![\"Detalle](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/EQ4NS6U3QNABVDVITKCJMRXXF4.jpg\")
Detalle de \u201cLa Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos\u201d, del artista conocido como Maestro de 1518\nTr\u00edptico del Maestro de Delft<\/p>\n
Detalle de \u201cLa Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos\u201d, del artista conocido como Maestro de 1518
\nTr\u00edptico del Maestro de Delft<\/p>\n
En el a\u00f1o 2016, cuando el Museo del Prado celebr\u00f3 los quinientos a\u00f1os de la muerte de El Bosco<\/b> \u2014el flamenco nacido como Jheronimus van Aken<\/b>\u2014, los curadores pusieron como apertura de la exposici\u00f3n el \u00f3leo Mercado de telas de Bolduque<\/b>. Aquella postal vertical \u2014la plaza del pueblo copada por el mercado de pa\u00f1os\u2014 ten\u00eda una referencia insoslayable a su autor: entre las casas que se ven recortando el horizonte, en la s\u00e9ptima, empezando por la derecha, vivi\u00f3 El Bosco. En esa plaza jugaba todos los d\u00edas.<\/p>\n
Adem\u00e1s de ser un registro hist\u00f3rico muy espec\u00edfico, la historiadora del arte Pilar Silva Maroto <\/b>explicaba en el cat\u00e1logo de la muestra que se trataba de una escena religiosa: en el primer plano, San Francisco<\/b>, \u201cpatrono de los pa\u00f1eros\u201d, reparte telas entre los pobres. Tambi\u00e9n destacan la gama de colores, la escala de representaci\u00f3n, los detalles, y cuando se empezaban a agotar las capas de sentido, se supo, por fin, la verdad: esa pintura no era de El Bosco, sino de alguien desconocido. Una obra an\u00f3nima.<\/p>\n
El registro m\u00e1s antiguo de una firma es de hace 5 mil a\u00f1os. Siglo XXXIII antes de Cristo. En Uruk, una antigua ciudad de Mesopotamia, esa zona hist\u00f3rica entre los r\u00edos Tigris y \u00c9ufrates, en la actual Irak, un tal Kushim dej\u00f3 su nombre grabado junto al conteo de granos. En aquel pasado remoto, durante el comienzo de la Edad de Bronce en el Antiguo Oriente Pr\u00f3ximo, el tal Kushim escribi\u00f3 en una tabla de arcilla que hab\u00edan entrado 29.086 medidas de cebada en 37 meses. Sobre el final, su firma.<\/p>\n
![\"\u201cMercado](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/IBXU4JBRYRCOTE2JD5QXQI4AFI.jpg\")
\u201cMercado de telas de Bolduque\u201d, hacia 1530, \u00f3leo que se supon\u00eda que era de El Bosco termin\u00f3 siendo de un pintor an\u00f3nimo<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 pasaba a su alrededor? La ilusi\u00f3n \u00f3ptica parece decirnos que eran \u00e9pocas intrascendentes, olvidables, an\u00f3nimas; no, la marea del tiempo borr\u00f3 sin piedad los dibujos en la arena. Los registros exist\u00edan; simplemente desaparecieron. Quiz\u00e1s ocurra lo mismo dentro de miles de a\u00f1os con este presente. Con suma excepcionalidad, este tal Kushim, un comerciante sumerio con alguna habilidad para la contabilidad, atraves\u00f3 las gruesas paredes del tiempo \u201454 siglos\u2014 y lleg\u00f3 hasta esta extra\u00f1\u00edsima actualidad.<\/p>\n
\u201cLa identificaci\u00f3n de cada individuo es el pilar sobre el que se apoya la actual organizaci\u00f3n del mundo\u201d, escribe el espa\u00f1ol \u00c1lex Grijelmo<\/b> en La perversi\u00f3n del anonimato<\/b>. \u201cA partir de aquel hecho primigenio, la humanidad ha construido toda una cultura en torno al nombre, s\u00edmbolo y requisito de una evoluci\u00f3n compleja y firme, la esencia de la civilidad. Un fen\u00f3meno que se ha dado en todas las agrupaciones humanas, sin excepci\u00f3n; pr\u00f3ximas o lejanas, cultivadas o salvajes\u201d.<\/p>\n
En el arte, la firma aparece reci\u00e9n con el Renacimiento, aquella bisagra entre la Edad Media y la Edad Moderna, entre el feudalismo y el capitalismo, entre el mundo religioso y el mundo secular, etc\u00e9tera, etc\u00e9tera: siglos XV y XVI. Claro, el ser humano adquir\u00eda un rol protagonista en el progreso, pero tambi\u00e9n se puede pensar el asunto desde lo m\u00e1s cotidiano y elemental: \u00bfpor qu\u00e9, para qu\u00e9, un artista que acaba de terminar un tapiz, un grabado, una pintura, necesitar\u00eda escribirle, en un rinc\u00f3n, su nombre? <\/p>\n
