{"id":5503,"date":"2025-07-26T20:56:07","date_gmt":"2025-07-26T20:56:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/5503\/"},"modified":"2025-07-26T20:56:07","modified_gmt":"2025-07-26T20:56:07","slug":"le-roi-ha-casado-a-mas-gente-que-la-iglesia-catolica-la-emblematica-sala-de-baile-de-turin-disenada-por-el-dandi-hiperactivo-carlo-mollino-icon-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/5503\/","title":{"rendered":"\u201cLe Roi ha casado a m\u00e1s gente que la iglesia cat\u00f3lica\u201d: la emblem\u00e1tica sala de baile de Tur\u00edn dise\u00f1ada por el dandi hiperactivo Carlo Mollino | ICON Design"},"content":{"rendered":"

En una zona m\u00e1s bien inh\u00f3spita de las afueras de Tur\u00edn, un letrero luminoso que representa una corona de oro formula una promesa de esplendor y fantas\u00eda: \u201cMusic Hall Le Roi<\/a>\u201d, dice. Una imagen que podr\u00eda simbolizar tambi\u00e9n la propia capital del Piamonte, caracterizada por sus intensos contrastes: se\u00f1orial y burguesa, tiene una historia reciente ligada al movimiento obrero; sus monumentos cl\u00e1sicos del estilo del Palacio Real o la Bas\u00edlica de Superga conviven con instituciones de arte contempor\u00e1neo tan punteras como el Castello di Rivoli o la Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo, y la orquesta sinf\u00f3nica de la RAI y el Teatro Regio, uno de los templos oper\u00edsticos m\u00e1s importantes de Italia, con el Kappa FuturFestival<\/a>, festival de m\u00fasica electr\u00f3nica que se celebr\u00f3 por primera vez en 2009 para conmemorar el centenario del Manifiesto Futurista, con 7.000 asistentes, y que este julio reuni\u00f3 en su \u00faltima edici\u00f3n a unas 120.000 personas de 150 nacionalidades para bailar al ritmo del tecno m\u00e1s puntero en un imponente escenario postindustrial. Como punto m\u00e1s o menos equidistante en todos estos ejes, existe la figura del arquitecto Carlo Mollino (Tur\u00edn, 1905-1973), diletante hiperactivo y dandi hura\u00f1o de cuya imaginaci\u00f3n sali\u00f3 la sala de baile Le Roi<\/a>.<\/p>\n

\"RetratoRetrato del arquitecto Carlo Mollino.<\/p>\n

\u201cTodo, hasta ese letrero, es creaci\u00f3n de Carlo Mollino\u201d, informa a ICON Design Toni Campa, actual propietario del local junto a su socia Luciana de Biasi, antes de que ambos entren en el local para comenzar la visita programada. Casi todo el trabajo original de Mollino, puesto en pie en 18 meses entre 1959 y 1960, se mantiene en la actualidad. En la entrada, decorada con azulejos de cer\u00e1mica, destacan unas puertas de vidrio transparente con grandes pomos de lat\u00f3n dorado con forma de letras \u201cL\u201d. Ele de Le Roi, y del apellido de Attilio Lautrario, el empresario que compr\u00f3 el local y, adem\u00e1s de construir un cine (hoy desaparecido), contrat\u00f3 a Mollino para dise\u00f1ar a su antojo un local de baile justo al lado. Despu\u00e9s, el motivo de la letra se repite en el terrazo del suelo. Las paredes est\u00e1n cubiertas de espejo aqu\u00ed y all\u00e1 \u2212como lo est\u00e1 la peculiar balaustrada que acota el espacio del guardarropa\u2212, lo que ampl\u00eda el espacio e incrementa la sensaci\u00f3n de fantasmagor\u00eda que invade al visitante. Y por el techo ondula como una serpiente una estructura met\u00e1lica, puntuada por l\u00e1mparas cil\u00edndricas de vidrio de colores, que avanza hacia la gran sala de baile, un \u00e1rea completamente di\u00e1fana que se abre frente a un escenario de forma tambi\u00e9n curva. En ese mismo escenario han actuado unas cuantas estrellas de la m\u00fasica europea. \u201cTodos, todos\u201d, apunta Toni Campa. Y enumera: \u201cMina. Celentano. Vanoni. Patty Pravo, Iva Zanicchi, Dalida, Fran\u00e7oise Hardy\u201d.<\/p>\n

