{"id":553241,"date":"2026-05-15T22:10:18","date_gmt":"2026-05-15T22:10:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/553241\/"},"modified":"2026-05-15T22:10:18","modified_gmt":"2026-05-15T22:10:18","slug":"hamaguchi-desafia-al-capitalismo-con-una-fabulosa-historia-sobre-la-vida-y-la-muerte-en-soudain-el-cine-en-la-ser","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/553241\/","title":{"rendered":"Hamaguchi desaf\u00eda al capitalismo con una fabulosa historia sobre la vida y la muerte en ‘Soudain’ | El cine en la SER"},"content":{"rendered":"

Cannes<\/p>\n

La frase de esculpir el tiempo, con la que Tarkovski defend\u00eda un cine espiritual y \u00e9tico, cobra todo el sentido en Soudain, el nuevo filme del director japon\u00e9s Ryusuke Hamaguchi, que ha dejado atr\u00e1s los silencios habituales de su filmograf\u00eda para centrarse en la conversaci\u00f3n, en la palabra, en el di\u00e1logo. Con estos elementos firma una monumental pel\u00edcula sobre la vida y la muerte, a trav\u00e9s de las reflexiones de dos mujeres que se conocen de repente, cuya amistad pone en duda todo un sistema pol\u00edtico y social, el capitalismo. <\/p>\n

Soudan es la tercera de sus pel\u00edculas que compite en Cannes, despu\u00e9s de Asako y de Drive my car, con la que gan\u00f3 el premio a mejor guion en 2021. El di\u00e1logo es, como decimos, la base de una pel\u00edcula en la que adapta Soudain, je me sens mal (Ky\u016b ni guai ga waruku naru), un ensayo coescrito por Maoko Miyano, fil\u00f3sofa que luch\u00f3 contra un c\u00e1ncer terminal, y la antrop\u00f3loga Maho Isono. Para ello, el director recurre a un encuentro entre dos culturas, la japonesa y la francesa, y decide ubicar la conversaci\u00f3n en torno a una residencia de ancianos en Par\u00eds. <\/p>\n

Esa diferencia cultural que emerge en la pel\u00edcula sin desatar conflicto tiene que ver con algo que explic\u00f3 en Elogio de la sombra el escritor japon\u00e9s Junichiro Tanizaki, donde hablaba de c\u00f3mo Occidente hab\u00eda minado la oscuridad centr\u00e1ndose solo en la luz. Mientras que la cultura oriental hab\u00eda devenido en una defensa de la sombra como belleza. Ese abrazo a la oscuridad, entendida aqu\u00ed como la muerte y representada con dos escenas donde las protagonistas atraviesan un t\u00fanel, es el centro del viaje de estos personajes que ha transportado de la realidad a la ficci\u00f3n el director.<\/p>\n

La actriz belga Virginie Effira es la directora de una residencia de ancianos en Par\u00eds que se encuentra en pleno proceso de cambio hac\u00eda un modelo m\u00e1s inclusivo, m\u00e1s moderno y abierto. En medio de quejas de enfermeras y trabajadores, con un ritmo de trabajo agotador, esta mujer trata de sobrevivir a una rutina cada vez m\u00e1s agobiante. Como en muchas de sus pel\u00edculas, por ejemplo en ‘La ruleta de la fortuna y la fantas\u00eda’, los encuentros fortuitos cambian la direcci\u00f3n vital de sus personajes. Aqu\u00ed, esta mujer al borde de un burn out se encuentra, de repente, con un ni\u00f1o con autismo, al que socorre, y conoce a su abuelo, el actor japon\u00e9s Kyozo Nagatsuka, y a la directora de la obra de teatro que representa, Tao Okamoto, quien la invita a ver esa representaci\u00f3n. Es ah\u00ed, mediante la ficci\u00f3n, c\u00f3mo se revela su propia vida, al tiempo que empieza una amistad con la autora, una mujer que est\u00e1 muri\u00e9ndose de c\u00e1ncer. El teatro, de nuevo, como elemento clave en la narraci\u00f3n. Igual que con Ch\u00e9jov en Drive my car, aqu\u00ed el teatro dentro del cine funciona como espejo: los personajes se confrontan a s\u00ed mismos. <\/p>\n

