\u2013S\u00ed, es una exposici\u00f3n muy especial. Volver a M\u00e1laga significa regresar a mis ra\u00edces, al lugar donde comenz\u00f3 mi manera de mirar y de sentir. Aqu\u00ed nacieron muchas de las im\u00e1genes, luces y emociones que siguen presentes en mi pintura.<\/p>\n
\u2013\u00bfPinta M\u00e1laga desde la nostalgia o desde la observaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n \u2013Hay nostalgia, claro, porque M\u00e1laga forma parte de mi memoria emocional. Pero tambi\u00e9n hay mucha observaci\u00f3n. Cada vez que vuelvo intento mirar la ciudad de nuevo: su luz, sus espacios, el ritmo del mar, los silencios. Pinto tanto lo que recuerdo como lo que sigo descubriendo.<\/p>\n \u2013\u00bfCu\u00e1ndo supo que quer\u00eda dedicarse a la pintura?<\/strong><\/p>\n \u2013La pintura ha estado presente en mi vida desde que tengo uso de raz\u00f3n, pero lleg\u00f3 un momento en el que entend\u00ed que no era solo una pasi\u00f3n o una compa\u00f1\u00eda. No puedo imaginar mi vida sin pintar. Es la forma m\u00e1s aut\u00e9ntica que tengo de expresarme y de relacionarme con el mundo.<\/p>\n \n\u00abNo puedo imaginar mi vida sin pintar. Es la forma m\u00e1s aut\u00e9ntica que tengo de relacionarme\u00bb\n<\/p>\n \u2013Antonio Soler habla de \u00abdesmuseizar\u00bb el museo. \u00bfComparte esa idea?<\/strong><\/p>\n \u2013Si, comparto plenamente esa idea. Creo que el museo deja de ser solo un lugar que contiene obras para convertirse tambi\u00e9n en una experiencia emocional, casi viva. Me interesa mirar el museo desde dentro, desmenuzarlo en sensaciones, reflejos, silencios, miradas y memorias.<\/p>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 le atrae de la imagen de gente mirando cuadros?<\/strong><\/p>\n \u2013Me interesa mucho la actitud de quien mira. Ese instante de silencio y conexi\u00f3n me parece profundamente pict\u00f3rico y emocional. En esas escenas se crean distintos niveles de realidad: el cuadro, el espectador y la emoci\u00f3n que surge entre ambos. En el fondo, hablo de c\u00f3mo el arte nos transforma mientras lo contemplamos.<\/p>\n \u2013\u00bfHay algo autobiogr\u00e1fico en esas figuras que observan, pasean, se detienen…?<\/strong><\/p>\n \u2013S\u00ed, claro. Estoy presente en varios cuadros de esta muestra. En ‘A la luz de Vel\u00e1zquez’, por ejemplo, aparezco subida a una escalera pintando dentro del propio cuadro. Tambi\u00e9n est\u00e1n mi madre, mis hijos, las hijas de mi marido y mis perros paseando por la sala de ‘Las Meninas’ en el Museo del Prado. Hay mucho de mi vida y de mi mundo personal en esas escenas.<\/p>\n Varona vuelve a M\u00e1laga con ‘Espacios y luces’.<\/p>\n (\u00d1ito Salas)<\/p>\n \u2013Sus cuadros transmiten mucha calma. \u00bfEs una b\u00fasqueda consciente frente a la velocidad actual, frente a este tiempo de instantaneidad y ruido?<\/strong><\/p>\n \u2013Mi pintura busca espacios de pausa. Vivimos rodeados de velocidad, est\u00edmulos y ruido constante, y quiz\u00e1s por eso siento la necesidad de crear im\u00e1genes donde todav\u00eda sea posible detenerse a mirar y respirar.<\/p>\n \u2013\u00bfSe puede pintar el silencio?<\/strong><\/p>\n \u2013S\u00ed, creo que el silencio tambi\u00e9n tiene espacio y presencia y puede pintarse. A veces aparece en una atm\u00f3sfera, en una figura detenida, en una distancia o en una determinada manera de plasmar la luz.<\/p>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo decide el instante exacto que quiere llevar al cuadro?<\/strong><\/p>\n \u2013Normalmente pienso lo que me gustar\u00eda pintar antes de empezar. No lo elijo por lo espectacular, sino por la emoci\u00f3n que me produce cuando se convierte en una experiencia emocional para m\u00ed.<\/p>\n \n\u00abNo elijo lo que voy a pintar por lo espectacular sino por la emoci\u00f3n que me produce\u00bb\n<\/p>\n \u2013\u00bfHace muchas fotograf\u00edas previas o trabaja m\u00e1s desde la memoria?<\/strong><\/p>\n \u2013Trabajo con fotograf\u00edas, notas y apuntes, pero tambi\u00e9n con todo aquello que la retina guarda cuando estoy en el lugar que quiero pintar. La memoria siempre transforma la imagen inicial.