{"id":552626,"date":"2026-05-15T14:46:15","date_gmt":"2026-05-15T14:46:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/552626\/"},"modified":"2026-05-15T14:46:15","modified_gmt":"2026-05-15T14:46:15","slug":"el-japon-desenfocado-de-moriyama-francotirador-de-la-fotografia-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/552626\/","title":{"rendered":"El Jap\u00f3n desenfocado de Moriyama, francotirador de la fotograf\u00eda | Cultura"},"content":{"rendered":"

Hay algo parad\u00f3jico en toparse con las im\u00e1genes de un monstruo de la fotograf\u00eda como Daido Moriyama<\/a> en una ciudad como Kioto, tan asociada a templos, jardines, ceremonias del t\u00e9 y otros s\u00edmbolos de las esencias locales. Aunque, en el fondo, el gran fot\u00f3grafo japon\u00e9s lleva m\u00e1s de medio siglo oponi\u00e9ndose a los t\u00f3picos de esa postal id\u00edlica. Su c\u00e1mara ha perseguido el consumismo desaforado de los supermercados, la proliferaci\u00f3n infinita de 7-Eleven y otros konbinis, los restaurantes de mala muerte, los neones en callejones de los bajos fondos, la belleza distra\u00edda de los cinturones de circunvalaci\u00f3n, los hoteles baratos donde practicar sexo en horario diurno y otros rincones de las megal\u00f3polis de su pa\u00eds. <\/p>\n

El torrente de im\u00e1genes que conforma su nueva exposici\u00f3n en Kioto recuerda que el Jap\u00f3n real contiene m\u00e1s pantallas gigantes que geishas y mucho m\u00e1s ruido que silencio. Moriyama es el invitado principal de Kyotographie<\/a>, festival fundado en 2013 por la francesa Lucille Reyboz y el japon\u00e9s Ry\u00fbsuke Nakanishi, consolidado desde entonces como el principal certamen dedicado a la imagen en el continente asi\u00e1tico. Su programaci\u00f3n se despliega en edificios hist\u00f3ricos, talleres de artesan\u00eda, mercados del centro y otros espacios emblem\u00e1ticos de Kioto. <\/p>\n

En el centro de la programaci\u00f3n suele haber un gran nombre de la fotograf\u00eda internacional. El a\u00f1o pasado fueron JR, con un monumental mural de retratos ciudadanos en la estaci\u00f3n de Kioto, y Martin Parr, que fotografi\u00f3, pocos meses antes de su muerte, la fiebre tur\u00edstica del sakura \u2014la temporada de los cerezos en flor\u2014 entre kimonos alquilados y templos sinto\u00edstas convertidos en mero decorado. Este a\u00f1o, Moriyama parece ocupar ese papel. \u201cM\u00e1s que un pilar, es la monta\u00f1a de nuestra programaci\u00f3n\u201d, sonr\u00ede Reyboz.<\/p>\n

\"\"Una de las salas de la retrospectiva de Daido Moriyama, en Kioto.Kenryou Gu (Kyotographie)<\/p>\n

La edici\u00f3n de 2026, bajo el lema Edge, contiene una veintena de exposiciones. Linder Sterling revisa su trabajo con el collage feminista, el punk y las revistas populares. En Hachiku-an, antigua residencia tradicional japonesa, se recuerda a Fatma Hassona, fot\u00f3grafa palestina asesinada en Gaza en 2025. Ernest Cole<\/a> recupera la violencia en la Sud\u00e1frica del apartheid, mientras que su compatriota Pieter Hugo<\/a> prolonga esa mirada cr\u00edtica hasta el presente. <\/p>\n

Ninguno de ellos eclipsa el poder de las im\u00e1genes de Moriyama. Nacido en Osaka en 1938, el artista pertenece a la primera generaci\u00f3n de fot\u00f3grafos formada en el Jap\u00f3n de posguerra. Creci\u00f3 en un pa\u00eds derrotado, ocupado por Estados Unidos y sometido a una industrializaci\u00f3n brutal. El influjo occidental lleg\u00f3 tambi\u00e9n en forma de revistas ilustradas, cine estadounidense, televisores en blanco y negro y bases militares en su territorio. El Jap\u00f3n de la tradici\u00f3n embalsamada se convirti\u00f3 a una modernidad h\u00edbrida, atravesada por la fricci\u00f3n entre lo espiritual y lo peor del capitalismo. Esa mezcla sigue alimentando buena parte de la fascinaci\u00f3n contempor\u00e1nea por el pa\u00eds.<\/p>\n

Moriyama lo entendi\u00f3 antes que nadie. Fotografi\u00f3 el momento en que Jap\u00f3n dej\u00f3 de reconocerse en sus viejos s\u00edmbolos y empez\u00f3 a verse reflejado en superficies nuevas: neones, pantallas, latas de conserva, cristales, anuncios, escaparates y autopistas. En sus fotograf\u00edas hay una belleza sucia y casi accidental. Su influencia ha sedimentado y se reconoce en obras posteriores muy distintas: de Antoine d\u2019Agata<\/a> o Michael Ackerman, nombres que tambi\u00e9n han trabajado la noche, la imagen granulosa y de escasa nitidez, hasta cierta iconograf\u00eda cinematogr\u00e1fica de Tokio como ciudad de neones, hoteles solitarios y extra\u00f1amiento vital, visible en pel\u00edculas como Lost in Translation. <\/p>\n