En aquel entonces, en Occidente, no se pintaba mucho por fuera de la gran tem\u00e1tica religiosa: escenas sagradas, personajes cl\u00e1sicos, santos, \u00e1ngeles, Dios. Una sociedad \u2014una civilizaci\u00f3n, dir\u00e1n despu\u00e9s\u2014, en una \u00e9poca y un tiempo espec\u00edficos, que guiaban la mano bendecida del artista para celebrar sus creencias. Obras fabulosas surfearon el tiempo sin develar la identidad de su autor. La mayor\u00eda, justo antes del Renacimiento. La historiograf\u00eda del arte llam\u00f3 a estos misteriosos \u201cmaestros an\u00f3nimos\u201d.<\/p>\n
![\"Escenas](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/S4J4MKGALBHYJETEVBE7QW64ZQ.png\")
Escenas de la vida de Santa \u00darsula, del Maestro de la Leyenda de Santa \u00darsula, 1485<\/p>\n
A los \u201cmaestros an\u00f3nimos\u201d se los llam\u00f3 por una cualidad distintiva. Se us\u00f3 un \u201cnombre convenido\u201d o \u201cde emergencia\u201d. Por ejemplo, al Maestro de la leyenda de Santa \u00darsula<\/b>, un flamenco activo en el siglo XV, se lo defini\u00f3 as\u00ed por un pol\u00edptico que representa escenas de Santa \u00darsula<\/b>. Tambi\u00e9n ocurr\u00eda que se asociaba r\u00e1pido a un pintor ya existente. Cuando Theodore Thore <\/b>reuni\u00f3 sesenta obras de Vermeer<\/b>; al final se valid\u00f3 la mitad. Muchos aprovecharon el malentendido para vender cuadros car\u00edsimos.<\/p>\n
Al Maestro de Art\u00e9s <\/b>se lo conoce as\u00ed porque hizo una obra encomendada por la familia Art\u00e9s para decorar la capilla de los cartujos de Porta Coeli. Hizo varias, en todas prevalece su estilo caracter\u00edstico. Estuvo activo en Valencia en el siglo XV y se lo considera uno de los grandes articuladores de las culturas pict\u00f3ricas flamenca, italiana y provenzal. La fecha de aquella obra pedida es la \u00fanica referencia cronol\u00f3gica. Algo similar ocurre con el Maestro de Delft<\/b>. Apenas un dato; lo dem\u00e1s es sombra y silencio. <\/p>\n
![\""Tr\u00edptico](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/DCZIS6EFIFEDFKQH5AULSNUG4E.png\")
\u00abTr\u00edptico con la Virgen y el Ni\u00f1o, Santos y Donantes\u00bb del Maestro de Delft, entre 1500 y 1510<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 una firma en el rinc\u00f3n del cuadro? La respuesta se bifurca en dos l\u00edneas, siempre pensadas para el futuro: o como marca, para posicionarse en el mercado, o como registro, para la posteridad. En ambos casos, lo que aparece es una subjetividad nueva, una especulaci\u00f3n concreta: una operaci\u00f3n que no solo certifica la originalidad frente al escribano, tambi\u00e9n pone a la figura del artista por encima de la obra misma, incluso de la sociedad que lo cincela y de la \u00e9poca que lo esculpe.<\/p>\n
El 22 de febrero de 1969 Michel Foucault<\/b> da una conferencia en la Sociedad Francesa de Filosof\u00eda titulada \u00bfQu\u00e9 es un autor?<\/b> donde dice que \u201csi estamos acostumbrados a presentar al autor como genio, como surgimiento perpetuo de novedad, es porque en realidad lo hacemos funcionar de un modo exactamente inverso\u201d. De este modo, el autor, dice Foucault, es \u201cla figura ideol\u00f3gica mediante la que se conjura la proliferaci\u00f3n del sentido\u201d, lo que \u201crarifica\u201d la ficci\u00f3n. Pero, \u00bfganar\u00eda la obra si el autor se oculta?<\/p>\n
Sin embargo, la anulaci\u00f3n de la autor\u00eda es un fen\u00f3meno bastante presente. La cultura como un eterno scrolleo donde se ven productos culturales dis\u00edmiles, fugaces, persuasivos, es una forma de ocultar algo que ya dec\u00eda Marx<\/b> con su fetichismo de la mercanc\u00eda, donde las cosas adquieren tanto \u00e9nfasis que se borra el trabajo que hay detr\u00e1s, como si fueran puestas en la g\u00f3ndola por parte de magia, como si no estuvieran sujetas a determinados modos de explotaci\u00f3n, como si fueran \u201cnaturales\u201d.<\/p>\n
![\"\u201cEl](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/OHNEU4QFRFEZVKFFMWJ7C6WCZA.jpg\")