<\/p>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 tiene la luz de M\u00e1laga que no encuentra en otros lugares?<\/strong><\/p>\n \u2013M\u00e1laga tiene una luz muy particular, como suspendida sobre las cosas. Es c\u00e1lida, limpia y serena. Tiene una calma luminosa dif\u00edcil de encontrar en otros lugares.<\/p>\n \u2013Las vistas urbanas no parecen postales tur\u00edsticas. \u00bfEs una huida intencionada?<\/strong><\/p>\n \u2013No me interesa la postal tur\u00edstica. Pinto ciudades vividas, con miradas desde dentro. Intento apartarme del ruido. Busco, la luz, el silencio y la poes\u00eda de lo cotidiano.<\/p>\n \u2013El mar aparece como cierre de la exposici\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 representa para usted?<\/strong><\/p>\n \u2013El mar es muy importante para m\u00ed. Cuando no lo tengo cerca, me falta algo. Su sonido, el olor a mar. Lo llevo dentro desde mi ni\u00f1ez. Es un lugar donde la mirada puede descansar. El mar tiene algo de infinito y contemplativo: me encanta!!<\/p>\n \u2013\u00c1lvaro Pombo habla de una \u00abclaridad pict\u00f3rica\u00bb poco frecuente hoy. \u00bfCree que el arte contempor\u00e1neo ha perdido inter\u00e9s por la belleza?<\/strong><\/p>\n \u2013No creo que haya desaparecido la belleza, pero quiz\u00e1s a veces se mira con desconfianza. A m\u00ed me interesa una belleza que emocione y que invite a detenerse. Durante un tiempo parec\u00eda que la belleza deb\u00eda justificarse. Yo creo que todav\u00eda tiene una enorme capacidad para conmovernos.<\/p>\n \u2013\u00bfSe ha sentido alguna vez fuera de ciertas corrientes del arte contempor\u00e1neo?<\/strong><\/p>\n \u2013S\u00ed, alguna vez. Pero nunca me ha preocupado demasiado. Intento ser fiel a mi manera de mirar y de pintar.<\/p>\n \n\u00abNunca me ha preocupado estar dentro o fuera de las corrientes. Intento ser fiel a mi manera de mirar\u00bb\n<\/p>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 le interesa de Vel\u00e1zquez, Goya o Sorolla desde una mirada actual?<\/strong><\/p>\n \u2013De Vel\u00e1zquez me impresiona la naturalidad y el misterio. De Goya, su profundidad humana. Y de Sorolla, la luz entendida casi como emoci\u00f3n. Me interesa c\u00f3mo consiguen que la pintura siga sinti\u00e9ndose viva y contempor\u00e1nea siglos despu\u00e9s.<\/p>\n \u2013\u00bfHay alg\u00fan cuadro suyo al que vuelva especialmente?<\/strong><\/p>\n \u2013S\u00ed, hay cuadros a los que vuelvo porque tocan mi parte m\u00e1s emocional. Mi familia, mis perros y los lugares que para m\u00ed tienen un significado especial. Algunos marcan momentos importantes o descubrimientos personales dentro de mi pintura.<\/p>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 le gustar\u00eda que sintiera alguien al salir de ‘Espacios y luces’?<\/strong><\/p>\n \u2013Me gustar\u00eda que saliera con una sensaci\u00f3n de calma, de pausa del tiempo, con la mirada un poco mas atenta a la luz y a los silencios de lo cotidiano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"C\u00e9lebre por sus paisajes urbanos de ciudades como Madrid, Nueva York y Lisboa, Paula Varona salda hoy una…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":550155,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,1477,232,234,146,147,25,24,16213,8464,20961,27564,23,29833,101014,24757],"class_list":{"0":"post-550154","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-ciudades","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-interesa","20":"tag-paula","21":"tag-pinto","22":"tag-postal","23":"tag-spain","24":"tag-turistica","25":"tag-varona","26":"tag-vividas"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116571322224209742","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/550154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=550154"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/550154\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/550155"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=550154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=550154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=550154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/p>\n