{"id":550183,"date":"2026-05-14T06:02:16","date_gmt":"2026-05-14T06:02:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/550183\/"},"modified":"2026-05-14T06:02:16","modified_gmt":"2026-05-14T06:02:16","slug":"como-elevar-los-escombros-a-categoria-de-obra-de-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/550183\/","title":{"rendered":"c\u00f3mo elevar los escombros a categor\u00eda de obra de arte"},"content":{"rendered":"<p class=\"article-text\">\n        \u201cSi dij\u00e9ramos diez arquitectos importantes en la historia, uno de ellos ser\u00eda Gaud\u00ed\u201d. Mireia Freixa no duda sobre la categor\u00eda del maestro modernista, de cuya muerte se conmemora el centenario este 2026. La historiadora elude, no obstante, la palabra \u201cgenio\u201d, que reserva para artistas como Miguel \u00c1ngel o Picasso. Prefiere hablar de \u201cingenio\u201d. \u201cAntoni Gaud\u00ed es un creador que, sobre todo, reflexiona: tiene ese punto de descubrir alternativas que otras personas han pasado por alto; es capaz de construir lo que otros arquitectos solo se atrev\u00edan a dibujar\u201d, define.\n    <\/p>\n<p>    <a href=\"https:\/\/www.eldiario.es\/cultura\/arte\/espana-punto-hablar-sida-memoria-artistica-vih-pregunta-si-momento-ahora_1_13210890.html\" data-mrf-recirculation=\"saber-mas\" data-dl-event=\"saber-mas\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><\/p>\n<p class=\"know-more__title\">Espa\u00f1a, siempre a punto de hablar del sida: la memoria art\u00edstica del VIH se pregunta si el momento es ahora<\/p>\n<p>            <img decoding=\"async\" class=\"lazy\" loading=\"lazy\" data-src=\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/f94b3d58-a595-4fb5-8af9-4eaf1df818b2_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg xmlns=\" http:=\"\" viewbox=\"0 0 880 495\" alt=\"Espa\u00f1a, siempre a punto de hablar del sida: la memoria art\u00edstica del VIH se pregunta si el momento es ahora\"\/><\/p>\n<p>                        <\/a><\/p>\n<p class=\"article-text\">\n        Uno de esos hallazgos es el trencad\u00eds o c\u00f3mo el arquitecto catal\u00e1n utiliz\u00f3 fragmentos de materiales diversos para llenar de color edificios tan reconocibles como el Palacio G\u00fcell o la Casa Batll\u00f3 de Barcelona. Tras una profunda tarea de investigaci\u00f3n, Mireia Freixa y su colega Marta Salin\u00e9 exploran el origen y la evoluci\u00f3n de una t\u00e9cnica decorativa convertida en lenguaje universal, a trav\u00e9s de <a href=\"https:\/\/www.casabotines.es\/exposicion\/gaudi-y-el-trencadis\/\" target=\"_blank\" data-mrf-recirculation=\"links-noticia\" class=\"link\" rel=\"nofollow noopener\">la exposici\u00f3n que acoge el Museo Casa Botines<\/a> \u2014edificio obra de Gaud\u00ed\u2014 hasta el pr\u00f3ximo 13 de septiembre.\n    <\/p>\n<p class=\"article-text\">\n        Uno de los principales enigmas era conocer el origen, la primera vez que Gaud\u00ed se enfrent\u00f3 a una de estas composiciones. A finales del siglo XIX, cuando aborda las obras del Palacio G\u00fcell, la palabra trencad\u00eds no se conoc\u00eda. Ni siquiera tiene traducci\u00f3n en castellano. \u201cEs ejemplo de algo quebradizo\u201d, explica la doctora en Historia del arte Marta Salin\u00e9. Se empez\u00f3 a usar m\u00e1s tarde para referirse a la elaboraci\u00f3n de mosaicos \u2014composiciones hechas pieza a pieza\u2014 cuando los fragmentos que se utilizan tienen formas irregulares. \u201cEs probable que la t\u00e9cnica ya se conociera en el mundo rural\u201d, reflexiona Mireia Freixa, a quien se le ocurre un ejemplo pr\u00e1ctico: \u201cCuando se recubre un pozo, como tiene forma c\u00f3ncava, lo m\u00e1s f\u00e1cil es aprovechar desechos y revestirlo un poco de cualquier manera\u201d.