\"ImagenImagen de la sala de baile de Le Roi en los a\u00f1os sesenta.<\/p>\n

Unas escaleras de caracol ascienden hasta la mezzanine, donde puede uno sentarse y tomar algo para observar lo que ocurre en la pista. Aquel tambi\u00e9n era lugar para los encuentros tranquilos entre baile y baile, que pod\u00edan derivar en relaciones m\u00e1s duraderas: \u201cLe Roi ha casado m\u00e1s gente que la iglesia cat\u00f3lica\u201d, bromea Toni Campa, que junto a su socia compr\u00f3 el local a las nietas de Attilio Lutrario en 2008. En tiempos, quienes no se atrev\u00edan a bailar o lo hac\u00edan rematadamente mal eran llevados a otra salita de planta circular, que a\u00fan existe, donde recib\u00edan clases privadas. En cambio, ya no queda nada del antiguo priv\u00e9 en un local de la planta baja, tambi\u00e9n dise\u00f1ado por Mollino para ofrecer mayor intimidad a los clientes especiales. \u201cA sus actuales propietarios no les interes\u00f3 conservar la decoraci\u00f3n original, y hoy es una disco latina\u201d, explica Toni Campa. \u201cLas cosas no son como cuando se abri\u00f3 Le Roi. Hoy es una especie \u00fanica en su g\u00e9nero, pero en aquellos tiempos hab\u00eda 74 salas de baile solo en Tur\u00edn. Entonces hab\u00eda sobre todo tres lugares para divertirse: la sala de baile, el estadio y el bar. El mundo ha cambiado mucho\u201d.<\/p>\n

\"InteriorInterior de Casa Mollino, el elegante apartamento con vistas al r\u00edo Po que el arquitecto amuebl\u00f3 para convertirlo en un mausoleo en vida.<\/p>\n

Ciertamente, el mundo ha cambiado, pero hasta nueva orden la costumbre de bailar sigue instalada en \u00e9l, como prueba la buena salud de festivales como el Kappa FuturFestival, que incluye una modalidad de inscripci\u00f3n, llamada Art&Techno, con diversas experiencias art\u00edsticas, una de las cuales fue este a\u00f1o una visita guiada a Casa Mollino<\/a>, el elegante apartamento con vistas al r\u00edo Po que Carlo Mollino alquil\u00f3 y amuebl\u00f3 en secreto para convertirlo en un mausoleo en vida \u2013al parecer, jam\u00e1s habit\u00f3 all\u00ed, pese a las molestias que se tom\u00f3 en reconstruirlo a su antojo\u2212, lleno de referencias esot\u00e9ricas y al mundo del m\u00e1s all\u00e1. Hoy, Casa Mollino es un peque\u00f1o museo dedicado a su memoria, accesible bajo previa reserva.<\/p>\n

\"Ba\u00f1oBa\u00f1o de Casa Mollino.<\/p>\n

Carlo Mollino era hijo de Eugenio Mollino, un acaudalado ingeniero civil que proyect\u00f3 m\u00e1s de 300 edificios, y con quien colabor\u00f3 tras graduarse en la Escuela Superior de Arquitectura de Tur\u00edn. De ni\u00f1o hab\u00eda mostrado inter\u00e9s por la creaci\u00f3n art\u00edstica y los coches de carreras (su obra conocida m\u00e1s temprana es un dibujo de un b\u00f3lido realizado, al parecer, cuando solo contaba seis a\u00f1os), que mantendr\u00eda durante el resto de su vida. Adem\u00e1s de arquitecto, fue novelista, ensayista, dise\u00f1ador de coches (en 1955 cre\u00f3 el DaMolNar, que compiti\u00f3 en las 24 horas de Le Mans), piloto acrob\u00e1tico de aviones (\u00e9l mismo posey\u00f3 varios), ocultista y fot\u00f3grafo especializado en im\u00e1genes er\u00f3ticas de mujeres, a las que \u00e9l mismo maquillaba y vest\u00eda con prendas adquiridas en comercios de Londres, Par\u00eds o Hong Kong. Nunca se cas\u00f3, y tuvo una sola relaci\u00f3n amorosa conocida, con la escultora Carmelina Piccolis, a la que abandon\u00f3 al cabo de siete a\u00f1os mediante una carta de 34 folios. De car\u00e1cter muy privado, no era tampoco demasiado generoso: se cuenta de \u00e9l que no invit\u00f3 ni a un caf\u00e9 a ninguno sus amigos, con los que por otro lado siempre acababa pele\u00e1ndose. Era, sin embargo, considerablemente rico, sobre todo desde que hered\u00f3 la fortuna de su padre, fallecido en 1953. Esto le permiti\u00f3 no aceptar un solo proyecto que no le satisficiera personalmente, y no trabajar ni para millonarios \u2013nunca acometi\u00f3 proyectos para los Agnelli, por ejemplo\u2212 ni para empresas industriales de mobiliario, aunque dise\u00f1\u00f3 unos cuantos muebles, como los que utiliz\u00f3 en sus interiores para Le Roi y Casa Mollino.<\/p>\n

\"AA las afueras de Tur\u00edn, un letrero luminoso que representa una corona de oro formula una promesa de esplendor y fantas\u00eda: \u201cMusic Hall Le Roi\u201d.<\/p>\n

