{"id":559012,"date":"2026-05-19T07:54:27","date_gmt":"2026-05-19T07:54:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/559012\/"},"modified":"2026-05-19T07:54:27","modified_gmt":"2026-05-19T07:54:27","slug":"richard-avedon-el-fotografo-que-miraba-como-un-cabron-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/559012\/","title":{"rendered":"Richard Avedon, el fot\u00f3grafo que miraba \u201ccomo un cabr\u00f3n\u201d | Cultura"},"content":{"rendered":"

\u201cNo sigo reglas, leyes ni consejos\u201d. La frase aparece en boca de Richard Avedon<\/a> al inicio del nuevo documental dedicado al fot\u00f3grafo estadounidense, presentado este lunes en el Festival de Cannes al margen de la competici\u00f3n. Y anuncia, en la heroica declaraci\u00f3n de principios de su protagonista, los tintes hagiogr\u00e1ficos de la pel\u00edcula que dirige Ron Howard<\/a>, responsable de Apolo 13, Una mente maravillosa o Frost\/Nixon, cada vez m\u00e1s volcado en el documental que en la ficci\u00f3n. En un retrato sin apenas sombras, Avedon presenta al retratista de la segunda mitad del siglo XX como un genio absoluto, un hombre que avanz\u00f3 a contrapelo de la cultura visual de su tiempo. No ten\u00eda, dec\u00eda \u00e9l mismo, grandes virtudes art\u00edsticas; no sab\u00eda escribir ni pintar. \u201cPero s\u00e9 mirar como un cabr\u00f3n\u201d, se le escucha decir al comienzo. De ni\u00f1o caminaba por la calle y entornaba los ojos con fuerza para fijar las im\u00e1genes que encontraba a su paso, como si ya llevara un obturador instalado en la retina.<\/p>\n

El documental recorre una carrera que empieza en la posguerra y alcanza el principio del siglo XXI. Avedon empez\u00f3 en una biblia de la moda como Harper\u2019s Bazaar en 1944, con apenas 21 a\u00f1os, apadrinado por figuras decisivas como Alexey Brodovitch y Carmel Snow. En 1966 sigui\u00f3 a la legendaria Diana Vreeland<\/a> a Vogue y, en 1992, Tina Brown lo fich\u00f3 para The New Yorker como primer fot\u00f3grafo de plantilla de la revista de la intelectualidad de la costa este. Retrat\u00f3 a Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, a Pablo Picasso y Andy Warhol, al matrimonio Reagan y a Gerald Ford, adem\u00e1s de poner ante su c\u00e1mara a cientos de perfectos desconocidos. Avedon se hizo c\u00e9lebre fotografiando a famosos, pero su grandeza reside en haber sabido quitarles la m\u00e1scara, como insiste una larga galer\u00eda de entrevistados que lo conocieron de cerca, de Lauren Hutton, Isabella Rossellini y Calvin Klein a fot\u00f3grafos como Joel Meyerowitz, Sebastian Kim (su antiguo asistente, reprobado cuando lo dej\u00f3 para irse con Steven Meisel y luego perdonado) o j\u00f3venes talentos como Tyler Mitchell. Solo se echa de menos la participaci\u00f3n de una disc\u00edpula oficiosa y heredera evidente como Annie Leibovitz. <\/p>\n

\"\"El fot\u00f3grafo Richard Avedon, en un retrato de 1994.<\/p>\n

Los retratos de Avedon son espont\u00e1neos y elegantes, minimalistas pero llenos de detalles, capaces de desnudar sin re\u00edrse de nadie. El documental se detiene en su foto de Marilyn Monroe<\/a>, a la que retrat\u00f3 no como icono radiante, sino como la mujer depresiva que aparec\u00eda cuando los focos se apagaban. \u201cCualquier persona que revela su vulnerabilidad me atrae\u201d, se le escucha decir. Tal vez porque la misma tensi\u00f3n entre luz y sombra tambi\u00e9n estaba en \u00e9l. \u201cEs casi como si escribiera mi autobiograf\u00eda con las personas que fotograf\u00edo\u201d, afirma en otro momento. Su obra lo confirma: apost\u00f3 por cuerpos extra\u00f1os o \u00e9lficos como los de Twiggy y Penelope Tree, antes de que se pusieran de moda las bellezas escu\u00e1lidas del Swinging London. Y luego luch\u00f3 contra viento y marea para retratar a China Machado<\/a>, primera mujer no blanca en aparecer en una gran revista de moda estadounidense, o la afroamericana Donyale Luna, que ensancharon la idea de belleza en plena era de los derechos civiles.<\/p>\n

Howard adopta un enfoque vagamente psicoanal\u00edtico, aunque nunca acabe de sacarle partido. Avedon naci\u00f3 en Nueva York, en una familia jud\u00eda. Su padre, Jacob Israel Avedon, inmigrante ruso, lleg\u00f3 a dirigir un pr\u00f3spero negocio de moda en la Quinta Avenida. La pel\u00edcula no hace gran cosa de la relaci\u00f3n entre ese origen y la brutalidad de la asimilaci\u00f3n jud\u00eda en Estados Unidos, su gusto por lo mundano y la necesidad de reconocimiento del hijo de inmigrantes. Su madre arrancaba de los \u00e1lbumes las fotos en las que la familia no parec\u00eda perfecta; incluso los perros de algunas im\u00e1genes eran prestados. Howard no articula bien lo biogr\u00e1fico con el contenido de su obra. Con la \u00fanica excepci\u00f3n de la figura de Louise, su hermana menor, primera musa y fantasma recurrente de sus im\u00e1genes tempranas: fr\u00e1gil, hermosa y enferma, diagnosticada de esquizofrenia y fallecida a los 42 a\u00f1os tras a\u00f1os de tratamiento psiqui\u00e1trico. <\/p>\n

