{"id":55591,"date":"2025-08-18T11:31:11","date_gmt":"2025-08-18T11:31:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/55591\/"},"modified":"2025-08-18T11:31:11","modified_gmt":"2025-08-18T11:31:11","slug":"sam-gilliam-y-el-momento-en-el-que-la-pintura-se-salio-del-marco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/55591\/","title":{"rendered":"Sam Gilliam y el momento en el que la pintura se sali\u00f3 del marco"},"content":{"rendered":"

El salto que dio el arte de la mano de Sam Gilliam fue doble: hist\u00f3rico, al romper los l\u00edmites entre pintura, escultura, arte textil y performance, y f\u00edsico. Porque su gran aportaci\u00f3n fue sentir la necesidad, a mediados de la d\u00e9cada de 1960, de sacar el lienzo del bastidor para poder doblarlo sobre s\u00ed mismo, drapearlo como las grandes cortinas barrocas y colgarlo de techos o paredes. Ahora, la exposici\u00f3n Sewing fields (Campos de costura), en el Museo de Arte Moderno de Irlanda<\/a> (IMMA) de Dubl\u00edn, rescata el recorrido que sigui\u00f3 hasta llegar a esa revoluci\u00f3n.<\/p>\n

\"Gilliam<\/p>\n

Gilliam junto a su obra ‘Autumn surf’ en el Museo de Arte Moderno de San Francisco Museum en 1973<\/p>\n

Arthur ‘Art’ Frisch<\/p>\n

Sam Gilliam naci\u00f3 en 1933 en Tupelo, Misisipi \u2013la misma ciudad natal que Elvis Presley\u2013, se educ\u00f3 en Kentucky y pas\u00f3 toda su vida adulta en Washington, donde falleci\u00f3 en el 2022. Criado en una familia marcada por la creatividad, sinti\u00f3 la llamada del arte desde ni\u00f1o y enfoc\u00f3 hacia \u00e9l sus estudios, una formaci\u00f3n que solo interrumpieron los a\u00f1os de servicio militar. Cuando acab\u00f3 la carrera universitaria de Bellas Artes, reci\u00e9n casado con Dorothy Butler, que fue la primera reportera afroamericana del The Washington Post, ambos se trasladaron a la capital.<\/p>\n

Gilliam hab\u00eda comenzado su carrera con obras figurativas abstractas de un tono oscuro y melanc\u00f3lico, en unos tiempos dominados, sin embargo, por el expresionismo abstracto, con nombres tan destacados como Jackson Pollock y Kenneth Noland. Esta corriente pict\u00f3rica y su derivada conocida como campos de color (color fields) dominaron el universo creativo norteamericano en los a\u00f1os cincuenta y sesenta del siglo pasado, y a la segunda alude directamente el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n del IMMA.<\/p>\n

\"undefined\"<\/p>\n

Foto de la exposici\u00f3n ‘Sam Gilliam: Sewing Fields’, IMMA, Dubl\u00edn<\/p>\n

Louis Haugh<\/p>\n

En Washington, Gilliam orient\u00f3 su carrera profesional hacia la ense\u00f1anza y contact\u00f3 por primera vez con artistas abstractos que le animaron a reorientar su obra. Primero en la misma capital y luego en repetidas visitas a Nueva York, observ\u00f3 y copi\u00f3 el trabajo de artistas como Thomas Downing, Gene Davis, Morris Louis y el propio Kenneth Noland buscando su expresi\u00f3n art\u00edstica personal, hasta pasarse por completo a la abstracci\u00f3n.<\/p>\n

Las primeras exposiciones de las nuevas obras de Gillian fueron recibidas con dureza por la cr\u00edtica, algo que, sin embargo, le espole\u00f3 a aumentar la experimentaci\u00f3n: colocaba los lienzos en el suelo y los encharcaba de pintura para hacerla moverse y mezclarse sobre la tela; los doblaba sobre s\u00ed mismos replicando la pintura de una zona del cuadro en otra, jugando con la intenci\u00f3n y la casualidad. As\u00ed cre\u00f3 la serie Slice, con la que trascendi\u00f3 los presupuestos est\u00e9ticos de la escuela de campos de color y comenz\u00f3 a ganar notoriedad.<\/p>\n

Las primeras exposiciones de las nuevas obras de Gillian fueron recibidas con dureza por la cr\u00edtica<\/p>\n

La serie de obras Drape, en la que se centra la exposici\u00f3n del IMMA, surgi\u00f3 justo despu\u00e9s, en 1967, cuando Gillam pudo instalarse en un estudio en condiciones. Entonces comenz\u00f3 a colgar los lienzos, que segu\u00eda trabajando en el suelo, de clavos o cables suspendidos de las paredes o el techo del estudio cuando a\u00fan estaban h\u00famedos, de manera que el resultado final de la obra era producto de un azar en el que tambi\u00e9n ten\u00eda un papel importante el espacio arquitect\u00f3nico donde se produc\u00eda la creaci\u00f3n.<\/p>\n

Gilliam llev\u00f3 esta t\u00e9cnica a extremos m\u00e1ximos, trabajando con piezas de tama\u00f1os colosales que una vez colocadas modifican el espacio arquitect\u00f3nico que ocupan, lo que le sit\u00faa como un precursor del arte de la instalaci\u00f3n y de la performance o el happening. Cosi\u00f3, recort\u00f3, apoy\u00f3 sus obras, ensay\u00f3 con algod\u00f3n, lino, seda, polipropileno, introdujo piedras, metales, caballetes, anticipando los collages que entrar\u00edan en su pr\u00e1ctica m\u00e1s adelante.<\/p>\n

\"Las<\/p>\n

Las primeras exposiciones de las nuevas obras de Gillian fueron recibidas con dureza por la cr\u00edtica<\/p>\n

Louis Haugh<\/p>\n

En la d\u00e9cada de 1970 Gilliam abandon\u00f3 la revolucionaria t\u00e9cnica del drapeado, aunque volvi\u00f3 circunstancialmente a ella en varias ocasiones a lo largo de su carrera, por voluntad propia o por encargos puntuales, como Seahorses (Caballitos de mar), seis lienzos monumentales que instal\u00f3 en el Museo de Arte de Filadelfia en 1975 o la tard\u00eda obra que ejecut\u00f3 en el 2011 para una exposici\u00f3n individual en el Museo de la Universidad Americana.<\/p>\n

Lee tambi\u00e9n<\/p>\n

Rafael Lozano<\/p>\n

\"'Orbital<\/p>\n

La obra posterior de Gilliam no dej\u00f3 de evolucionar y transit\u00f3 tanto por la escultura como por la pintura y la performance. Toda su vida adulta lidi\u00f3 con un trastorno bipolar que trat\u00f3 con litio, hasta que en el 2014 cambi\u00f3 de m\u00e9dico y suspendi\u00f3 esa medicaci\u00f3n, lo que redund\u00f3 en un aumento de su producci\u00f3n a la edad de 81 a\u00f1os. Vivi\u00f3 su \u00faltima etapa creativa con un regreso a la etapa de feliz experimentaci\u00f3n de los a\u00f1os sesenta y setenta que se recogen en esta exposici\u00f3n.<\/p>\n

‘Sam Gilliam.\u00a0Sewing fields’. IMMA, Dubl\u00edn, hasta el 25 de enero del 2026<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El salto que dio el arte de la mano de Sam Gilliam fue doble: hist\u00f3rico, al romper los…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":55592,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-55591","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55591","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=55591"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55591\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/55592"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=55591"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=55591"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=55591"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}