\n    <\/p>\n<p>            <img decoding=\"async\" class=\"lazy\" loading=\"lazy\" data-src=\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/3ae7ace1-a39e-4f4c-8955-167664f45a50_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg xmlns=\" http:=\"\" viewbox=\"0 0 1200 675\" alt=\"Una de las vitrinas de la exposici\u00f3n, dedicada a la decoraci\u00f3n del Parque G\u00fcell\"\/><\/p>\n<p class=\"article-text\">\n        Pero antes que la t\u00e9cnica, apareci\u00f3 el material. Gaud\u00ed se dej\u00f3 impresionar por un elemento tan colorista como frecuente en todo el Mediterr\u00e1neo, desde Valencia hasta el norte de \u00c1frica: la cer\u00e1mica. El maestro de la Sagrada Familia conoc\u00eda los alicatados de La Alhambra. \u201cLas l\u00e1minas ya se reproduc\u00edan en color\u201d, puntualiza Freixa. Y mucho m\u00e1s cerca de su casa, en Tarragona, ten\u00eda los pavimentos del monasterio medieval de Poblet. Justo al lado, en Arag\u00f3n, las expertas identificaron una segunda influencia, tambi\u00e9n muy evidente. El arte mud\u00e9jar. \u201cLos mud\u00e9jares, que eran los \u00e1rabes que trabajaban en territorio cristiano, introduc\u00edan piezas cer\u00e1micas en el ladrillo\u201d, describe Freixa. Como en la Torre de El Salvador, en pleno centro hist\u00f3rico de Teruel. Esa pista fue definitiva. \u201cGaud\u00ed emplea la t\u00e9cnica mud\u00e9jar en la finca de la familia G\u00fcell en Barcelona\u201d, informa la historiadora del arte. \u201cEn la cubierta, coloca piezas regulares, pero en otros espacios las corta de manera irregular: es la primera vez que utiliza el trencad\u00eds\u201d, revela. El creador modernista proyectaba una t\u00e9cnica de supuesto origen rural en una arquitectura culta.\n    <\/p>\n<p>    Escombros y reciclaje<\/p>\n<p class=\"article-text\">\n        Dar una segunda vida a los residuos es uno de los pilares de los proyectos que actualmente se impulsan en la Uni\u00f3n Europea. Forman parte de las llamadas redes NEB (Nueva Bauhaus Europea). Este criterio de econom\u00eda circular tan en boga (reutilizar y reciclar) lo ten\u00eda completamente asumido Gaud\u00ed hace m\u00e1s de un siglo. Hay un episodio en el proyecto del Palacio G\u00fcell que ilustra especialmente esta idea. Cuentan las comisarias de Gaud\u00ed y el trencad\u00eds que Eusebi G\u00fcell alquil\u00f3 y reform\u00f3 una vivienda en la Rambla para vivir mientras Gaud\u00ed terminaba las obras de su palacio. El empresario catal\u00e1n quer\u00eda comprar aquella propiedad, pero no se la vendieron. \u201cSe enfad\u00f3 tanto que arranc\u00f3 los azulejos que hab\u00eda puesto en el ba\u00f1o\u201d, relata Mireia Freixa, quien recupera el dicho (\u201cera taca\u00f1o como buen catal\u00e1n\u201d, cita) para introducir lo que ocurri\u00f3 a continuaci\u00f3n. Las piezas que se encontraban en buen estado las coloc\u00f3 en los ba\u00f1os del nuevo palacio. Gaud\u00ed emple\u00f3 el resto \u2014las que estaban rotas\u2014 en decorar la cubierta. \u201cTambi\u00e9n recubri\u00f3 la c\u00fapula del palacio, el gran pincho que hay encima, con las escorias de unos hornos que el propietario ten\u00eda en la zona de El Garraf\u201d, a\u00f1ade Freixa.