Tres horas de pel\u00edcula en las que el director, igual que en Happy Hour, <\/b>donde nos sumerg\u00eda en una clase de yoga, se toma su tiempo para retratar lo cotidiano. Con serenidad y delicadeza, el japon\u00e9s levanta una historia de amistad, de reflexi\u00f3n filos\u00f3fica sobre la vida que llevamos y la que queremos llevar en el futuro. Lo hace desde lo m\u00e1s peque\u00f1o, pero lo que est\u00e1 diciendo es que hay una posibilidad de salvarnos, de cambiar el modelo, no solo de nuestra vida individual; sino de c\u00f3mo nos organizamos socialmente. <\/p>\n

De ah\u00ed que esta residencia de ancianos, que se rige por la Humanitud, un m\u00e9todo que cambi\u00f3 la manera de enfrentar los cuidados en el \u00e1mbito m\u00e9dico, centr\u00e1ndose en el paciente, una especie de utop\u00eda realizable. El director, que rueda por primera vez en Francia, combinando su idioma natal con el franc\u00e9s, rod\u00f3 en una residencia real, con pacientes reales. Como ocurre en la historia que vemos en la gran pantalla, el rodaje les cambi\u00f3 su forma de vivir y sentir en esa \u00faltima etapa de sus vidas. <\/p>\n

\"Fotograma<\/p>\n

Fotograma de Hamaguchi \/ cEDIDA<\/p>\n

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Fotograma de Hamaguchi \/ cEDIDA<\/p>\n

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Hamaguchi vuelve a hacer que la c\u00e1mara pase desapercibida, con su ritmo pausado y dejando que las escenas se tomen su tiempo, es as\u00ed como emergen progresivamente las emociones. Todo ello, haciendo que las interpretaciones rocen lo natural y se acerca de manera elegante y delicada a mostrar el cuidado de los ancianos, las duchas, las comidas, los ejercicios… Sabe sacar hasta momentos de humor para retratar precisamente ese \u00abde repente\u00bb al que hace alusi\u00f3n el t\u00edtulo. Ese instante impredecible en el que la vida cambia. <\/p>\n

Las reflexiones de las dos mujeres, que empiezan una amistad serena y admirable, no versan sobre el pasado, no hay lamentos por una vida no cumplida, ni tampoco ese esp\u00edritu desenfrenado que suele acompa\u00f1ar los relatos cinematogr\u00e1ficos sobre los \u00faltimos d\u00edas de una vida. Esta es una pel\u00edcula sobre el presente, sobre c\u00f3mo cambiarlo para que haya otro futuro. Soudain es una nueva utop\u00eda, que reflexiona sobre Marx y sobre los l\u00edmites del capitalismo. Lo hace, sobre todo, en esa estupenda escena en la que ambas, la fil\u00f3sofa y la antrop\u00f3loga, indagan en c\u00f3mo superar el capitalismo con una pizarra. <\/p>\n

Historias paralelas<\/b>, Farhadi juguetea con el cine de esp\u00edas y la autoficci\u00f3n<\/b><\/p>\n

Si Hamaguchi rueda por primera vez en franc\u00e9s, en esta coproducci\u00f3n, el iran\u00ed Asghar Farhadi hace lo propio en Historias paralelas, pel\u00edcula que ha rodado en Par\u00eds, donde vive exiliado desde 2023. Una revisi\u00f3n del cap\u00edtulo seis de El dec\u00e1logo de Krzysztof Kie\u015blowski, cuya banda sonora ha mantenido. Del resto, ha cambiado bastante de esa historia sobre una obsesi\u00f3n. Aqu\u00ed tambi\u00e9n hay obsesiones, pero la reflexi\u00f3n va por otro lado. <\/p>\n