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Su est\u00e9tica tuvo gran influencia en la segunda mitad del siglo XX. Sus vi\u00f1etas inestables reproduc\u00edan mejor la experiencia de un mundo fracturado que la composici\u00f3n arm\u00f3nica de la fotograf\u00eda cl\u00e1sica\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

La cultura impresa del siglo XX, con sus revistas ilustradas y fanzines contraculturales, ha desempe\u00f1ado un papel fundamental en su trayectoria. Antes de ser fot\u00f3grafo, Moriyama trabaj\u00f3 como dise\u00f1ador gr\u00e1fico, y sus primeras im\u00e1genes circularon en revistas como Asahi Camera y Camera Mainichi, que en el Jap\u00f3n de posguerra funcionaban como espacios de debate art\u00edstico, pero tambi\u00e9n pol\u00edtico. Junto a sus im\u00e1genes aparecen centenares de semanarios, fotolibros, p\u00e1ginas de peri\u00f3dico y otras publicaciones. Es un gesto consecuente: en su obra, el formato impreso y bruto pesa m\u00e1s que el tiraje vintage para la colecci\u00f3n de un museo. Moriyama siempre recel\u00f3 del fetichismo en torno a la imagen y de la autoridad conferida por el museo. En 1974, durante la inauguraci\u00f3n de una muestra en Tokio, alquil\u00f3 una fotocopiadora para producir publicaciones dentro de la galer\u00eda donde expon\u00eda. En cierto modo, prefer\u00eda la copia al original.<\/p>\n

Moriyama se opuso a las modas de su \u00e9poca. Surgi\u00f3 en un tiempo dominada por el realismo, el llamado humanismo, el documentalismo social y la fe en la fotograf\u00eda como testimonio objetivo. Sigui\u00f3 de cerca a Shomei Tomatsu, figura esencial de la fotograf\u00eda japonesa de posguerra, y retrat\u00f3 lugares marcados por la presencia estadounidense, como Yokosuka, ciudad portuaria cercana a Tokio donde se instal\u00f3 una gran base naval. No tard\u00f3 en apartarse de esa tradici\u00f3n. Moriyama desconf\u00eda de la imagen limpia, de la composici\u00f3n equilibrada y de la fotograf\u00eda pedag\u00f3gica. <\/p>\n

M\u00e1s tarde, se neg\u00f3 a fotografiar la guerra de Vietnam, convencido de que ni la mejor imagen pod\u00eda encapsular un desastre humanitario. \u201cDurante mucho tiempo se entendi\u00f3 a Moriyama sobre todo como una est\u00e9tica del grano y el desenfoque. Pero existe en su trabajo una dimensi\u00f3n conceptual de una extrema radicalidad: toda su obra es una investigaci\u00f3n sobre la naturaleza de la fotograf\u00eda y la circulaci\u00f3n de las im\u00e1genes\u201d, afirma el comisario de la muestra, Thyago Nogueira.<\/p>\n

\"\"Una foto del japon\u00e9s Daido Moriyama, expuesto ahora en el festival Kyotographie.Daido Moriyama Photo Foundation<\/p>\n

Esa est\u00e9tica, sin embargo, tambi\u00e9n importa. Su vocabulario visual se ha resumido en tres palabras japonesas: are, bure, boke (granulado, borroso, desenfocado). Ese voluntario descuido t\u00e9cnico se convirti\u00f3 en una de las est\u00e9ticas m\u00e1s influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Sus vi\u00f1etas inestables, con negros contrastados y encuadres inclinados, reproduc\u00edan mejor la experiencia de un mundo fracturado por las guerras mundiales y otros desastres que la composici\u00f3n arm\u00f3nica de la fotograf\u00eda cl\u00e1sica. <\/p>\n

En 1972, Moriyama public\u00f3 Farewell Photography, uno de los libros m\u00e1s extremos de la fotograf\u00eda moderna. Estaba compuesto de negativos descartados, finales de carrete, rayaduras, solarizaciones, im\u00e1genes casi ilegibles y errores de impresi\u00f3n. En su obra, la imagen ya no funciona como ventana, sino como superficie da\u00f1ada o interpretaci\u00f3n po\u00e9tica. Pag\u00f3, pese a todo, un gran precio personal: tuvo que retirarse unos a\u00f1os al vivir una profunda crisis creativa y un episodio depresivo. \u201cIntent\u00e9 desmontar la fotograf\u00eda y acab\u00e9 desmontado yo mismo\u201d, dir\u00eda m\u00e1s tarde Moriyama, que sigue en activo a sus 87 a\u00f1os.<\/p>\n

La muestra contiene pantallas, im\u00e1genes degradadas, teleobjetivos y escenas tomadas a distancia. En series como Accident: Premeditated or Not, publicada en 1969, aparecen temas que hoy resultan familiares: la vigilancia permanente, el sensacionalismo que ya lo gu\u00eda todo, la manipulaci\u00f3n de la imagen, la fabricaci\u00f3n medi\u00e1tica de la memoria. Es su mayor virtud como profeta: haber entendido, antes que casi nadie, que el mundo se iba a convertir en una gran autopista de im\u00e1genes. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hay algo parad\u00f3jico en toparse con las im\u00e1genes de un monstruo de la fotograf\u00eda como Daido Moriyama en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":552627,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,209,107112,232,234,146,147,25,24,244,3564,107113,23],"class_list":{"0":"post-552626","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cultura","13":"tag-daido-moriyama","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-fotografia","21":"tag-japon","22":"tag-kioto","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116579139377668379","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/552626","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=552626"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/552626\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/552627"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=552626"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=552626"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=552626"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}