\"\"El director de ‘Avedon’, Ron Howard, el domingo pasado en Cannes.Sarah Meyssonnier (REUTERS)<\/p>\n

La pel\u00edcula menciona algunas de sus heridas, pero teme que contaminen en exceso el retrato positivo del artista. Su supuesta bisexualidad, documentada por bi\u00f3grafos pero discutida por su entorno, est\u00e1 ausente del relato que propone Howard. El director lleva a\u00f1os alternando la ficci\u00f3n con documentales sobre los Beatles, Pavarotti, Jim Henson o Jos\u00e9 Andr\u00e9s, al que sigui\u00f3 en We Feed People. Su cine suele buscar el consenso m\u00e1s que la fricci\u00f3n y esa tendencia pesa sobre Avedon. Howard no se adentra en las zonas oscuras de un creador obsesionado con la perfecci\u00f3n absoluta y la adrenalina de la obsesi\u00f3n por el trabajo. El resultado es eficaz e informativo, pero tambi\u00e9n convencional, con abundancia de archivo, verborrea de bustos parlantes, pocos hallazgos formales y escasos momentos de poes\u00eda.<\/p>\n

La parte m\u00e1s interesante llega cuando Avedon rompe con la moda. En sus im\u00e1genes de los sesenta aparecen el racismo institucional y las m\u00faltiples desigualdades de un pa\u00eds segregado. Surge ah\u00ed su colaboraci\u00f3n con James Baldwin<\/a>, Nothing Personal, un libro de 1964 que cruzaba retratos y ensayo en plena lucha por los derechos civiles, y que fue criticado por estetizar la violencia social que pretend\u00eda denunciar. Ah\u00ed est\u00e1 tambi\u00e9n su retrato de los Chicago Seven, activistas juzgados por conspiraci\u00f3n tras las protestas contra la guerra de Vietnam en 1968; de Allen Ginsberg en pelotas junto a su amante Peter Orlovsky, de coroneles, magnates y damas de la alta sociedad capturados sin piedad. <\/p>\n

Nancy Reagan aparece con manos que parecen garras, un detalle que la enfureci\u00f3 al descubrir la foto. Y, en su c\u00e9lebre retrato de los duques de Windsor, al sentirse incapaz de arrancarles una expresi\u00f3n no protocolaria, Avedon les anunci\u00f3 que hab\u00eda llegado tarde porque su coche hab\u00eda atropellado a un perro, sabiendo que eran grandes amantes de los canes. Ese truco provoc\u00f3 \u201cuna expresi\u00f3n de desconsuelo en esa pareja de conocidos fascistas y antisemitas\u201d, seg\u00fan dice con sorna en el documental.<\/p>\n

\"\"Richard Avedon retrata al granjero Richard Wheatcroft en Montana, en 1983.<\/p>\n

El tramo final se cierra con In the American West, proyecto realizado entre 1979 y 1984, en el que Avedon fotografi\u00f3 a trabajadores, vagabundos, adolescentes, presos y desconocidos sobre un fondo blanco que abol\u00eda el paisaje para concentrarlo todo en el rostro y el cuerpo. Muchos no se reconocieron en aquel Oeste tan \u00e1spero. Despu\u00e9s llega su etapa en The New Yorker, donde Avedon entiende que \u201chay que morder la mano que te lee\u201d, como asegura Tina Brown. <\/p>\n

Su \u00faltimo proyecto fue una serie sobre la democracia estadounidense. Fotografi\u00f3 en la convenci\u00f3n dem\u00f3crata a un viejo zorro como Joe Biden y a un joven senador llamado Barack Obama<\/a>. Despu\u00e9s, de camino a Texas, inspeccion\u00f3 lo que hoy parecen los albores del trumpismo: un paisaje donde abunda la violencia armada, la obsesi\u00f3n con la frontera mexicana, la obesidad y las crisis de salud p\u00fablica, la desigualdad social y las adolescentes pre\u00f1adas. Avedon sufri\u00f3 all\u00ed una hemorragia cerebral y muri\u00f3, a los 81 a\u00f1os, con las botas puestas. Howard termina as\u00ed, con la linealidad esperada, una pel\u00edcula agradable e informativa, aunque demasiado fascinada por su personaje. Siendo un fot\u00f3grafo que hizo de cada rostro humano una superficie de conflicto y dolor, que busc\u00f3 el cuerpo a cuerpo incluso con las mayores estrellas del planeta, le habr\u00eda sentado mucho mejor una pel\u00edcula un poco menos reverente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cNo sigo reglas, leyes ni consejos\u201d. La frase aparece en boca de Richard Avedon al inicio del nuevo…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":559013,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,209,6084,146,147,25,24,24085,176,244,175,4508,54937,23],"class_list":["post-559012","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cine","tag-cine","tag-cultura","tag-documental","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-festival-cannes","tag-film","tag-fotografia","tag-movies","tag-richard-avedon","tag-ron-howard","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116600168748330793","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/559012","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=559012"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/559012\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/559013"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=559012"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=559012"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=559012"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}