{"id":550364,"date":"2026-05-14T08:28:17","date_gmt":"2026-05-14T08:28:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/550364\/"},"modified":"2026-05-14T08:28:17","modified_gmt":"2026-05-14T08:28:17","slug":"la-fotografa-deja-su-camara-y-se-lanza-a-la-calle-con-un-movil","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/550364\/","title":{"rendered":"la fot\u00f3grafa deja su c\u00e1mara y se lanza a la calle con un m\u00f3vil"},"content":{"rendered":"

PHotoESPA\u00d1A 2026<\/a> comienza mirando a la calle, ese territorio imprevisible donde Isabel Azkarate<\/strong> ha construido buena parte de su obra. El Espacio Cultural Serrer\u00eda Belga de Madrid inaugura la 29\u00aa edici\u00f3n del festival con Azkarate vs. Azkarate<\/strong>, una exposici\u00f3n que podr\u00e1 visitarse del 14 de mayo al 28 de junio<\/strong> y que sit\u00faa a la fot\u00f3grafa donostiarra frente a su propio archivo<\/a>, en un di\u00e1logo entre cuatro d\u00e9cadas de oficio y una producci\u00f3n reciente realizada con tel\u00e9fono m\u00f3vil. La muestra, integrada en la Secci\u00f3n Oficial del festival, no funciona como una retrospectiva convencional. M\u00e1s bien propone un pulso entre la Azkarate de ayer y la de hoy: la autora que atrap\u00f3 personajes y gestos con su c\u00e1mara y la creadora que ahora acepta el desaf\u00edo de trabajar con un dispositivo de \u00faltima generaci\u00f3n. En ambos casos, lo que permanece es una forma muy reconocible de estar en el mundo: acercarse, observar sin solemnidad, detectar lo singular en medio del tr\u00e1nsito cotidiano y convertir el encuentro fugaz en imagen<\/strong>.<\/p>\n

Organizada con la colaboraci\u00f3n de Xiaomi Espa\u00f1a, Azkarate vs. Azkarate plantea adem\u00e1s una reflexi\u00f3n sobre las herramientas de la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea<\/strong>. Para este proyecto, Azkarate ha cambiado su c\u00e1mara habitual por un Xiaomi 17 Ultra, equipado con \u00f3pticas Leica<\/a>. El gesto podr\u00eda parecer puramente t\u00e9cnico, pero en este proyecto adquiere otro sentido: comprobar hasta qu\u00e9 punto la mirada de una autora puede sobrevivir intacta al cambio de dispositivo. La respuesta est\u00e1 en las im\u00e1genes. Pasado y presente se cruzan sin que la tecnolog\u00eda borre el pulso humano<\/strong> que ha definido siempre su trabajo.<\/p>\n

\"Para<\/p>\n

Para la ocasi\u00f3n, Azkarate ha cambaido su c\u00e1mara por su dispositivo de \u00faltima generaci\u00f3n. \/ CEDIDA<\/p>\n

Comisariada por Silvia Omedes e Imma Cort\u00e9s, la muestra confronta fotograf\u00edas recientes con una selecci\u00f3n de obras procedentes del archivo de la artista, tomadas a lo largo de 40 a\u00f1os de profesi\u00f3n. Este montaje en espejo permite observar continuidades, desplazamientos y persistencias<\/strong>. Aunque han cambiado las ciudades y los soportes, su curiosidad por la geograf\u00eda humana no. Nacida en San Sebasti\u00e1n en 1950, Azkarate est\u00e1 considerada la primera mujer fotoperiodista vasca y una pionera de la fotograf\u00eda de calle<\/strong>. Su trayectoria se ha desarrollado desde una mezcla poco frecuente de intuici\u00f3n, empat\u00eda y desparpajo. Formada en fotograf\u00eda documental en Barcelona, encontr\u00f3 en el Nueva York de 1980 un escenario decisivo para definir su lenguaje. All\u00ed se empap\u00f3 de la tradici\u00f3n norteamericana de la street photography y de referentes como Lisette Model, al tiempo que afianzaba una atracci\u00f3n por las comunidades perif\u00e9ricas, los cuerpos fuera de norma y los individuos an\u00f3nimos con presencia magn\u00e9tica.<\/p>\n

