desborde.<\/p>\n

\"KillKill Flora. Foto: Guillermina Muller<\/p>\n

Mientras Entre sue\u00f1os y distorsiones terminaba de tomar forma, Kill Flora tambi\u00e9n empez\u00f3 a comprender con mayor nitidez qu\u00e9 clase de proyecto estaba construyendo. El disco no solo funcion\u00f3 como una consolidaci\u00f3n sonora, sino tambi\u00e9n como una confirmaci\u00f3n est\u00e9tica y emocional de ciertas b\u00fasquedas que ya ven\u00edan insinu\u00e1ndose en sus canciones<\/strong>.<\/p>\n

Para Luc\u00eda, incluso el t\u00edtulo ayud\u00f3 a ordenar esa identidad. \u201cGracias al nombre del disco pudimos validar m\u00e1s esta faceta shoegaze de Kill Flora<\/strong>\u201d, explica. Aunque las influencias del g\u00e9nero \u2014guitarras cargadas de efectos, atm\u00f3sferas densas, melod\u00edas suspendidas\u2014 siempre hab\u00edan estado presentes, reci\u00e9n durante este proceso sinti\u00f3 que pod\u00edan apropiarse de ese lenguaje con mayor seguridad. \u201cSiempre tomamos influencias de ese palo, pero nunca me sent\u00eda diciendo \u2018bueno, yo hago shoegaze\u2019. Y con este \u00e1lbum s\u00ed apareci\u00f3 m\u00e1s esa seguridad\u201d.<\/p>\n

Sin embargo, esa consolidaci\u00f3n convivi\u00f3 con un momento de transformaci\u00f3n interna importante para la banda. Durante la grabaci\u00f3n todav\u00eda imaginaban una formaci\u00f3n distinta, con m\u00fasicos que finalmente se alejaron del proyecto poco antes de la salida del disco<\/strong>. \u201cAl principio nos cay\u00f3 como un balde de agua fr\u00eda\u201d, recuerda Gonz\u00e1lez. Con el tiempo, sin embargo, el proceso de reconstrucci\u00f3n termin\u00f3 abriendo una nueva etapa. La incorporaci\u00f3n de Mora Cutuli, de Garbage People<\/a>, y Lu Persico, de 99dosmil<\/a>, reconfigur\u00f3 la din\u00e1mica interna y reforz\u00f3 algo que ambas ven\u00edan buscando hac\u00eda tiempo: una banda integrada completamente por mujeres<\/strong>.<\/p>\n

\u201cAhora siento que ya reconstruimos una nueva identidad\u201d, dice Ana. Y esa reconstrucci\u00f3n tambi\u00e9n parece resonar en el propio disco, especialmente en aquellas canciones donde la feminidad aparece entrelazada con la memoria, la rabia y la herencia emocional.<\/p>\n

A lo largo de Entre sue\u00f1os y distorsiones aparecen canciones como \u201cEstaba tan segura<\/a>\u201d, \u201cLejana<\/a>\u201d, \u201cCuando me vuelvas a mirar<\/a>\u201d o \u201cEl chico de Paraguay<\/a>\u201d, donde Kill Flora profundiza un universo atravesado por guitarras distorsionadas, melancol\u00eda y una sensibilidad que oscila de manera constante entre lo et\u00e9reo y lo crudo. En ese paisaje emocional, \u201cChiquita<\/a>\u201d ocupa un lugar especial. Escrita originalmente por Ana para su abuela, la canci\u00f3n se despega del resto del tracklist por su tono m\u00e1s \u00edntimo y recogido.<\/p>\n

\u201cHabla mucho de la familia, de la infancia y de este linaje femenino\u201d, explica Luc\u00eda. En un disco marcado por v\u00ednculos rotos, angustia y distorsi\u00f3n emocional, \u201cChiquita\u201d introduce otra sensibilidad, m\u00e1s vinculada al recuerdo y a la transmisi\u00f3n afectiva entre generaciones<\/strong>. Ana incluso enlaza esa b\u00fasqueda con artistas contempor\u00e1neas como Lorde<\/a> y canciones como \u201cFavourite Daughter<\/a>\u201d, donde tambi\u00e9n aparece la relaci\u00f3n madre-hija filtr\u00e1ndose en la escritura.<\/p>\n