\n    <\/p>\n<p class=\"article-text\">\n        Esa sensibilidad por los escombros tambi\u00e9n est\u00e1 presente en la muestra del Museo Casa Botines a trav\u00e9s de varias piezas. \u201cA la World Monuments Fund, la entidad que patrocina la exposici\u00f3n, le encant\u00f3 la idea de arquitectura del reciclaje\u201d, explican las comisarias. Esta segunda vida para los desechos, que puede parecer excepcional, es bastante habitual. Las historiadoras ponen como ejemplo el museo Victoria &amp; Albert de Londres, donde se exponen fragmentos de cer\u00e1mica \u00e1rabe que se han recompuesto. \u201cLos japoneses, cuando se rompe una taza, la restauran y la pieza resultante tambi\u00e9n es una obra de arte\u201d, apunta Freixa. Lo que hace el arquitecto catal\u00e1n con restos cer\u00e1micos aparentemente inservibles no es crear una obra de arte en s\u00ed misma (aunque algunas de sus composiciones puedan parecerlo), sino integrarlos sus edificios. \u201cEn Gaud\u00ed estaba muy presente la idea de que la arquitectura ten\u00eda que ser una s\u00edntesis de todas las artes\u201d, exponen las expertas. El criterio conecta con un debate que se desat\u00f3 en pleno siglo XIX.\n    <\/p>\n<p>            <img decoding=\"async\" class=\"lazy\" loading=\"lazy\" data-src=\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/fe7ef48c-0b93-4bdd-9f81-16700c074f29_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg xmlns=\" http:=\"\" viewbox=\"0 0 1200 675\" alt=\"ala del Museo Casa Botines de Le\u00f3n donde se celebra la muestra 'Gaud\u00ed y el trencad\u00eds'\"\/><\/p>\n<p class=\"article-text\">\n        \u00bfHab\u00eda alg\u00fan tipo de simbolismo en el trencad\u00eds? La historiadora Mireia Freixa cree que la t\u00e9cnica ten\u00eda \u201csobre todo, un sentido \u00fatil\u201d. A Gaud\u00ed \u201cle iba perfecta, porque implicaba color\u201d, aclara. Claro que, dentro de la ola modernista, hubo tambi\u00e9n otros colegas que utilizaron materiales fragmentados en sus dise\u00f1os. El m\u00e1s reconocible quiz\u00e1 sea Llu\u00eds Dom\u00e8nech i Montaner, que llen\u00f3 de color, por ejemplo, el Palacio de la M\u00fasica Catalana a partir de la cer\u00e1mica. Y ah\u00ed radica la diferencia: mientras otros arquitectos se ce\u00f1\u00edan al uso de restos cer\u00e1micos, Gaud\u00ed experiment\u00f3 con diversas t\u00e9cnicas basadas en \u201ccristal, m\u00e1rmol, piedra o escorias de hornos de cal\u201d, enumera la profesora Marta Salin\u00e9. Como en la Casa Batll\u00f3, cuya excepcional fachada est\u00e1 compuesta con vidrios de colores.\n    <\/p>\n<p>    \u201cSus propios paletas\u201d<\/p>\n<p class=\"article-text\">\n        Otro de los aspectos menos conocidos del idilio del maestro de la Sagrada Familia con el trencad\u00eds es su ejecuci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo plasmaba el arquitecto sus dise\u00f1os en los bancos ondulados del Parque G\u00fcell o en la citada Casa Batll\u00f3? Junto a su estrecho colaborador Josep Mar\u00eda Jujol, responsable de las decoraciones del Parque G\u00fcell, Gaud\u00ed \u201cformaba a sus propios trabajadores, a sus paletas, para que ellos pudieran aplicar el trencad\u00eds\u201d, revela