{"id":550794,"date":"2026-05-14T14:09:11","date_gmt":"2026-05-14T14:09:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/550794\/"},"modified":"2026-05-14T14:09:11","modified_gmt":"2026-05-14T14:09:11","slug":"por-compartir-el-mismo-universo-deberiamos-estar-abiertos-al-dialogo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/550794\/","title":{"rendered":"\u00abPor compartir el mismo universo deber\u00edamos estar abiertos al di\u00e1logo\u00bb"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">Al calor de la <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/bienal-venecia-clave-menor-mundo-mierda-20260508112734-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Bienal de Venecia,\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\">Bienal de Venecia,<\/a> la ciudad se puebla de un sinf\u00edn de proyectos paralelos que ampl\u00edan el mensaje del arte. Entre ellos, destaca el del creador chino <a href=\"https:\/\/www.wallace-chan.com\/\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Wallace Chan\" data-mrf-link=\"www.wallace-chan.com\" rel=\"nofollow noopener\">Wallace Chan<\/a> (1956), que despliega su universo escult\u00f3rico en dos sedes: &#8216;Vasijas de  &#8230; otros mundos&#8217;, en la <strong>Capilla de Santa Maria della Piet\u00e0,<\/strong> que ya hab\u00eda intervenido con anterioridad, y &#8216;Mitos&#8217;, en la <strong>Scala Contarini del Bovolo.<\/strong>\u00a0<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">En ambos casos, una compleja reflexi\u00f3n sobre el ciclo de la vida, comisariada por James Putman, que le sirve de &#8216;peque\u00f1o laboratorio&#8217; de la muestra que en julio celebrar\u00e1 en los m\u00e1s de 4.000 m\u00b2 del <a href=\"http:\/\/www.thelongmuseum.org\/en\/\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Long Museum de Shanghai,\" data-mrf-link=\"www.thelongmuseum.org\" rel=\"nofollow noopener\">Long Museum de Shanghai,<\/a> donde las esculturas alcanzar\u00e1n escalas monumentales y se complementar\u00e1n con series anteriores que conmemoran 50 a\u00f1os dedicados al arte. <\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"http:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/biennal-fatigue-modelo-bienalistico-agotado-20260508093528-nt.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" title=\"&#039;Biennal fatigue&#039;: \u00bfEst\u00e1 el modelo bienal\u00edstico agotado?\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Diriyah Contemporary Art Biennale 2026-U20680160140giH-U85733758584iiR-366x256@diario_abc.jpeg\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"'Biennal fatigue': \u00bfEst\u00e1 el modelo bienal\u00edstico agotado?\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014Dice que &#8216;Vasijas de otros mundos&#8217; es su proyecto m\u00e1s ambicioso hasta la fecha. \u00bfPor qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014Comenc\u00e9 trabajando como tallador. Lo fui hasta 1973, que empec\u00e9 a trabajar la escultura desde la joyer\u00eda, desarrollando un trabajo creativo en el que llevo ya embarcado cincuenta a\u00f1os. Pero he de decir que mi intenci\u00f3n es siempre ponerme al l\u00edmite, superarme, abordar los materiales experimentando con ellos. En ese sentido, cualquiera de mis exposiciones la entiendo como la m\u00e1s ambiciosa. Sin duda, aqu\u00ed se muestra una evoluci\u00f3n y un di\u00e1logo con un material distinto que ya estoy preparado para mostrar. La escultura en la Capilla cobra ahora una escala monumental, es m\u00e1s compleja. Pero cuando se puedan ver las obras del Long Museum en Shanghai, all\u00ed crecer\u00e1n a\u00fan m\u00e1s, con piezas entre los 7 y los 10 metros de altura. En ese sentido, si que debemos hablar de ambici\u00f3n. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014Y eso que est\u00e1 a punto de cumplir los 70&#8230;<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014Me gusta ponerme a prueba, plantearme c\u00f3mo puedo desplegar mi potencial. Hacer lo mejor posible sin ponerme l\u00edmites. En ese sentido, siempre estoy evolucionando y mi labor es un proceso. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014No es la primera vez que expone en Venecia, ni tampoco la primera que lo hace en la Capilla della Piet\u00e0. \u00bfQu\u00e9 aprendi\u00f3 la \u00faltima vez que ahora ha usado en su favor?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014Cuando expuse aqu\u00ed con anterioridad descubr\u00ed que este mismo espacio ten\u00eda relaci\u00f3n con Vivaldi, que compuso para aqu\u00ed algunas de sus composiciones m\u00e1s famosas, como las &#8216;Cuatro estaciones&#8217;. Lo que no sab\u00eda es que de forma f\u00edsica la m\u00fasica har\u00eda acto de presencia cada d\u00eda en lo que yo mostrara, pues cerca ensaya el coro de la iglesia, cuyo sonido se cuela. As\u00ed que ya la \u00faltima vez experiment\u00e9 la m\u00fasica, la musicalidad del espacio.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Wallace Chan_Vessels of other Worlds EM Studio-U16152718542QIO-170x170@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"112\" height=\"112\" alt=\"Imagen - \u00abEl titanio es de alguna manera el material m\u00e1s cercano a cierto concepto de 'eternidad' que manejo\u00bb\"\/><\/p>\n<p class=\"v-a-t\">\n\u00abEl titanio es de alguna manera el material m\u00e1s cercano a cierto concepto de &#8216;eternidad&#8217; que manejo\u00bb\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> Eso es algo que ahora contaba que iba a pasar y que aumenta a\u00fan m\u00e1s la conexi\u00f3n con el entorno. Adem\u00e1s que hizo que me interesara a\u00fan m\u00e1s por Vivaldi y su trabajo. Eso ha sacralizado este espacio para m\u00ed. Y me ha llevado a plantearme c\u00f3mo lograr que las obras no sean entendidas como intrusos que lo ocupan o lo pervierten. He querido que se integren en \u00e9l de forma armoniosa. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014\u00bfQu\u00e9 le interesa de la doctrina cat\u00f3lica para hacer un proyecto sobre los \u00f3leos sagrados?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014Soy una persona espiritual pero no religiosa. Me siento concernido por todas las culturas por igual e intento realizar una obra que sea recibida de manera universal, entendida por todos. Desde mi juventud me sent\u00ed interesado por diferentes creencias y cosmogon\u00edas, tambi\u00e9n las occidentales. Lo importante pues no es si esto viene de Oriente o de Occidente, sino de c\u00f3mo conectar con cualquier individuo. Por eso, ahora que me ocupo de la cultura cristiana, no se trata de ser disruptivo, sino de entender la cultura como un lugar abierto al di\u00e1logo. As\u00ed que cuando presento aqu\u00ed tres vasijas vinculadas a los \u00f3leos sagrados, porque estamos en una iglesia, en realidad estoy hablando de esos \u00f3leos sagrados que est\u00e1n en todas las culturas y religiones. Es una iconograf\u00eda sencilla y poderosa que permite hablar de vida: de nacimiento, crecimiento y renacimiento. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014Algo que compartimos y entendemos todos.<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014Ser artista, para m\u00ed, es ser alguien curioso. Es la curiosidad la que te ense\u00f1a a relacionarte con los materiales, con las herramientas y con los mensajes. Porque todos compartimos el mismo universo y por eso deber\u00edamos estar abiertos al di\u00e1logo. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014Se inspira en &#8216;El jard\u00edn de las Delicias&#8217;, de El Bosco. \u00bfQu\u00e9 le interesa de esa obra y de ese autor?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014Entr\u00e9 en contacto con ese tr\u00edptico hace much\u00edsimos a\u00f1os y pas\u00e9 mucho tiempo estudiando el complejo sistema que encierra, intentando decodificarlo y entenderlo, asimilar qu\u00e9 mensaje quer\u00eda trasmitir su autor. Y entend\u00ed que la tierra, el cielo y el infierno que representa son muy terrenales, forman parte de nuestro mundo. En Venecia presento tres obras monumentales, juego con ese n\u00famero tres que tiene tantas connotaciones en la cultura china, relacionado con lo infinito. As\u00ed que digamos que me inspiro en el cuadro para proponer algo que es tambi\u00e9n trino, y que traduce los conceptos de tierra, cielo e infierno a los de nacimiento, crecimiento y renacer. En el fondo hablamos siempre de la vida. Incluso podr\u00eda decir que las formas de estas vasijas se inspiran en las de El Bosco. <\/p>\n<p>Detalles de algunas piezas en la Capilla della Piet\u00e0 del proyecto &#8216;Vasijas de otros mundos&#8217; de Wallace Chan.