{"id":553007,"date":"2026-05-15T19:08:13","date_gmt":"2026-05-15T19:08:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/553007\/"},"modified":"2026-05-15T19:08:13","modified_gmt":"2026-05-15T19:08:13","slug":"hamaguchi-apunta-a-la-palma-de-oro-con-una-humanista-y-anticapitalista-mirada-capaz-de-desarmar-al-mas-cinico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/553007\/","title":{"rendered":"Hamaguchi apunta a la Palma de Oro con una humanista y anticapitalista mirada capaz de desarmar al m\u00e1s c\u00ednico"},"content":{"rendered":"

\n En un momento donde el cine vive de grandes gestos, de exhibiciones de autor\u00eda enmascaradas en un exhibicionismo epatante, Riusuke Hamaguchi <\/a>es una especie en extinci\u00f3n. Una excepci\u00f3n que tambi\u00e9n es la medicina a ese cine que, por si fuera poco, suele estar cargado de un cinismo recalcitrante. El cine actual, y el que suele triunfar en los festivales, tiene una extra\u00f1a caracter\u00edstica, y es que parece odiar el mundo. Y nosotros, los que venimos a esos cert\u00e1menes, acabamos dentro de esa bola de demolici\u00f3n comprando una mirada que aporta poco en un momento donde el mundo vive un retroceso claro.\n <\/p>\n

\n Hamaguchi dej\u00f3 marcadas las reglas de su cine con <\/a>Drive my car,<\/a> fen\u00f3meno que naci\u00f3 en Cannes, donde gan\u00f3 el Mejor guion, antes de ganar el Oscar a la Mejor pel\u00edcula internacional y estar nominado en las categor\u00edas de Mejor direcci\u00f3n y Mejor pel\u00edcula. Hasta Hollywood se qued\u00f3 prendado del estilo pausado, contemplativo y de grandes conversaciones de este director japon\u00e9s que, entre medias entre aquel filme y este, se sac\u00f3 de la manga otra pel\u00edcula portentosa, El mal no existe, que gan\u00f3 el segundo premio en Venecia.\n <\/p>\n

\n En su regreso a la Croisette, Hamaguchi ha vuelto con la misma receta contra el mundo c\u00ednico que nos rodea. Se llama Soudain (All of a sudden) y ven\u00eda con la etiqueta de ser la pel\u00edcula m\u00e1s larga de la competici\u00f3n: m\u00e1s de tres horas de duraci\u00f3n. Sin embargo, y tras verla, queda claro que cada segundo de esta pel\u00edcula cercana a la obra maestra cuenta. Hamaguchi apunta, sin duda, a la Palma de Oro que se le resisti\u00f3 en 2021. Lo hace con una mirada humanista y anticapitalista al mundo a trav\u00e9s de dos mujeres cuyo encuentro casual provoca un terremoto.\n <\/p>\n

\n Pero no un terremoto de grandes acontecimientos, sino un terremoto de amor, cari\u00f1o y humanidad. Una de ellas, francesa \u2014a la que interpreta Virginie Efira\u2014, dirige una residencia de ancianos que utiliza m\u00e9todos para dar autonom\u00eda y dignidad a los enfermos de Alzh\u00e9imer y aquellos que ven sus capacidades cognitivas disminuir. La otra, una directora de escena japonesa, Tao Okamoto, tiene c\u00e1ncer y dirige en Par\u00eds una obra sobre c\u00f3mo los manicomios en Italia desaparecieron para que lo que pasaba fuera, y lo que pasaba dentro, se mezclara.\u00a0\n <\/p>\n

\n Hamaguchi acompa\u00f1a a estas dos mujeres en su encuentro y su relaci\u00f3n. Lo hace, simplemente, escuch\u00e1ndolas. \u201c\u00bfQui\u00e9n eres?\u201d Se preguntan en su primera charla para darse cuenta de que lo que decimos de nosotros (soy m\u00e9dico, soy periodista) no nos define, pero s\u00ed lo hace en una estructura capitalista que marca las normas y las relaciones de las personas respecto a lo que producen a la econom\u00eda. La c\u00e1mara del cineasta se dedica a abrazar ese encuentro, las sigue y las acompa\u00f1a en grandes planos secuencia donde no hay exhibicionismo, todo lo contrario, simplemente una voluntad de desaparecer para dejar en el centro la esencia, el coraz\u00f3n de esta amistad incipiente.\n <\/p>\n