La construcci\u00f3n de atm\u00f3sferas tambi\u00e9n fue una decisi\u00f3n central durante todo el proceso de composici\u00f3n. En tiempos donde gran parte de la m\u00fasica busca el impacto inmediato, el d\u00fao eligi\u00f3 darle espacio a las introducciones largas, a los climas y a las texturas<\/strong>. \u201cTodos los temas primero pasan por ser tocados en vivo antes de grabarlos\u201d, explica Luc\u00eda. Esa experiencia sobre el escenario termin\u00f3 moldeando el tempo emocional del disco: \u201cYo no puedo arrancar un tema de una, necesito entrar en la atm\u00f3sfera<\/strong>\u201d, dice.<\/p>\n

Por eso canciones como \u00abEstaba tan segura\u00bb conservan intros extensas y pasajes instrumentales que muchas veces van a contramano de las l\u00f3gicas m\u00e1s inmediatas del streaming. Ana recuerda incluso comentarios externos que suger\u00edan recortar partes de los temas para hacerlos \u201cm\u00e1s r\u00e1pidos\u201d. \u201cNos dijeron que \u2018Estaba tan segura\u2019 ten\u00eda dos minutos de sobra y fue como: no\u201d, recuerda entre risas.<\/p>\n

\"KillKill Flora. Foto: Valiushhka<\/p>\n

Para Kill Flora, la presentaci\u00f3n de Entre sue\u00f1os y distorsiones no pasa solamente por tocar canciones en vivo. La idea del show est\u00e1 pensada como una experiencia integral, m\u00e1s cercana a una puesta perform\u00e1tica que a un recital tradicional. En esa b\u00fasqueda, la banda originaria de Quilmes empez\u00f3 a mirar hacia lugares inesperados dentro de su propio imaginario.<\/p>\n

\u201cNos estamos basando mucho en los shows que a nosotras nos gusta ver. M\u00e1s que nada los shows m\u00e1s pop<\/strong>\u201d, cuenta Luc\u00eda sobre los preparativos para su fecha en Niceto Club<\/a>. Entre las influencias aparecen recitales de artistas como Lorde o Addison Rae, no tanto desde lo musical sino desde la construcci\u00f3n visual y narrativa del espect\u00e1culo. \u201cEstamos intentando hacer un show dividido en actos, con cambios de vestuario y toda la bola, dentro de lo que se puede, obviamente, porque es Argentina y somos nosotras<\/strong>\u201d, agrega entre risas.<\/p>\n

Ana Julia explica que la idea era transformar el recital en \u201cuna noche \u00fanica\u201d. \u201cQuer\u00edamos plantear esto de que sea como un show, una cosa en s\u00ed misma\u201d, dice, recordando incluso el impacto que les gener\u00f3 ver en vivo a Sabrina Carpenter<\/a> y esa sensaci\u00f3n de estar entrando al \u201cmundo\u201d de una artista. Bajado a la realidad del under argentino, Kill Flora empez\u00f3 a pensar el recital en bloques, cada uno con climas y recursos propios: \u201cDividimos los temas por bloques y cada bloque tiene sus cosas particulares, coreograf\u00edas y momentos m\u00e1s perform\u00e1ticos\u201d<\/strong>, cuenta.<\/p>\n

Esa dimensi\u00f3n esc\u00e9nica tambi\u00e9n fue tomando forma mientras las canciones crec\u00edan arriba del escenario mucho antes de quedar registradas definitivamente en el estudio. Varias de las composiciones de Entre sue\u00f1os y distorsiones fueron mutando despu\u00e9s de tocarse en vivo durante meses. La pr\u00e1ctica constante les permiti\u00f3 llegar al estudio con otra soltura y confianza sobre las estructuras de los temas.<\/p>\n

La grabaci\u00f3n termin\u00f3 ocurriendo en los hist\u00f3ricos Estudios Panda. El proceso fue intenso y absorbente<\/strong>: jornadas largas, ansiedad, cansancio y litros de caf\u00e9 terminaron formando parte del clima general de esas sesiones. Ana recuerda especialmente una madrugada en la que el agotamiento empezaba a mezclarse con una euforia extra\u00f1a: \u201cTom\u00e1bamos tanto caf\u00e9 que despu\u00e9s llegaba a mi casa y no me pod\u00eda calmar\u201d, cuenta entre risas. La sensaci\u00f3n de encierro creativo fue tan fuerte que incluso empez\u00f3 a filtrarse en los sue\u00f1os: \u201cUna ma\u00f1ana me despert\u00e9 so\u00f1ando con ‘Tanto viento<\/a>‘, con la grabaci\u00f3n sonando en mi cabeza\u201d, recuerda Luc\u00eda.<\/p>\n