<\/p>\n<p>(Federico Sutera)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014La de la joyer\u00eda, en la que comienza, es una escala peque\u00f1a. Pas\u00f3 luego a la escultura, y ahora a la monumentalidad. \u00bfC\u00f3mo fue el proceso?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014No hubo un plan previo. De hecho, ambos mundos me pertenec\u00edan, el de la joyer\u00eda y el de la escultura. Y la gente puede pensar que la joyer\u00eda tiene que ver con un mundo microsc\u00f3pico y la escultura con algo m\u00e1s monumental o relacionado con macromundos. No son realidades contrapuestas. El infinito tambi\u00e9n cabe en una escala peque\u00f1a. No tienes m\u00e1s que poner una joya o una gema en un microscopio y aquello se convierte en todo un universo. Y a la vez, cuando haces escultura te enfrentas a tus l\u00edmites, y en realidad no hay l\u00edmites porque el universo es ilimitado. Sin embargo, en un sentido pr\u00e1ctico, cuando te enfrentas a una joya, el trabajo no es sencillo y precisas de un mont\u00f3n de conocimientos previos: sobre el material, la textura, la presi\u00f3n que se puede ejercer, la luz que se refleja, ergonom\u00eda, porque es algo que se va a fijar a tu cuerpo\u2026 Una joya es en s\u00ed misma una escultura adaptada a un cuerpo. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014Y una escultura monumental una joya que se adapta al espacio.<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2013En efecto. Y lo que aprend\u00ed en un \u00e1mbito me lo puedo llevar al otro cambiando la escala. Piensa que cualquiera de estas esculturas monumentales se puede componer de m\u00e1s de 5.000 piezas m\u00e1s peque\u00f1as de titanio. Y no se trata solo de habilidades artesanales sino tambi\u00e9n de pensamiento. <\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Wallace Chan_Vessels of other Worlds EM Studio-U53402221761BcR-170x170@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"112\" height=\"112\" alt=\"Imagen - \u00abMe gusta ponerme a prueba, plantearme c\u00f3mo puedo desplegar mi potencial. Hacer lo mejor posible sin ponerme l\u00edmites. En ese sentido, siempre estoy evolucionando y mi labor es un proceso\u00bb\"\/><\/p>\n<p class=\"v-a-t\">\n\u00abMe gusta ponerme a prueba, plantearme c\u00f3mo puedo desplegar mi potencial. Hacer lo mejor posible sin ponerme l\u00edmites. En ese sentido, siempre estoy evolucionando y mi labor es un proceso\u00bb\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014\u00bfY por qu\u00e9 el titanio como material?<\/strong>\u00a0<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014Creo que el titanio es de alguna manera el material m\u00e1s cercano a cierto concepto de &#8216;eternidad&#8217; que manejo. Y cuando trabajas en torno a un concepto como este necesitas de un material que le sea fiel en ese sentido. Adem\u00e1s, cuenta con una serie de potencialidades muy interesantes: su punto de fusi\u00f3n es muy elevado, a m\u00e1s de mil grados cent\u00edgrados, y aunque lo alcances, permite trabajarlo sin colapsar. Y permite escalas muy grandes sin ser excesivamente pesado. En cierto sentido, es todo un reto y quiero investigar a d\u00f3nde me puede llevar. Por eso de momento seguir\u00e1 siendo mi material. <\/p>\n<p>En las im\u00e1genes, las propuestas de Wallace Chan para la Scala Contarini del Bovolo en Venecia, de su exposici\u00f3n titulada &#8216;Mitos&#8217;.<\/p>\n<p>(Federico Sutera )<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014La exposici\u00f3n se complementar\u00e1 en unos meses con una segunda en Shanghai, como ha mencionado. \u00bfC\u00f3mo dialoga la una con la otra?