{"id":550764,"date":"2026-05-14T13:45:12","date_gmt":"2026-05-14T13:45:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/550764\/"},"modified":"2026-05-14T13:45:12","modified_gmt":"2026-05-14T13:45:12","slug":"una-partitura-para-lo-incierto-de-rosana-antoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/550764\/","title":{"rendered":"Una partitura para lo incierto de Rosana Antol\u00ed"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">Entre las distintas l\u00edneas de investigaci\u00f3n de <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/rosanaantoli\/\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Rosana Antol\u00ed\" data-mrf-link=\"www.instagram.com\" rel=\"nofollow noopener\">Rosana Antol\u00ed<\/a> (Alcoi, 1981) destaca su inter\u00e9s por aquello que percibimos antes de poder nombrarlo: gestos m\u00ednimos, huellas apenas visibles y presencias en proceso de aparici\u00f3n. <\/p>\n<p style=\"\">En las obras que presenta en la<a href=\"https:\/\/theryderprojects.com\/es\/\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\" galer\u00eda The Ryder,\" data-mrf-link=\"theryderprojects.com\" rel=\"nofollow noopener\"> galer\u00eda The Ryder,<\/a>  &#8230; esa b\u00fasqueda se concreta en una po\u00e9tica que desplaza el foco de lo humano hacia un espacio social donde toman el protagonismo animales, plantas y organismos en transformaci\u00f3n. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La exposici\u00f3n prolonga el trabajo que Antol\u00ed ha desarrollado en &#8216;An Aria for the Mallard&#8217;, su actual proyecto en el <strong>Centro de Arte Moderno Gulbenkian,<\/strong> concebido como una propuesta h\u00edbrida entre lo escult\u00f3rico, lo sonoro y lo performativo, pensada para dialogar con el \u00e1nade real que habita sus jardines. <\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"http:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/chema-madoz-vuelo-imaginacion-reanima-20260511183807-nt.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" title=\"Chema Madoz y el vuelo de la imaginaci\u00f3n que reanima\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Madoz E-336-U73010561578uVa-366x256@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"Chema Madoz y el vuelo de la imaginaci\u00f3n que reanima\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Si all\u00ed la artista explora la escucha ambiental y la relaci\u00f3n con un ecosistema vivo, en la galer\u00eda esa investigaci\u00f3n se desplaza a la pintura y a los objetos, al tiempo que abre una v\u00eda alternativa vinculada con la reinterpretaci\u00f3n del imaginario surrealista, con <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/afilar-aristas-leonora-carrington-20230210183909-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Leonora Carrington\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\">Leonora Carrington<\/a> como referencia clave.<\/p>\n<p>\nUna espl\u00e9ndida pintora\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La cita revela que Antol\u00ed es, ante todo, una espl\u00e9ndida pintora, con un lenguaje propio que desborda las tradicionales categor\u00edas de lo figurativo y lo abstracto. Consciente de que incluso en las formas m\u00e1s extremas del plasticismo no referencial persiste alg\u00fan grado de resonancia simb\u00f3lica, su pintura no renuncia del todo a la realidad, sino que la convoca de manera oblicua, como indicio o forma en gestaci\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Sus im\u00e1genes pueden entenderse como estudios de lo latente: composiciones donde el color y el trazo aparecen con intensidad, pero cuya lectura mantiene siempre un margen de indeterminaci\u00f3n. M\u00e1s que narraciones, funcionan como partituras articuladas a trav\u00e9s de ritmos, intensidades, pausas y repeticiones.<\/p>\n<p>Algunas de las obras de la propuesta de Rosana Antol\u00ed en The Ryder.<\/p>\n<p>(ABC)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> Tambi\u00e9n<strong> el montaje expositivo participa de esa l\u00f3gica:<\/strong> las obras se organizan como instrumentos de una misma orquestaci\u00f3n, en la que cada variaci\u00f3n pl\u00e1stica o material contribuye a crear una experiencia que envuelve f\u00edsica y emocionalmente al espectador. Esa modulaci\u00f3n se aprecia en el salto de la densidad visual de sus lienzos a una serie de peque\u00f1o formato sobre papel realizada a partir de una reducci\u00f3n de adormidera, una variedad de amapola. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Emergen as\u00ed formas sutiles, tenues y grises, que evocan tanto las t\u00e9cnicas de azar controlado del Surrealismo como esa condici\u00f3n de lo infraleve a la que <strong>Duchamp<\/strong> prest\u00f3 atenci\u00f3n: variaciones m\u00ednimas de la vida cotidiana convertidas en materia art\u00edstica. En estas piezas, la imagen no se impone, sino que aparece como huella, semejante a la marca que deja la cabeza al levantarse de la almohada.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">En las propuestas objetuales y escult\u00f3ricas, esa atenci\u00f3n a la materia se traslada a un conjunto de elementos con fuerte carga simb\u00f3lica: libros, f\u00f3siles, cables, micr\u00f3fonos, cobre y, de manera cada vez m\u00e1s significativa en su po\u00e9tica, el vidrio soplado. Destaca una pieza exquisita, &#8216;The Hypnagogic Oscillator&#8217;, donde la transparencia, la suspensi\u00f3n y la delicadeza del material conviven con la aparici\u00f3n de un azul intensamente saturado.<\/p>\n<ul class=\"v-cmp-flg__u\">\n<li class=\"v-cmp-flg__l\">\n<p>Rosana Antol\u00ed<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/2_papel_xoptimizadax-U03008883073FIl-183x183@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" alt=\"\" width=\"183\" height=\"183\"\/><\/p>\n<p class=\"v-a-p\">\n&#8216;The Word that Is Heard in Silence&#8217;\n<\/p>\n<ul class=\"v-u\">\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nLugar:<br \/>\nGaler\u00eda The Ryder (Madrid)\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nDirecci\u00f3n:<br \/>\nTraves\u00eda de San Mateo, 4\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nComisarios:<br \/>\nLael Hines y Roberto Majano\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nClausura:<br \/>\nHasta el 3 de junio de 2026\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nValoraci\u00f3n:<br \/>\n****\n<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> Aunque la pr\u00e1ctica de Antol\u00ed se despliega en un territorio marcadamente transdisciplinar, lo pict\u00f3rico funciona como eje y punto de retorno: el lugar desde el que la artista organiza la experiencia sensible y desde el que los dem\u00e1s lenguajes adquieren intensidad.<\/p>\n<p><script async src=\"\/\/www.instagram.com\/embed.js\"><\/script><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Entre las distintas l\u00edneas de investigaci\u00f3n de Rosana Antol\u00ed (Alcoi, 1981) destaca su inter\u00e9s por aquello que percibimos&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":550765,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[106915,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,104808,106914,31132,23],"class_list":{"0":"post-550764","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-antoli","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-incierto","20":"tag-partitura","21":"tag-rosana","22":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116573237115015562","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/550764","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=550764"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/550764\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/550765"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=550764"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=550764"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=550764"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}