\"La<\/p>\n

La muestra presenta una selecci\u00f3n de fotograf\u00edas recientes de Azkarate confrontadas con otras de su archivo. \/ CEDIDA<\/p>\n

Ahora bien, nunca ha fotografiado desde la distancia fr\u00eda del inventario. Su c\u00e1mara, ahora tambi\u00e9n su m\u00f3vil, parece surgir de una conversaci\u00f3n posible, de una complicidad instant\u00e1nea. A sus 76 a\u00f1os, contin\u00faa callejeando en San Sebasti\u00e1n, retratando a vecinos, amigos y desconocidos con la misma energ\u00eda con la que en otro tiempo recorri\u00f3 Nueva York. Esa continuidad vital es una de las claves de la exposici\u00f3n: no se trata s\u00f3lo de comparar im\u00e1genes antiguas y nuevas, sino de comprobar c\u00f3mo una manera de mirar puede atravesar el tiempo. \u00abLa fotograf\u00eda siempre ha dependido de la evoluci\u00f3n de sus herramientas. Esta alianza nos permite explorar ese nuevo territorio donde lo digital y lo art\u00edstico se encuentran. Ver a autoras de la talla de Isabel Azkarate trabajando con estos nuevos formatos confirma que, cambie lo que cambie, la c\u00e1mara, la intenci\u00f3n del fot\u00f3grafo sigue siendo lo \u00fanico insustituible<\/strong>\u201d, ha se\u00f1alado Mar\u00eda Santoyo, directora de PHotoESPA\u00d1A.<\/p>\n

El arte del fotolibro<\/p>\n

El arranque del festival se completa en la Serrer\u00eda Belga con Espacio Fotolibros, una propuesta dedicada a la vitalidad del fotolibro contempor\u00e1neo<\/strong>. Este apartado re\u00fane los libros finalistas del Premio al Mejor Libro de Fotograf\u00eda del A\u00f1o de PHotoESPA\u00d1A, creado en 1998, y suma recorridos por la producci\u00f3n editorial de Am\u00e9rica Latina entre 2000 y 2025, la escena reciente de Pa\u00edses Bajos (pa\u00eds invitado de esta edici\u00f3n) y el fotolibro infantil como herramienta de descubrimiento visual.<\/p>\n

\"Una<\/p>\n

Una de las fotograf\u00edas de Azkarate que conforman la exposici\u00f3n. \/ CEDIDA<\/p>\n

Bajo el lema Volver a imaginar, PHotoESPA\u00d1A celebrar\u00e1 su 29\u00aa edici\u00f3n <\/a>hasta el 13 de septiembre con cerca de cuarenta exposiciones en la Secci\u00f3n Oficial y alrededor de un centenar de muestras y sedes. La programaci\u00f3n reunir\u00e1 nombres hist\u00f3ricos como Richard Avedon<\/strong>, Robert Frank <\/strong>y Colita<\/strong>, junto a figuras como Isabel Mu\u00f1oz<\/strong>, Talia Chetrit<\/strong>, Laia Abril<\/strong>, Bego Ant\u00f3n<\/strong>, Greta Alfaro<\/strong>, Rafa\u0142 Milach<\/strong>, Jos\u00e9 Quintanilla<\/strong> y Gorka Postigo<\/strong>. Sin embargo, el primer gesto del festival pertenece a Isabel Azkarate. A una fot\u00f3grafa que vuelve sobre s\u00ed misma no para repetirse, sino para demostrar que la calle todav\u00eda puede ser un laboratorio de asombro. En Azkarate vs. Azkarate, la tecnolog\u00eda abre una puerta, pero es la mirada la que sigue entrando primero.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"PHotoESPA\u00d1A 2026 comienza mirando a la calle, ese territorio imprevisible donde Isabel Azkarate ha construido buena parte de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":550365,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,106654,146,147,25,24,106879,244,1442,1729,225,7731,106878,10331,23],"class_list":{"0":"post-550364","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-arte","9":"tag-azkarate","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-exposicion-madrid","15":"tag-fotografia","16":"tag-indomable","17":"tag-isabel","18":"tag-libros","19":"tag-mirada","20":"tag-movil-calle","21":"tag-photoespana","22":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116571989992762942","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/550364","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=550364"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/550364\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/550365"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=550364"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=550364"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=550364"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}