Mireia Freixa. A los alba\u00f1iles, por tanto, corresponde buena parte del m\u00e9rito de los acabados. Ese aprendizaje convirti\u00f3 la Barcelona de la \u00e9poca en un centro de formaci\u00f3n de la t\u00e9cnica, que luego se expandi\u00f3 a otros lugares perif\u00e9ricos, como Valencia. Porque el hallazgo sobrevivi\u00f3 a Gaud\u00ed. Hoy la t\u00e9cnica sigue viva, se utiliza en nuevos proyectos y, seg\u00fan las expertas, ha servido de inspiraci\u00f3n a otros dise\u00f1os, como el Palau de les Arts (tambi\u00e9n en Valencia) de Santiago Calatrava. O como la Cara de Barcelona, la escultura de estilo pop que Roy Lichtenstein realiz\u00f3 junto al puerto de Barcelona, con motivo de los Juegos Ol\u00edmpicos de 1992.\n    <\/p>\n<p>    <a href=\"https:\/\/www.eldiario.es\/cultura\/arte\/brujas-inventa-brusk-hueco-museo-moderno-casco-historico-patrimonio-humanidad_1_13206148.html\" data-mrf-recirculation=\"saber-mas-abajo\" data-dl-event=\"saber-mas-abajo\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><\/p>\n<p class=\"know-more__title\">Brujas inventa BRUSK: c\u00f3mo hacer hueco a un museo moderno en un casco hist\u00f3rico patrimonio de la humanidad<\/p>\n<p>            <img decoding=\"async\" class=\"lazy\" loading=\"lazy\" data-src=\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/7eef0c8a-a061-4b8b-a702-57ef2a83b588_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg xmlns=\" http:=\"\" viewbox=\"0 0 880 495\" alt=\"Brujas inventa BRUSK: c\u00f3mo hacer hueco a un museo moderno en un casco hist\u00f3rico patrimonio de la humanidad\"\/><\/p>\n<p>                        <\/a><\/p>\n<p>            <img decoding=\"async\" class=\"lazy\" loading=\"lazy\" data-src=\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/c0b1058b-17e2-4b51-8815-ff2c34c96017_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg xmlns=\" http:=\"\" viewbox=\"0 0 1200 675\" alt=\"Mostrador en el que se habla de la relaci\u00f3n de la Casa Mil\u00e0 (La Pedrera) con las t\u00e9cnicas decorativas de Gaud\u00ed\"\/><\/p>\n<p class=\"article-text\">\n        Un siglo despu\u00e9s de su muerte, la peculiar f\u00f3rmula para generar el color de los edificios est\u00e1 presente en su obra m\u00e1s emblem\u00e1tica, a\u00fan inacabada: la Sagrada Familia. Quien haya escalado las torres visitables, habr\u00e1 percibido de cerca los vivos fragmentos cer\u00e1micos en remates y elementos decorativos de la bas\u00edlica. El maestro modernista no lleg\u00f3 a utilizar esta ornamentaci\u00f3n en la ciudad de Le\u00f3n, pero algunos elementos originales de sus obras se encuentran estos meses en la exposici\u00f3n del Museo Casa Botines. En concreto, cinco fragmentos originales de los bancos del Parque G\u00fcell, junto a otras piezas adquiridas por el propio museo y una treintena de r\u00e9plicas de mosaicos. Los testimonios est\u00e1n acompa\u00f1ados de todo el conocimiento adquirido por las expertas Mireia Freixa y Marta Salin\u00e9, dentro del grupo de investigaci\u00f3n Gragmon, de la Universidad de Barcelona. Un saber todav\u00eda incompleto, porque el trencad\u00eds tiene hoy vida m\u00e1s all\u00e1 de Gaud\u00ed.\n    <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cSi dij\u00e9ramos diez arquitectos importantes en la historia, uno de ellos ser\u00eda Gaud\u00ed\u201d. 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