\n Soudain es una pel\u00edcula llena de humanismo, de esas que desarman al m\u00e1s c\u00ednico porque realmente creen en la bondad del ser humano de una forma genuina. Y lo hace con un enfoque claramente anticapitalista. Ambas mujeres hablan de c\u00f3mo el capitalismo ha marcado el mundo actual, desde la baja natalidad al cambio clim\u00e1tico. Un sistema que ha marcado las normas de tal forma, que hasta los que no creen en \u00e9l las han asumido. \u201cNo necesito dormir mucho\u201d, dice Efira antes de ser advertida de que eso es uno de los s\u00edntomas de que incluso ella, con un estudio sobre el tema, ha comprado el marco ofrecido. Un marco que borra a todo lo que no est\u00e1 en una situaci\u00f3n de poder, que consume recursos, naturaleza y expulsa a los m\u00e1s pobres. \u00bfY cu\u00e1ndo no tiene nada m\u00e1s que consumir? La guerra.\u00a0\n <\/p>\n

\"Fotograma<\/p>\n

\n Sin embargo, y a pesar de esas conversaciones que dejan claro que es casi imposible salir de ese sistema, Hamaguchi nos hace creer en que lo que al menos podemos hacer como base del cambio es mirar a los dem\u00e1s, cuidarles. Estas dos mujeres se cuidan, se escuchan. Y cuidan a los dem\u00e1s. No es un cuidado unidireccional, sino que recibe un retorno. Es rec\u00edproco. Ellas cuidan a esos ancianos enfermos de Alzh\u00e9imer con un cari\u00f1o extremo, el mismo con el que Hamaguchi les graba. Ellos acaban cuidando tambi\u00e9n a ellas.\u00a0\n <\/p>\n

\n La mirada humanista est\u00e1 tambi\u00e9n en la forma de encuadrar. Hay una escena en donde van a cambiar a una mujer que ha orinado en la cama que est\u00e1 tratada con tanta dignidad que es imposible no emocionarse. Hamaguchi sabe que el centro de su historia son su dos protagonistas, pero dedica todo el tiempo necesario a cada personaje secundario que las rodea, y todos acaban siendo piezas del puzzle del filme: la veterana enfermera que no cree en los m\u00e9todos, el joven rapero que trabaja de noche, los ancianos que viven all\u00ed\u2026 todos son tratados con el mismo cari\u00f1o por el director, que incide en que nadie somos normales. Con un ritmo pausado, delicado, y que presta atenci\u00f3n a los detalles Hamaguchi construye un filme que se siente como un aut\u00e9ntico milagro dentro del momento actual de la industria del cine.\n <\/p>\n

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Diego Luna aborda la migraci\u00f3n en Cannes: \u201cHay una narrativa de conflicto y confrontaci\u00f3n entre Espa\u00f1a y M\u00e9xico\u201d\n<\/p>\n

\"Diego<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

\n En la pel\u00edcula, que tambi\u00e9n es un viaje con los d\u00edas contados por la enfermedad de una de ellas, la emoci\u00f3n entra sin avisar. No lo hace con m\u00fasica de orquesta, ni con discursos melodram\u00e1ticos para meter el dedo en el ojo, lo hace permitiendo que el espectador se sienta parte de ese encuentro, de ese abrazo que propone. Una pel\u00edcula que llena el coraz\u00f3n, que emociona hasta la l\u00e1grima, y que, encima de todo, propone que ser buenas personas es algo revolucionario y la primera piedra para cambiar este mundo de mierda. En el momento en el que vivimos, no se me ocurre una Palma de Oro m\u00e1s oportuna.\u00a0\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En un momento donde el cine vive de grandes gestos, de exhibiciones de autor\u00eda enmascaradas en un exhibicionismo…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":553008,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[107159,384,6639,107161,107160,146,147,25,24,107147,68324,7731,3371,2553,23],"class_list":["post-553007","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-anticapitalista","tag-apunta","tag-capaz","tag-cinico","tag-desarmar","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-hamaguchi","tag-humanista","tag-mirada","tag-oro","tag-palma","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116580169538177937","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/553007","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=553007"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/553007\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/553008"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=553007"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=553007"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=553007"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}