\"CANNES<\/p>\n

CANNES (France), 14\/05\/2026.- (L-R) India Hair, Isabelle Huppert, Asghar Farhadi, Catherine Deneuve arrive for the premiere of ‘Parallel Tales’ (Histoires Parallele) during the 79th annual Cannes Film Festival, in Cannes, France, 14 May 2026. The film festival runs from 12 to 23 May 2026. (Cine, Francia) EFE\/EPA\/SEBASTIEN NOGIER
\n \/ SEBASTIEN NOGIER<\/p>\n

Ampliar\"CANNES<\/p>\n

CANNES (France), 14\/05\/2026.- (L-R) India Hair, Isabelle Huppert, Asghar Farhadi, Catherine Deneuve arrive for the premiere of ‘Parallel Tales’ (Histoires Parallele) during the 79th annual Cannes Film Festival, in Cannes, France, 14 May 2026. The film festival runs from 12 to 23 May 2026. (Cine, Francia) EFE\/EPA\/SEBASTIEN NOGIER
\n \/ SEBASTIEN NOGIER<\/p>\n

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Es inteligente que aqu\u00ed quien observa sea una mujer, una escritora en bata y algo exc\u00e9ntrica, que interpreta Isabelle Huppert<\/b>. Una autora que esp\u00eda a los vecinos de enfrente para inspirarse para su nueva novela y de los que inventa una historia de cuernos y amor\u00edos. Son Virginia Effira, Vincent Cassel y Pierre Niney.<\/b> Todo se enreda m\u00e1s, cuando aparece un refugiado, al que da trabajo como asistente la escritora y que suma al espionaje y a la obsesi\u00f3n. Con todo este enredo, el director busca trazar un relato sobre el poder que la ficci\u00f3n puede causar en nosotros, sobre qui\u00e9n puede escribir y qui\u00e9n ser escrito, pero tambi\u00e9n sobre la obsesi\u00f3n y sus l\u00edmites. <\/p>\n

\"Nueva<\/p>\n

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Farhadi contrapone tres planos de una misma realidad, lo que ocurre, lo que se escribe y lo que se imagina y lo hace demostrando que es uno de los grandes narradores. Sin embargo, se embarra a lo largo de la narraci\u00f3n que se vuelve algo culebronesca y caricaturizada y yerra en el tono, que no acaba de ser ni thriller juguet\u00f3n, ni drama moral. Quiz\u00e1 el momento m\u00e1s inteligente es la escena en que Huppert discute con su editora, Catherine Deneuve.<\/b> En ella, le dice que esa historia que ha escrito es cursi, algo que choca con el propio espectador que est\u00e1 asistiendo a esa intriga. <\/p>\n

No es la primera vez que el director rueda en Europa, pero s\u00ed la primera que lo hace forzado por su condici\u00f3n de exiliado. En 2013 rod\u00f3 en Francia El pasado, sobre una pareja de exiliados iran\u00edes. En 2018 rod\u00f3 en Espa\u00f1a Todos lo saben, con Pen\u00e9lope Cruz y Javier Bardem. Sin duda, esta Historias paralelas est\u00e1 m\u00e1s cerca de estos t\u00edtulos que de la maestr\u00eda de sus grandes obras, como Nader y Sim\u00edn o Un h\u00e9roe. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cannes La frase de esculpir el tiempo, con la que Tarkovski defend\u00eda un cine espiritual y \u00e9tico, cobra…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":553242,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[106427,177,29512,146,147,25,24,176,31475,29513,58917,175,14174,23],"class_list":["post-553241","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cine","tag-cannes-film-festival","tag-cine","tag-cinema","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-film","tag-film-festival","tag-filmmaking","tag-films","tag-movies","tag-red-carpet","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116580885225775468","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/553241","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=553241"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/553241\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/553242"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=553241"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=553241"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=553241"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}