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014Digamos que esta propuesta en Venecia es como el embri\u00f3n de lo que se ver\u00e1 en verano en Shangh\u00e1i. Aqu\u00ed presento tres obras monumentales, s\u00ed, que en el Long Museum se traducen en una propuesta para un espacio de unos 4.000 m2 que ocupa en su totalidad. De manera que all\u00ed se mostrar\u00e1n tambi\u00e9n series anteriores en las que el titanio, que es ahora el material principal, ya hab\u00eda sido utilizado. Y estas tres piezas crecer\u00e1n en escala: &#8216;Nacimiento&#8217; medir\u00e1 7 metros de alto; &#8216;Crecimiento&#8217;, 8, e incluso podr\u00e1 ser atravesada; y &#8216;Renacimiento&#8217;, 10. As\u00ed que esto es como un aperitivo de esa cita. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014\u00bfPrefiere trabajar en un contexto tan personal e \u00edntimo como la capilla o en un museo m\u00e1s neutro como el Long Museum de Shangai con una escala descomunal?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014Cualquier contexto es bueno para mostrar el trabajo, un trabajo que ha de ser universal. Desde luego, este est\u00e1 m\u00e1s connotado por la Historia, est\u00e1 atravesado por la muerte, lo que es muy excitante. Pero, si te fijas, te propongo esculturas que son contenedores vac\u00edos, porque es necesario enfrentar a algo &#8216;vac\u00edo&#8217; para poder llenarte de su experiencia o mensaje. Tienes que desposeerte de todo para poseerlo todo. En ese sentido, mis obras pueden ser contenidas por todo tipo de escenarios, muy diferentes, y transformarse en los contenedores de esos espacios. Aqu\u00ed es una iglesia la que contiene las vasijas, que contienen a la iglesia. Y en el Long Museum se producir\u00e1 el mismo proceso. As\u00ed que no se trata tanto de preferir una cosa u otra. <\/p>\n<ul class=\"v-cmp-flg__u\">\n<li class=\"v-cmp-flg__l\">\n<p>Wallace Chan<\/p>\n<p class=\"v-a-p\">\n&#8216;Vasijas de otros mundos&#8217;\n<\/p>\n<ul class=\"v-u\">\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nLugar:<br \/>\nCapilla de Santa Maria della Piet\u00e0 (Venecia)\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nClausura:<br \/>\nHasta el 18 de octubre\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nSegunda sede:<br \/>\nLong Museum (Shangh\u00e1i)\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nDuraci\u00f3n:<br \/>\nDel 18 de julio al 25 de octubre\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nComisario:<br \/>\nJames Putman\n<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"><strong>\u2014Es un encuentro de tiempos.<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u2014Me gusta que mi trabajo entre en di\u00e1logo con la Historia, pero tambi\u00e9n con el futuro. As\u00ed que en el espacio del museo, en principio un contexto m\u00e1s controlado, encontramos otras potencialidades.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Al calor de la Bienal de Venecia, la ciudad se puebla de un sinf\u00edn de proyectos paralelos que&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":550795,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[31646,229,233,231,230,39203,18635,16908,232,24983,234,146,147,25,24,1141,23,9911,106919],"class_list":{"0":"post-550794","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-abiertos","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-chan","14":"tag-compartir","15":"tag-deberiamos","16":"tag-design","17":"tag-dialogo","18":"tag-diseno","19":"tag-entertainment","20":"tag-entretenimiento","21":"tag-es","22":"tag-espana","23":"tag-estar","24":"tag-spain","25":"tag-universo","26":"tag-wallace"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116573331571452889","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/550794","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=550794"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/550794\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/550795"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=550794"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=550794"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=550794"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}