\u201cEl Juicio Final y la Misa de San Greg\u00f3rio\u201d, del Maestro de Art\u00e9s<\/p>\n
Si es como dice Foucault, que \u201cdesde el siglo XVIII el autor ha jugado el papel de regulador de la ficci\u00f3n, papel caracter\u00edstico de la era industrial y burguesa, de individualismo y propiedad privada\u201d, \u00bfcambi\u00f3 su rol en este capitalismo acelerado, financierizado y digital? En esa conferencia de 1969, el fil\u00f3sofo franc\u00e9s deslizaba que \u201cno hay ninguna necesidad de que la funci\u00f3n-autor permanezca constante en su forma, en su complejidad o en su existencia\u201d. Auguraba su desaparici\u00f3n. <\/p>\n
En el scrolleo fren\u00e9tico aparecen cosas hechas con inteligencia artificial. Aunque torpe, vago, limitado, hay un autor desarrollando esas construcciones est\u00e9ticas. \u00bfO detr\u00e1s de esos textos esquem\u00e1ticos y reciclados no hay un humano guiando a la m\u00e1quina? \u00bfO detr\u00e1s de esas im\u00e1genes de l\u00edderes fascistas hipertrofiados no hay un fan susurr\u00e1ndole al o\u00eddo deseos al algoritmo? \u00bfQu\u00e9 estatuto tiene el autor ah\u00ed? \u00bfUna variante del sue\u00f1o foucaultiano? \u00bfY la obra?: la referencia de una referencia de una referencia.<\/p>\n
Lo que hoy existe envuelto en la t\u00f3nica de lo normal, ma\u00f1ana ser\u00e1 un monstruo a decodificar. \u00bfQu\u00e9 pensar\u00e1n los ciborgs del siglo XXX cuando analicen la cultura que ahora, en este momento, estamos engendrando? Desde el fondo del pasado, y sin un contexto claro, los signos nos acechan malignos. Lo que ayer se tall\u00f3 con la imaginaci\u00f3n diaria, el futuro lo mira con extra\u00f1eza, como algo salido, ya no de otra \u00e9poca, sino de otro mundo. Habr\u00e1 quienes digan: un mundo peor. Yo no estar\u00eda tan seguro.<\/p>\n
![\"\u201cLa](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/JKJXT4W7DVFFDDQL2US6CRGL24.jpg\")
\u201cLa Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos\u201d, del artista conocido como Maestro de 1518
\nTr\u00edptico del Maestro de Delft<\/p>\n
Cuando el alem\u00e1n Max Friedl\u00e4nder<\/b> encontr\u00f3 el retablo de la Virgen de la Iglesia de Santa Mar\u00eda de L\u00fcbeck no supo qu\u00e9 pensar. Era el a\u00f1o 1915, a\u00fan no hab\u00eda llegado el nazismo, no hab\u00eda tenido que exiliarse en \u00c1msterdam, faltaba para todo eso, hab\u00eda tiempo para imaginar. Busc\u00f3 nombres, escuelas, ciudades, corrientes: nada. Todo era diferente. Algunos dec\u00edan que era Georges Marlier<\/b>, otros Jan van Dornicke<\/b>, pero no, \u00e9l sab\u00eda que eso era imposible, que hab\u00eda algo muy singular en esa obra.<\/p>\n
Friedl\u00e4nder recolect\u00f3 varias, arm\u00f3 un corpus; los historiadores lo continuaron. Los especialistas dicen que este enigm\u00e1tico pintor introdujo \u201cuna nueva tridimensionalidad pl\u00e1stica y espacial\u201d. Cuando Friedl\u00e4nder examin\u00f3 aquel retablo encontr\u00f3 un n\u00famero tallado en la madera: 1518. \u201cLo llamar\u00e9, moment\u00e1neamente, Maestro de 1518\u2033, pens\u00f3. Y as\u00ed lo llamamos hoy: Maestro de 1518. Apenas un n\u00famero. Al final, todos, artistas o no, somos eso: un n\u00famero. La historia determinar\u00e1 cu\u00e1les suman y cu\u00e1les restan.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Detalle de \u201cLa Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos\u201d, del artista conocido como Maestro de 1518 Tr\u00edptico del Maestro…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":55836,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-55835","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55835","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=55835"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55835\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/55836"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=55835"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=55835"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=55835"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}