La forma en que la banda escribe sus canciones parece responder menos a una l\u00f3gica racional que a una necesidad de preservar algo del momento exacto en que las ideas aparecen. En un proyecto donde las letras ocupan un lugar tan \u00edntimo y emocional, intervenir demasiado sobre lo que escribi\u00f3 la otra puede sentirse casi como romper un registro sensible.<\/p>\n

\u201cNo solemos cambiar mucho las letras de la otra\u201d, explica Ana. Salvo en canciones compuestas completamente entre ambas \u2014como \u00abEstaba tan segura\u00bb\u2014, cada una mantiene cierto territorio propio dentro de la escritura. \u201cSi en ese momento sentiste eso y te sali\u00f3 expresarlo de esa manera, es raro que venga alguien de afuera a corregirte una palabra o decirte qu\u00e9 rima mejor\u201d, agrega.<\/p>\n

\u201cHay cosas donde dec\u00eds: no entiendo exactamente la justificaci\u00f3n de esto, pero me encanta y lo vamos a hacer igual\u201d, cuenta Luc\u00eda. M\u00e1s que construir narrativas lineales, el d\u00fao parece buscar im\u00e1genes capaces de expandir el clima emocional de las canciones. Y ah\u00ed vuelve a aparecer uno de los conceptos centrales del disco: el sue\u00f1o como espacio ambiguo<\/strong>, deformado y emocionalmente intenso.<\/p>\n

La dimensi\u00f3n on\u00edrica atraviesa buena parte de Entre sue\u00f1os y distorsiones, tanto desde las letras como desde la experiencia f\u00edsica de los shows<\/strong>. Luc\u00eda lo asocia directamente con esa sensaci\u00f3n dif\u00edcil de explicar que aparece viendo m\u00fasica en vivo: \u201cEso de que se te llena el alma, se te pone la piel de gallina y no entend\u00e9s bien por qu\u00e9\u201d.<\/p>\n

Para Ana, la obsesi\u00f3n termin\u00f3 infiltr\u00e1ndose en casi todo lo que escribe. \u201cNo puedo dejar de hablar de los sue\u00f1os\u201d, admite entre risas. Las canciones empiezan a poblarse de personajes dormidos, recuerdos deformados y estados donde la percepci\u00f3n parece correrse apenas de lugar. Incluso en \u00abCu\u00e1nto tiempo m\u00e1s<\/a>\u00ab, el \u00faltimo tema del \u00e1lbum, aparece esa imagen de despertar y descubrir que la realidad ya no coincide con lo que se esperaba. \u201cEl recuerdo termina pareci\u00e9ndose a un sue\u00f1o porque te lo acord\u00e1s distinto a c\u00f3mo fue en realidad\u201d, dice Ana. Y en ese desplazamiento entre memoria y fantas\u00eda parece instalarse gran parte del imaginario emocional de la banda<\/strong>.<\/p>\n

Del otro lado aparece la distorsi\u00f3n: cuerpos que se rompen, emociones llevadas al l\u00edmite y una fisicidad constante en las letras. Luc\u00eda reconoce que muchas veces vuelve obsesivamente sobre im\u00e1genes de destrucci\u00f3n corporal. \u201c\u2018Me romper\u00eda todo el cuerpo\u2019\u2026 siento que todo va mucho por ah\u00ed\u201d, dice sobre una frase de Cuando me vuelvas a mirar. \u201cSeremos una sue\u00f1o y la otra distorsi\u00f3n<\/strong>\u201d, bromea Ana. \u201cKill Flora, literal\u201d, responde Luc\u00eda entre risas.<\/p>\n

Kill Flora<\/strong> se presentar\u00e1 el mi\u00e9rcoles 13 de mayo<\/strong> a las 20 h en Niceto Club<\/strong> (Cnel. Niceto Vega 5510, CABA). Entradas disponibles a trav\u00e9s de Venti<\/a>, 20% de descuento con Comunidad Indie Hoy<\/a><\/strong>. Escuch\u00e1 Entre sue\u00f1os y distorsiones en plataformas (Spotify<\/a>).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hay un punto en el under argentino donde el ruido y la fragilidad se funden hasta volverse indistinguibles,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":548994,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[146,147,25,24,68508,184,185,21289,23],"class_list":["post-548993","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musica","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-kill-flora","tag-music","tag-musica","tag-musica-en-argentina","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116567711909204114","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/548993","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=548993"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/548993\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/548994"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=548993"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=548993"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=548993"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}