Entre las pocas obras que s\u00ed decidi\u00f3 acometer, destacan edificios p\u00fablicos como la sede de la Federaci\u00f3n de Agricultores de Cuneo (su trabajo arquitect\u00f3nico m\u00e1s temprano, de 1935, que no se aparta demasiado del racionalismo en boga en la \u00e9poca) y la C\u00e1mara de Comercio de Tur\u00edn (uno de los \u00faltimos, terminado el a\u00f1o de su muerte), la estaci\u00f3n de trineos del Lago Nero y la Casa Cattaneo (suerte de chalets de madera alzados sobre estructuras de hormig\u00f3n) o la reforma del Teatro Regio, para el que ide\u00f3 un original interior dominado por las l\u00edneas curvas, que se remite a las formas del cuerpo femenino, en una fusi\u00f3n de influencias expresionistas, barrocas y futuristas. Un ejercicio no muy distinto, en realidad, del que ya hab\u00eda realizado en Le Roi Music Hall, pero con un elemento extra de grandeza oper\u00edstica.<\/p>\n

\"Adem\u00e1sAdem\u00e1s de ofrecer una programaci\u00f3n musical estable, los actuales propietarios Le Roi lo destinan a eventos privados, y ha servido tambi\u00e9n como escenario para la serie ‘Gangs of Milano’, la pel\u00edcula ‘Zamora’ (2023), de Neri Marcor\u00e8, o v\u00eddeos musicales como el del \u00e9xito ‘Ragazza sola’, de la cantante pop italiana Annalisa.<\/p>\n

No solo por lo inhabitual de su uso hoy en d\u00eda es Le Roi un caso llamativo. Aunque hay clubs nocturnos que han destacado por la sofisticaci\u00f3n o el car\u00e1cter innovador de su interiorismo, y artistas visuales como Carsten H\u00f6ller tambi\u00e9n han explorado el g\u00e9nero con vocaci\u00f3n no duradera (el Prada Double Club en Miami, que solo abri\u00f3 durante la feria Art Basel de 2017<\/a>), no muchos arquitectos de prestigio han dise\u00f1ado locales destinados al baile y la nocturnidad. Aunque s\u00ed hay algunos casos notables. En 1985 se inauguraba en Nueva York una iniciativa de Steve Rubell e Ian Schrager (los creadores del c\u00e9lebre Studio 54<\/a>), la sala Palladium, proyectada por el japon\u00e9s Arata Isozaki en un antiguo teatro, que estuvo operativo durante una docena de a\u00f1os. El estudio neerland\u00e9s OMA, fundado por Rem Koolhas, cre\u00f3 para un resort de Bali el club Klymax, con un impactante interiorismo minimal y volum\u00e9trico en madera de teca<\/a>. Antes, el equipo de Koolhas ya hab\u00eda dise\u00f1ado un local nocturno ef\u00edmero para la marca de moda Miu Miu,<\/a> incrustado en el palacio neocl\u00e1sico de I\u00e9na, en Par\u00eds. Mucho m\u00e1s ambicioso ser\u00eda otro proyecto de OMA, este nunca realizado: en 2015, el estudio gan\u00f3 un concurso para dise\u00f1ar una nueva sede de la m\u00edtica sala londinense de m\u00fasica electr\u00f3nica Ministry of Sound<\/a>, con muros que cambiaban de forma seg\u00fan fuera de d\u00eda o de noche, y que se cancel\u00f3 antes de empezar a realizarse.<\/p>\n

Hoy, Le Roi es un manifiesto arquitect\u00f3nico del car\u00e1cter de su autor (como tal, goza de protecci\u00f3n oficial desde 2021), y tambi\u00e9n de una determinada forma de entender el ocio nocturno que ya no existe, pero se mantiene activo con una funci\u00f3n similar a la original, hasta donde puede serlo. Adem\u00e1s de ofrecer una programaci\u00f3n musical estable, sus actuales propietarios lo destinan a eventos privados ocasionales, y en los \u00faltimos tiempos ha servido tambi\u00e9n como escenario de rodaje para obras audiovisuales, como la serie televisiva Gangs of Milano, la pel\u00edcula Zamora (2023), de Neri Marcor\u00e8 (donde representaba el Mil\u00e1n de los a\u00f1os 60), o v\u00eddeos musicales como el del \u00e9xito Ragazza sola, de la cantante pop italiana Annalisa. Es una forma de hacerlo presente entre las nuevas generaciones, ante un futuro incierto. \u201cEl p\u00fablico que necesitamos es muy especial\u201d, admite Toni Campa para cerrar la visita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En una zona m\u00e1s bien inh\u00f3spita de las afueras de Tur\u00edn, un letrero luminoso que representa una corona…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":5504,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[801,229,233,505,231,230,4787,3738,232,3801,234,146,147,25,24,23,4786,4664],"class_list":{"0":"post-5503","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arquitectura","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-artistas","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-baile","15":"tag-casas","16":"tag-design","17":"tag-discotecas","18":"tag-diseno","19":"tag-entertainment","20":"tag-entretenimiento","21":"tag-es","22":"tag-espana","23":"tag-spain","24":"tag-turin","25":"tag-turismo"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5503","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5503"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5503\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5504"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5503"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5503"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5503"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}